La pratique de l’exposition occupe une place essentielle dans l’enseignement des arts plastiques, en ce qu’elle prolonge et transforme l’acte de création. Exposer ne consiste pas uniquement à montrer une production achevée  : c’est engager les élèves dans une expérience sensible, collective et réfléchie, où l’œuvre se confronte à un espace, à un contexte et à un public. Les réponses recueillies dans le cadre de l’enquête académique montrent que les enseignants envisagent majoritairement l’exposition comme une dimension constitutive de la démarche artistique, intégrée aux projets pédagogiques et pensée en lien étroit avec la pratique, la verbalisation et la réception.

Exposer pour éprouver et construire le sensible

EXPOSER une production oblige à déplacer le regard  : celui de l’élève sur son propre travail, mais aussi celui du spectateur. Les pratiques décrites soulignent l’importance accordée à la prise en compte des sensations et des perceptions dans la relation à l’œuvre  : parcours du regardeur, distances, points de vue, interaction avec l’espace, dialogue entre les œuvres. L’exposition devient alors un moment où les élèves expérimentent concrètement que le sens d’une production plastique se construit aussi dans ses modalités de présentation.
Cette attention portée au sensible permet aux élèves de comprendre que l’œuvre n’est pas seulement un objet, mais une expérience à vivre, inscrite dans un espace et un temps donnés. En travaillant l’accrochage, l’installation, la scénographie ou encore la lumière, ils découvrent que MONTRER, c’est déjà interpréter, ORIENTER une réception, SUSCITER des émotions et des questionnements.

Une expérience partagée et socialisée

Les données de l’enquête montrent que l’exposition est largement pensée comme un temps de partage, favorisant les échanges et la construction d’un regard collectif. Les élèves sont régulièrement amenés à expliquer leurs choix, à écouter les réactions de leurs pairs, à observer et commenter les productions des autres. Cette confrontation des points de vue participe à l’éducation de la sensibilité  : elle apprend à accepter la pluralité des interprétations, à formuler un regard argumenté, à considérer l’œuvre comme un espace de dialogue.
L’exposition, qu’elle prenne place dans la classe, dans l’établissement ou face à un public élargi (familles, autres élèves, partenaires), constitue ainsi une situation pédagogique riche, propice au développement de compétences transversales  : communication orale et écrite, prise de confiance, gestion des émotions, respect du regard d’autrui. Elle inscrit la pratique artistique dans une dynamique sociale et collective, éloignée d’une production isolée ou purement individuelle.

Relier pratique, culture et médiation

L’enquête met également en évidence le rôle fondamental de l’exposition dans la mise en relation entre les productions d’élèves et les œuvres d’artistes. Les partenariats avec des structures culturelles (FRAC, artothèques, dispositifs De Visu), l’accueil d’expositions dans les établissements ou les visites hors les murs enrichissent l’expérience sensible des élèves et nourrissent leur culture artistique.
En confrontant leurs propres démarches à celles d’artistes, les élèves apprennent à situer leur pratique dans un champ culturel plus large, à interroger les choix de monstration, de médiation et de scénographie. L’exposition devient alors un outil de médiation culturelle, permettant de relier faire, voir et comprendre, tout en donnant du sens aux apprentissages artistiques.

Une pratique adaptable et progressive

Enfin, les pratiques décrites montrent une grande capacité d’adaptation face aux contraintes matérielles ou architecturales. Lorsque les espaces dédiés font défaut, les enseignants investissent des lieux variés, conçoivent des expositions éphémères ou développent des formes numériques (padlets, musées virtuels, documentations photographiques). Ces choix témoignent d’une volonté forte de maintenir l’exposition comme levier pédagogique, quelle que soit la configuration de l’établissement.

La pratique de l’exposition s’inscrit également dans une progressivité des apprentissages, de la simple mise en commun en classe à des projets de mise en espace plus complexes, en lien avec l’axe des projets de programmes «  Exposer, Recevoir, Relier  ». Elle accompagne ainsi les élèves dans la construction d’une posture sensible et critique, attentive à la relation entre l’œuvre, l’espace et le spectateur.

