Formation Gravure_ 2025-2026
Une formation menée par Marie Bayard-Hamdoun, CLG de la Varandière, Rouen (76)
Cette formation en gravure repose sur un parti pris simple : faire avant de théoriser.
Plutôt que d’entrer d’emblée par les programmes, les compétences ou les fiches de préparation, nous proposons aux enseignants de vivre eux-mêmes une expérience plastique, manipuler les outils, éprouver les résistances du support, découvrir les accidents heureux de l’encrage et du tirage.
L’idée sous-jacente
Lorsque la professeure / le professeur conçoit une séquence pédagogique, elle / il anticipe ce que les élèves vont rencontrer : difficultés techniques, choix plastiques, moments de doute ou de découverte. Or cette anticipation est bien plus fine et incarnée quand elle s’appuie sur un vécu récent de praticien.
En passant par l’atelier, la / le stagiaire :
• Ressent les contraintes propres à la technique (temps de séchage, pression, réversibilité limitée…).
• Identifie les gestes qui posent problème et ceux qui ouvrent des possibles.
• Repère les moments où une consigne gagnerait à être reformulée, élargie ou recentrée.
Ce détour par la pratique nourrit ensuite la réflexion didactique : on ne plaque pas un dispositif théorique sur une technique ; on construit la séquence à partir des questions que la pratique a soulevées.
« Toujours plus »
Cette séquence invite les élèves à explorer la notion de variation à partir d’une contrainte simple : partir d’une même matrice - image, motif, forme ou composition - et la transformer en poussant un seul paramètre à son maximum.
Problématique : Comment introduire du différent à partir du même ?
Les élèves expérimentent l’idée qu’une œuvre ne naît pas seulement d’un sujet original, mais aussi de la manière dont on le traite. En choisissant d’amplifier un paramètre plastique - netteté, flou, couleur, motif, échelle, contraste, quantité d’encre - ils découvrent que le « même » peut engendrer une infinité de variations et, par-là, de sens nouveaux.
Objectifs d’apprentissage
• Explorer les effets produits par l’exagération d’un paramètre visuel.
• Comparer plusieurs états d’une même image pour en analyser les écarts.
• Argumenter ses choix plastiques en verbalisant l’intention et l’effet recherché.
• Situer sa démarche au regard de pratiques artistiques qui jouent de la répétition et de la différence (sérigraphies de Warhol, séries de Monet, variations typographiques, etc.).
Déroulement envisagé
1. Mise en situation : présentation de la consigne : « À partir d’une même base, produisez une série montrant toujours plus de… (paramètre au choix). »
2. Phase d’expérimentation : les élèves réalisent plusieurs états successifs de leur image, en poussant graduellement le paramètre choisi.
3. Mise en commun et verbalisation : affichage des séries ; les élèves identifient le paramètre travaillé par leurs camarades et décrivent les effets produits.
4. Ancrage culturel : références artistiques illustrant la notion de série et de variation.
Conclusion
Pratiquer, c’est se remettre à la place de l’élève, retrouver l’incertitude, le tâtonnement, le plaisir de la découverte. C’est aussi constituer un réservoir d’observations concrètes sur lequel fonder des choix pédagogiques solides et adaptés à la réalité de l’atelier.