La production de Bina Baitel mêle art, design et architecture. Elle est d’abord diplômée de l’École nationale supérieure d’architecture de Paris La Villette, avant de fonder son studio de design et d’architecture en 2006. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels et l’interactivité du spectateur.

« La plupart de mes pièces invitent à de nouvelles expériences, qu’elles se manifestent par le toucher, le mouvement, le regard ou la réflexion. Elles invitent à interagir plutôt qu’à rester dans une simple position d’observation. »

Ainsi la lampe tactile et interactive Fur Light réagit à la caresse d’une main tandis que la lampe Grimm se compose d’une « coulée de miroir ».

A côté des objets design, sont exposés ses sources d’inspirations et ses maquettes ce qui permet d’appréhender l’ensemble de sa démarche. Il est possible de faire le lien entre histoire des arts, arts plastiques et son design à travers trois thématiques

Le vocabulaire plastique de Bina Baitel, est lié à la courbe. Elle mêle pleins et creux et effet de matière évoquant la nature (la faune, la flore, le minéral) : tandis que Fur Light est réalisée à partir de vraie fourrure de raton laveur, une autre lampe à partir de peau de raie, certains motifs des tissus rappellent écailles de reptile, minéraux couverts de mousse, peau ou pelage d’animaux... Ainsi, elle nous invite à repenser le lien que nous entretenons avec notre environnement.

« Je choisis toujours les matériaux en fonction du sujet abordé. »

La matière est au centre de son processus créatif. Les choix auxquels elle procède sont le fruit d’une réflexion.

Fur Light est composé de fourrure qui s’éclaire lorsqu’on le caresse. L’idée vient de son enfance à Jérusalem et des chapeaux de fourrure portés par les rabbins. Elle associe cette matière à la foi des hommes qui la porte symboliser par une lumière.

Pour la Lampe tapis Snug La projection lumineuse est matérialisée par cette flaque en cuir.

Pour ZigZag, elle joue avec les oppositions : celle entre la légèreté de ce zigzag, ce gribouillage, ce geste spontané qui amorce un stylo, et la densité du matériau évoquant les griffonnages.

« Ma démarche s’exprime dans le détournement, le déplacement ou le décalage, parfois minime, parfois radical, qui fait basculer des éléments familiers vers d’autres lectures. »

Chez Bina Baitel, design, art et architecture se croisent, dialoguent et se mêlent pour faire surgir de nouvelles formes d’expression. De cette hybridation naissent des objets déroutants : des canapés évoquant la douceur des galets (Sela), des chevets qui se liquéfient et se transforment en tapis aux teintes aquatiques. En procédant ainsi, Bina Baitel réenchante le quotidien. Soudain, l’utile ne se limite plus à de simples fonctions, ils se transforment en objet de rêverie.

Confluentia est représentatif de l’échange permanent qu’elle entretient entre les domaines artistiques. Est- ce une création plastique, textile, architecturale, voire du design ? D’un point de vue scientifique, un confluent est le lieu où se rejoignent deux cours d’eau. Ici, deux meubles aux lignes épurées, sont disposés en diagonale. Loin d’être fonctionnels, les caissons tout en courbes, accueillent un tapis qui s’écoule vers le sol. Confluentia a été imaginé dans le cadre de la labellisation de la tapisserie d’Aubusson « Patrimoine culturel immatériel de l’humanité » par l’UNESCO. Les chevets ne font plus qu’un avec le tapis, évoquant ainsi les paysages des tapisseries d’Aubusson. Bina Baitel reprend et détourne les codes d’un savoir-faire. Le flot n’est pas sans évoquer également la célèbre toile d’Ingres, La source de 1856.

Site de Bina Baitel :https://www.binabaitel.com/fr

Groupes et scolaires
La réservation est gratuite et obligatoire pour les visites, avec ou sans conférencier. Les groupes sont admis tous les jours de la semaine.
https://www.matmutpourlesarts.fr/centre-art-contemporain/visites-ateliers

Lien vers le journal d’exposition.