Cette enquête a été menée à l’échelle de l’Académie de Normandie lors des journées de formation départementales de l’année scolaire 2025 2026. Elle s’inscrit dans une volonté de mieux comprendre les pratiques effectives des enseignants d’arts plastiques autour des questions d’exposition, de monstration des productions et de partage du sensible en milieu scolaire. En rassemblant un nombre important de contributions correspondant à 277 établissements soit 59, 31 % des établissements scolaires de l’académie (collège et lycée / privé et public), elle offre un éclairage représentatif des réalités professionnelles et des dynamiques pédagogiques à l’œuvre sur l’ensemble du territoire académique.

Le contexte géographique normand constitue un élément structurant de cette étude. L’académie se caractérise par un territoire étendu, composé à la fois de zones urbaines, périurbaines et rurales, parfois éloignées des grands pôles culturels. Cette configuration influence directement les conditions d’accès aux œuvres, aux lieux d’exposition et aux partenariats culturels. Dans ce cadre, l’établissement scolaire apparaît fréquemment comme un lieu central de diffusion culturelle, appelé à jouer un rôle essentiel dans la rencontre des élèves avec les pratiques artistiques et les œuvres.

L’enquête met également en lumière une dimension structurelle forte de l’exercice du métier d’enseignant d’arts plastiques  : un nombre significatif de professeurs exerce sur plusieurs établissements. Cette organisation du service, fréquente dans l’académie, implique des déplacements réguliers, une adaptation permanente à des contextes scolaires variés et une gestion complexe du temps et des ressources. Elle témoigne cependant d’un engagement professionnel marqué, les enseignants poursuivant, malgré ces contraintes, des projets ambitieux d’exposition, de partenariat et de médiation.

Intervenir sur plusieurs sites suppose en effet de penser et de coordonner des pratiques différenciées, en tenant compte des spécificités de chaque établissement, de ses espaces, de ses équipes et de ses publics.

Le graphique met en évidence une réalité contrastée des conditions d’exposition dans les établissements de l’académie. Si une majorité d’enseignants déclarent disposer d’au moins un espace permettant la monstration des productions, celui ci est le plus souvent non dédié et réparti dans des lieux variés de l’établissement  : murs de la salle d’arts plastiques, hall, CDI ou autres espaces de circulation. À l’inverse, une part non négligeable des réponses souligne l’absence totale d’espace d’exposition identifié, confirmant des contraintes matérielles et architecturales persistantes.

Les espaces spécifiquement conçus et sécurisés pour l’exposition, attenants ou non à la salle d’arts plastiques, restent minoritaires. Cette situation atteste que la pratique de l’exposition repose davantage sur des aménagements ponctuels, adaptables et souvent éphémères, que sur des infrastructures pérennes. Elle souligne la capacité des enseignants à investir les lieux existants et à en détourner des usages. Il s’agit, d’une part, pédagogiquement d’assurer une visibilité des productions et, d’autre part, plus globalement en matière d’éducation artistique d’inscrire la forme sociale et culturelle de l’exposition dans le quotidien scolaire. Toutefois, cet engagement bien ancré dans les objectifs de la politique publique de l’EAC s’exerce dans des conditions contraignantes. Dans une certaine mesure, les pratiques enseignantes sont ici en avance sur l’installation d’une pratique éducatrice systématisée. La question étant désormais de la soutenir, de l’étayer, de l’installer spatialement.

La fréquence des expositions observée dans le graphique témoigne d’un fort dynamisme des équipes pédagogiques. Le fait qu’un nombre important d’établissements organise plusieurs expositions par an révèle une implication soutenue des enseignants d’arts plastiques, qui inscrivent la monstration des productions dans un rythme régulier malgré les contraintes matérielles et organisationnelles évoquées précédemment. Cette régularité traduit une volonté affirmée de valoriser le travail des élèves et de faire de l’exposition un levier pédagogique durable.

En intégrant ce questionnement dès la conception de la séquence

"Je travaille la pratique d’exposition avec mes élèves à travers la réalisation de maquettes. Elles permettent de penser l’espace, la scénographie et les installations en anticipant le parcours et la réception du spectateur. Chaque élève expose son travail dans la salle lorsqu’il s’agit de travaux autres que numériques, en fonction des différents types de travaux"

"Dans ma pratique, cela passe souvent par des accrochages de fin de séance, des présentations collectives, des installations simples dans la salle ou à différents endroits du collège et des temps d’échange qui permettent aux élèves de comprendre que montrer, regarder font pleinement partie de la démarche."

"Par la mise en espace de leurs productions, pensée en amont lors de la réalisation, (accrochage au mur, installation sur table etc), puis l’échange sur la façon dont l’œuvre est perçue. Les élèves apprennent à se mettre à la place du regardeur et à comprendre comment l’exposition influence la réception sensible du travail. Lors des moments d’exposition les élèves expliquent leur démarche et justifient leurs choix, cela permet de relier pratique plastique et intention. Le fait d’organiser des accrochages collectifs permet des dialogues entre les productions."

"De différentes manières, le plus souvent, sur un temps hors cours avec un petit groupe d’élèves. Ils peuvent être amener à sélectionner des travaux, réfléchir à leurs accrochages, imaginer des dispositifs. Sur le niveau troisième, la notion d’exposition fait l’objet d’une séquence pédagogique où les élèves sont amenés à penser la monstration dès l’élaboration de leur production (prise en compte de l’espace, du spectateur, notion de scénographie...)"

"Phase d’aboutissement de la majorité des projets et séquences : les élèves sont amenés à exposer leur production au moins dans la salle de classe ou dans des espaces propices dans le lycée, voir concevoir leur production en fonction des modalités d’exposition (in situ)"

"La pratique d’exposition s’organise en trois étapes simples : l’élève qui a créé l’œuvre devient commissaire en choisissant comment installer son projet pour bien le montrer, pendant que les élèves des autres classes jouent le rôle de spectateurs pour observer ce travail. Le lien entre celui qui montre et celui qui regarde se fait grâce à un livre d’or où chacun peut poser des questions ou donner des conseils. Cela permet de transformer l’exposition en un véritable échange d’idées entre tous les élèves."

Lors d’événements en établissements scolaires

"Avec la médiation notamment aux parents lors de portes ouvertes ou autres évènements. Des reproductions d’œuvres qui sont sur les murs du collège dans les couloirs."

"Au moins une exposition par niveau par an, sélection des travaux, réflexion sur les options de présentation, médiation de l’exposition (si travail ou celui de ses pairs) devant le personnel ou les élèves de l’établissement, vernissage avec les familles."

"Une importante exposition avec d’autres disciplines :
• Chaque binôme expose la sculpture de son animal en voie de disparition étudié en SVT et créé en arts-plastiques + le cartel préparé avec le professeur documentaliste sur lequel il y a un QR code qui renvoie à l’exposé en ligne fait en SVT = EXPOSITION INTERACTIVE
• d’autres expositions des travaux d’élèves.
• projet fresque cette année.
• Visualiser les réalisations en stop motion le temps d’une récréation."

"Selon les projets, différents espaces du collège peuvent être investis pour exposer. Dernier exemple en date : les travaux des 4èmes sur une séquence Corps en mouvement vont être exposés dans la salle de sport. L’objectif principal est de créer des micro-évènements pour les spectateurs du collège et parfois les parents dans le Hall du collège avec un temps d’échange. Toutes les séquences n’aboutissent pas à des réalisations exposables mais lorsque c’est prévu, les élèves en sont informés dès le début du travail et s’occupent généralement eux même des accrochages / installations."

Lors d’expositions d’artistes au sein de l’établissement

" Quand une exposition se prépare, il y a un échange avec les élèves, on parle des expositions passées, et on échange sur les modifications que nous allons apporter."

" Participation active des élèves au moment des interventions d’artistes pour l’accrochage de leurs œuvres.
La galerie comme lieu de travail et de réflexion pratique à tout moment dans l’élaboration des travaux d’élèves (galerie attenante à la salle de classe)
Médiations auprès de la communauté éducative et ou d’un public extérieur, formalisation des choix opérés, réalisation de maquettes numériques et/ou en volume."

" La préparation des expositions varie selon les projets, mais ont des points communs : (re)connaissance des lieux, prise en compte des espaces / des spectateurs / des intentions de l’exposition, préparation de supports de médiation (cartels, textes, etc), travail autour d’une présentation orale lors de projets classe type De Visu."

Lors d’événements en dehors de l’établissement

"Dans le sujet lui-même en imposant la création d’un espace muséal, durant un accrochage en faisant réfléchir les élèves à la scénographie, au sein même du musée de Louviers (préparation ’ Nuit des Musée’, ’ Normandie Impressionniste’...)"

En ligne, via le numérique

"Les élèves publient systématiquement sur un padlet leur production au moyen d’un diaporama ou d’une vidéo en ligne ce qui leur permet (cycle 4), de poursuivre leur recherche et production (spirale). Les publications sont ainsi observables en permanence et des phases d’évaluation et liaison sont ainsi possibles notamment en grand groupe."

"En réalisant des reportages à la suite de visites d’expositions."

"Exposition de projet sous forme d’un musée numérique, les élèves sont invités à le visiter."

Les réponses des enseignants d’arts plastiques et l’analyse du graphique consacré aux partenaires met en évidence une très forte mobilisation des ressources culturelles locales par les enseignants d’arts plastiques. Si les structures institutionnelles telles que le FRAC, les artothèques ou les dispositifs académiques occupent une place importante, la part significative accordée aux partenaires de proximité (associations, collectivités, bibliothèques, artistes locaux, structures culturelles territoriales) révèle une dynamique d’ancrage territorial très forte.

Ce recours privilégié aux ressources locales traduit à la fois une nécessité liée au contexte géographique, marqué par l’éloignement de certains pôles culturels, et une volonté affirmée des enseignants d’inscrire leurs projets dans l’environnement immédiat des élèves. En multipliant les collaborations de proximité, souvent construites sur le long terme, les enseignants élargissent les possibilités de rencontres avec les œuvres et les artistes, tout en faisant de l’établissement scolaire un acteur culturel à part entière. Cette diversification des partenariats témoigne ainsi d’un engagement professionnel soutenu, fondé sur l’initiative, l’adaptabilité et le rayonnement culturel local.

Les partenaires contenus dans la réponse « autres » sont :

• Artistes invités en classe par connaissances personnelles
• Prêts d’Artistes
• Communauté de communes
• Association locale
• Bibliothèques municipales et départementales
• Artothèques départementales
• Structures culturelles locales...
• Artothèque du collège
• Médiathèques des communes
• Expositions de productions d’élèves d’une école primaire dans le cadre de projets liaison école-collège
• Anciens.ne.s élèves pour présenter leurs productions
  
  Partenaires départementaux principalement cités

L’approche de l’exposition dépasse largement la seule question de la monstration pour s’inscrire dans une réflexion pédagogique approfondie sur la réception, le sensible et la relation au public. L’enquête confirme une conception de l’exposition comme dispositif d’apprentissage complexe, mêlant expérience perceptive, médiation, temporalité et reconnaissance du travail des élèves.

L’expérience du spectateur, un enjeu qui se travaille.

L’accompagnement à la réception apparaît d’abord comme un travail sur l’expérience vécue du spectateur. Les enseignants interrogent de manière privilégiée la façon dont une production est perçue  : sensations, déplacements, engagement corporel ou attentionnel. Cette orientation témoigne d’un déplacement du regard pédagogique, qui ne se limite plus à ce que l’œuvre «  montre  », mais à ce qu’elle fait éprouver. En invitant les élèves à penser l’espace, le parcours ou l’interaction, les enseignants les amènent à concevoir l’exposition comme un moment actif de construction de sens, partagé avec celui qui regarde.

L’exposition comme processus élargi

Cette attention portée à la réception s’accompagne d’un travail important de médiation et de mise à distance réflexive. La documentation photographique, la mise en récit des différentes étapes de la pratique ou le recours à des formes numériques prolongent l’expérience de l’exposition au delà de sa durée immédiate. Ces traces permettent de rendre lisible un cheminement, de revenir sur les choix opérés et de nourrir les échanges. L’exposition n’est alors plus seulement un temps ponctuel, mais un processus élargi, qui s’inscrit dans la durée et favorise des allers retours entre faire, montrer et analyser.

L’évaluation de la compétence à EXPOSER
Les modalités d’évaluation décrites renforcent cette lecture  : aucune phase ne s’impose comme un point d’ancrage unique. Préparation en amont, mise en espace, médiation, bilan  : chaque enseignant choisit d’accompagner et de valoriser des moments différents du processus, parfois sans les formaliser dans une évaluation spécifique. Cette diversité traduit une approche souple et contextualisée de l’exposition, envisagée avant tout comme un espace d’apprentissage, et non comme une obligation normative ou un cadre figé.

Exposer la pratique, un levier dépassant les apprentissages disciplinaires ?

Les effets perçus sur la vie de l’établissement mettent en lumière la portée élargie de ces pratiques. L’exposition et l’accompagnement à la réception contribuent à la valorisation des projets et des productions, mais aussi à l’ouverture culturelle, au dialogue avec les familles et les partenaires, et à l’amélioration du climat scolaire. Loin d’être cantonnée à la classe d’arts plastiques, la pratique d’exposition agit comme un vecteur de reconnaissance, pour les élèves comme pour les équipes, et comme un levier de rayonnement culturel au sein de l’établissement.
Dans leur ensemble, ces résultats montrent que les enseignants développent une approche globale, sensible et exigeante de l’exposition  : faire éprouver, faire comprendre, faire dialoguer, et faire reconnaître. L’accompagnement de la réception n’est pas seulement un complément à la pratique plastique  ; il en constitue un prolongement essentiel, au service d’une formation du regard et d’une expérience artistique pleinement partagée.

Des enjeux sociaux intégrés dès la conception

Si l’exposition constitue un levier pédagogique interne, son déploiement spatial au sein de l’établissement engage également une fonction sociale que les équipes éducatives placent au cœur de leur réflexion. L’aménagement d’espaces de présentation modifie la perception de l’école par les usagers et peut, sous certaines conditions, contribuer à atténuer les écarts d’accès aux pratiques culturelles entre les élèves.

Valoriser le travail de l’élève : une intention assumée

Pour les enseignants, aménager un espace dédié à l’exposition ne relève pas d’une simple démarche décorative, mais poursuit un objectif précis : valoriser le travail des élèves. Présenter des créations — peintures, dessins, sculptures, photographies, écrits ou maquettes — dans un lieu de vie (galerie, hall, CDI…) transforme le statut de l’élève. Il passe de celui d’apprenant évalué à celui d’auteur, dont l’œuvre est visible par toute la communauté éducative. Cette mise en lumière offre, notamment aux élèves en difficulté, une alternative à la validation par la note, permettant une reconnaissance par les pairs et les adultes fondée sur une production personnelle ou collective.

Réduire la distance avec les objets culturels

Conscientes des freins géographiques et financiers qui restreignent l’accès à la culture pour une partie des élèves, les équipes font le choix d’exposer des œuvres et des productions plastiques au sein même de l’établissement. L’élève entre ainsi en contact direct avec l’art et ses codes de présentation (scénographie, cartel), s’affranchissant des contraintes liées au déplacement. Cette proximité inédite favorise l’appropriation de références culturelles, particulièrement pour les publics qui ne fréquentent pas habituellement les institutions artistiques.

Modifier la nature des échanges avec les familles

L’espace d’exposition propose un cadre de rencontre inédit, rompant avec la logique des rendez-vous administratifs ou disciplinaires. Inviter les familles à des vernissages ou à des présentations de projets permet de les associer à la vie de l’établissement sous un jour résolument positif. Pour les parents éloignés de l’institution scolaire, cette forme de contact – centrée sur la réussite et la créativité de leur enfant – constitue un puissant levier de dialogue et favorise l’instauration d’une relation de confiance avec l’école.

Créer des liens avec l’environnement local
En tissant des partenariats avec des structures culturelles de proximité (médiathèques, associations), les équipes créent un véritable levier d’ancrage territorial, qui permet aux élèves de rencontrer des intervenants et des professionnels. Pour les élèves issus de milieux défavorisés, ces interactions directes avec des acteurs culturels et artistiques facilitent l’accès à des réseaux et des ressources situés au-delà de leur environnement immédiat.

>>>> IA_Copilot a été utilisée pour synthétiser les 277 réponses.

L’analyse des contributions met en évidence une grande diversité de pratiques, mais aussi des lignes de force communes. La pratique de l’exposition est majoritairement envisagée comme une dimension à part entière de la démarche artistique, intégrée à différents moments de l’enseignement des arts plastiques.

Une pratique largement intégrée aux projets pédagogiques

La pratique d’exposition est le plus souvent  :
• Pensée dès l’amont du projet : les élèves sont invités à anticiper la présentation de leur production dès la conception (prise en compte du lieu, du format, du mode d’accrochage, du spectateur).
• Considérée comme l’aboutissement du processus de création, notamment en fin de séquence.
L’exposition constitue ainsi un axe structurant de la méthodologie de projet, articulé à la conception, à la réalisation, à la verbalisation et à la réception des œuvres.

Des modalités variées selon les contextes et les niveaux

Les enseignants mettent en œuvre la pratique d’exposition à travers :
• Des accrochages dans la classe, conçue comme un espace hybride d’atelier et de monstration ;
• L’investissement d’espaces de l’établissement (couloirs, hall, CDI, salle polyvalente, espaces extérieurs) ;
• Des expositions temporaires ou éphémères, parfois liées à des événements (portes ouvertes, projets interdisciplinaires, Nuit des musées, Inktober, etc.) ;
• Des expositions numériques (Padlet, Digipad, ENT, diaporamas, vidéos), notamment lorsque les contraintes matérielles limitent l’exposition physique.
Ces modalités évoluent progressivement du collège au lycée, avec une complexification des enjeux scénographiques et de médiation, en particulier en cycle 4 et dans les enseignements de spécialité.

Une forte implication des élèves à toutes les étapes

Les élèves sont fréquemment placés en position active :
• Choix des productions exposées ;
• Réflexion sur la mise en espace (accrochage, parcours, lumière, relation entre œuvres) ;
• Réalisation de croquis, maquettes, plans ;
• Écriture de notes d’intention, cartels, supports de médiation ;
• Prise de parole orale (présentation, médiation, jeu de rôle – artiste, commissaire, médiateur).
Cette implication vise à développer l’autonomie, la responsabilisation, le regard critique et la capacité à justifier des choix artistiques.

Des notions artistiques et culturelles explicitement travaillées

La pratique d’exposition permet d’aborder de nombreuses notions essentielles :
• Scénographie, accrochage, muséographie ;
• In situ et relation œuvre / lieu ;
• Prise en compte du spectateur (parcours, point de vue, réception sensible) ;
• Vocabulaire spécifique de l’exposition ;
• Relation entre exposition et sens de l’œuvre.

Ces apprentissages sont souvent enrichis par  :
• L’analyse d’expositions d’artistes (visites réelles ou virtuelles),
• Des partenariats culturels (FRAC, dispositifs De Visu, artothèques),
• La confrontation avec des pratiques artistiques contemporaines.

Une articulation avec les axes « Exposer / Recevoir / Relier »

De nombreuses pratiques s’inscrivent explicitement dans les axes des programmes :
• Exposer : concevoir et mettre en espace une production ;
• Recevoir : observer, analyser, verbaliser la réception de sa propre œuvre et de celles des autres ;
• Relier : faire des liens entre productions d’élèves, œuvres d’artistes, contextes culturels et autres disciplines.
L’exposition devient alors un levier majeur de construction de la culture artistique, de développement de l’expression orale et écrite, et de mise en relation des savoirs.

Des freins identifiés mais compensés par des solutions pédagogiques

Plusieurs enseignants signalent des contraintes matérielles :
• Absence ou insuffisance d’espaces dédiés,
• Contraintes architecturales ou de sécurité,
• Temps limité.
Ces difficultés sont souvent compensées par  :
• L’éphémère, le numérique,
• La mobilisation ponctuelle d’espaces non artistiques,
• L’implication d’élèves volontaires hors temps de classe.
Cependant, une minorité d’enseignants indique ne pas (encore) travailler cette pratique ou de manière très ponctuelle.

Dans l’ensemble, la pratique d’exposition est largement investie par les enseignants comme  :
• Un outil pédagogique central,
• Un prolongement naturel de la pratique plastique,
• Un espace de réflexion sur le sens de l’œuvre, sa réception et sa diffusion.
Elle favorise la valorisation du travail des élèves, leur engagement et le développement d’une posture d’artiste et de spectateur éclairé, malgré des contextes institutionnels parfois contraignants.

La situation entre les établissements est contrastée, mais riche d’enseignements sur les pratiques et les dynamiques professionnelles. Si une grande majorité des établissements ne disposent pas, à ce jour, d’une collection constituée et identifiée, les réponses positives, bien que minoritaires, traduisent des initiatives engagées, souvent construites progressivement et sur le temps long.

L’existence d’une collection apparaît rarement comme le fruit d’un cadre institutionnel formalisé d’emblée. Elle résulte le plus souvent de démarches portées par les équipes, en lien avec des projets pédagogiques, des résidences d’artistes, des partenariats culturels ou des actions de médiation. Ces collections, parfois modestes dans leur volume, prennent néanmoins une valeur symbolique forte  : elles inscrivent l’art dans la durée et font de l’établissement un lieu de présence des œuvres, au delà de l’événementiel.

La faible proportion d’établissements disposant d’une collection souligne également les contraintes matérielles, budgétaires et juridiques qui pèsent sur ces initiatives  : espaces de conservation, sécurisation, financement, inventaire. Ces limites n’empêchent toutefois pas l’émergence de formes alternatives  : collections hybrides mêlant œuvres d’artistes et productions remarquables d’élèves, accrochages permanents ou semi permanents, fonds naissants appelés à évoluer. Elles témoignent d’une volonté de penser l’art comme un élément constitutif de l’environnement scolaire, et non uniquement comme un objet de passage.

L’existence ou l’absence de collection ne constitue pas un indicateur du degré d’engagement des enseignants, mais révèle plutôt des différences de cadres et de ressources. Là où elles existent, les collections traduisent un investissement fort dans la médiation culturelle et la transmission  ; là où elles n’existent pas, les enseignants développent d’autres leviers — expositions temporaires, partenariats, dispositifs itinérants — pour permettre aux élèves une rencontre sensible et régulière avec les œuvres. Dans les deux cas, la capacité d’adaptation et l’inventivité des pratiques, au service d’une éducation artistique est ancrée dans le réel et le quotidien des élèves au même titre que les 1% artistique.

Voici la description de quelques contenus des artothèques d’établissement  :

CALVADOS

Collège Maîtrise Notre Dame, DOUVRES La DELIVRANDE _ 2 œuvres
« Début de collection depuis 2025, nous avons 2 œuvres d’artistes achetées par l’établissement.

• dessin au crayon de l’artiste animalier Hélène Preveraud dans le cadre d’un atelier avec des élèves en section Segpa , acquisition en 2023
• peinture de Sarah Fouquet avec atelier découverte et création pour des classes de 5emes et 4emes »
  
  Collège Anne Frank, VALDALLIERE
  « Œuvres achetées aux artistes suite aux expositions De Visu : Achat d’une œuvre à l’usine Utopik et achat d’éditions artistiques »
  
  Collège Stephen Hawking, FLEURY sur ORNE
  « Plusieurs dons d’œuvres d’artistes ont été faits à mon arrivée au collège. »
  
  

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EURE

Collège Claude Monet, EZY sur EURE _ 2 œuvres
« Donation d’un artiste après sa venue, lors d’une exposition. »

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MANCHE

Collège Les Courtils, MONTMARTIN sur MER _ 3 œuvres

Collège Challemel-Lacour, AVRANCHES - 126 Œuvres
« Création à l’automne 2020 (1ères acquisitions au printemps 2021). Multiples et une seule pièce unique, celle d’Anne Poffa commandée en 2026). »

Collège Sainte Marie, VALOGNES
« Conception de plusieurs panneaux de bois avec la grandeur Blesea sur la thématique des Jeux Olympiques et la break dance. Ceux-ci ne sont pas encore installés au sein de l’établissement. »

Collège Georges Lavalley, St LO _ 120 œuvres environ de toutes natures. Inventaire à réaliser

« Elles ont été données par des artistes à partir de 1996-98, pour la plupart, dans l’idée d’enrichir le fond de l’artothèque junior du collège, gérée par le groupe d’élèves de la galerie junior (prêt aux familles, et ouvert au public).
Ré-ouverture de l’artothèque en projet (fermée suite au déménagement de la galerie et de l’artothèque il y a quelques années, à un dégât des eaux dans le lieu de stockage / encadrements endommagés ...) »

Collège Albert Camus, TORIGNY les VILLES _ 47 œuvres environ

« Elle est composée de travaux remarquables d’élèves et d’œuvres d’artistes.
(Photos, dessins, sérigraphies, une vidéo, peintures, collages, photomontage)
500€/an : financement établissement_ Début de la collection : 2017. »

Lycée Millet, CHERBOURG
« Quand les artistes exposent au sein de la galerie (hors De Visu) , une œuvre est donnée pour l’établissement. »

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ORNE

Collège Honoré De Balzac, ALENCON _ 5 œuvres
« Recensement en cours suite au stage départemental (avec l’aide de la documentaliste)
Œuvres acquises par don (lors de résidences d’artiste) ou pendant une intervention > des œuvres réalisées « à plusieurs mains » (artiste/ élèves) et donc restées ensuite au collège... »

Collège René Cassin, Athis Val de ROUVRE _ 8 œuvres
« Acquises par le collège il y a 4 ans environ, une photographie, deux illustrations, 4 sérigraphies, une encre. Celles-ci sont exposées dans deux espaces de l’établissement, à l’accueil et dans le hall de la salle d’arts plastiques. »

Collège Charles Léandre, La FERRIERE aux ETANGS _ entre 5 et 10 œuvres
« (peinture, gravure, photographie). La collection a commencé lorsque mon prédécesseur était en poste dans l’établissement. »

Collège Nicolas-Jacques Conté, SEES
« Il y a des œuvres originales ou des épreuves signées accrochées sur les murs de l’établissement mais non répertoriées à ce jour. »

Collège Jacques Brel, La FERTE MACE _ 4 œuvres
« 3 encres de Françoise Pacé à l’occasion d’une résidence de l’artiste au sein de l’établissement et un assemblage de Benoît Delomez lors d’une exposition de l’artiste dans le collège. »

Collège Jean Racine, ALENCON _ 40 œuvres (en cours)
« Il est question de récupérer le fond photographique d’une asso -dont je suis le président- et que nous allons dissoudre. Nous cherchons un cadre pour que nous ayons encore un pouvoir sur cette collection, et que nous n’en soyons pas déposséder. »

Ensemble scolaire Bignon, MORTAGNE au PERCHE
« Quelques dessins d’artistes avec dédicace reçus lors des interventions »



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SEINE MARITIME

Lycée Polyvalent Anguier, EU_1 oeuvre
« Ce n’est pas une collection, mais il y a un tirage photographique monumental sur un mur de la photographe Marina Gadonneix ’ waterfall’. »

Lycée les Bruyères, SOTTEVILLE les ROUEN_15 oeuvres
« Une collection d’une quinzaine d’œuvres picturales de Robert Savary dans divers formats (souvent imposants) exposées à différents endroits du lycée et l’espace de direction dispose d’œuvres prêtées par les professeurs à la demande du proviseur, ainsi que d’œuvres d’autres artistes. »

Collège Jacques Brel, CLEON
« Les œuvres proviennent de partenariats comme De Visu ou d’une galerie de photocopies d’œuvres dans l’espace classe. »

Collège Jean Malaurie, LONGUEVILLE sur SCIE
« Sculptures en terre et collage- Travaux Photo réalisés dans le cadre des Ateliers de Pratiques Artistiques, Tirages Portraits argentiques et Sténopés réalisés en cours et sous forme de ’Club Photo’ , un projet de gravure exposé dans les locaux d’une maison Médicale Mediscie proche du collège. Travaux réalisés par les élèves depuis plus de 10 ans. »



La collection du Collège Challemel Lacour "L’Impression Voyage" dans toute l’académie.

POUR en SAVOIR plus : https://arts-plastiques.ac-normandie.fr/?-La-collection-L-impression-voyage-294-