Aider régulièrement les élèves à acquérir une maîtrise instrumentale, afin de tendre vers une esthétique dite « réaliste » – qu’ils visent ou attendent possiblement – répond à leur intérêt initial pour tenter de capturer le réel, de le reproduire, voire à un désir de l’imiter avec précision. Au-delà, et plus fondamentalement, en arts plastiques, il s’agit de leur apprendre à approcher la réalité de manière sensible et artistique, personnelle et singulière. Diversifier la saisie du réel, donc sa compréhension et son interprétation, par l’exploration des différentes ressources qu’offrent la pluralité des moyens d’expression sensibles, leur permet de prendre conscience de l’existence de modalités de création et d’intentions variées associées à la démarche et à l’acte de représenter. Cette diversité des approches, la variété des supports, des médiums et des gestes potentiels invitent chaque élève à relier la représentation à des finalités plus larges que la stricte imitation, selon des visées narratives, expressives, poétiques, symboliques, etc.

Inspiration de la séquence de cycle

La lecture du sujet de l’épreuve pratique d’admissibilité du CAPES externe 2021, intitulé « Peindre ou colorier ? », a constitué le point de départ de la réflexion ayant conduit à l’élaboration de cette séquence. Ce questionnement s’est révélé particulièrement pertinent en ce qu’il ouvre à la fois sur l’analyse de pratiques artistiques modernes et contemporaines et sur une réflexion approfondie autour de l’entrée des programmes consacrée à la "matérialité de la couleur".
La formulation même du sujet, qui n’invitait pas à trancher entre deux pratiques mais à en interroger les enjeux, m’a semblé porteuse pour engager les élèves dans une démarche réflexive autour de la peinture, de son expressivité et de sa matérialité. Plus largement, elle permet d’aborder la notion de création artistique dans toute sa complexité, ainsi que la question du référent, en interrogeant les liens entre intention, geste, matière et sens.

L’action de copier peut-elle être la source d’une singularité ? ou pour le dire simplement Copier, est-ce créer ?

L’imitation est fréquemment envisagée comme une forme d’« entraînement », notamment dans l’apprentissage du dessin, et la copie a longtemps constitué une étape fondamentale de l’enseignement artistique académique. Elle a ainsi été associée à l’acquisition progressive de savoir-faire techniques et à la maîtrise des codes de représentation.
De nombreux artistes ont, par ailleurs, recours à la reproduction d’œuvres existantes ou à leur réinterprétation afin d’en comprendre les compositions, d’en analyser les détails ou de s’approprier des procédés plastiques. S’intéresser à la notion d’appropriation revient dès lors à interroger les rapports entre ressemblance et écart, fidélité et transformation, et, plus largement, à se confronter à une problématique majeure qui traverse l’histoire de l’art : celle de l’imitation de la nature et des modèles.

En revanche, on peut tout à fait travailler sur la notion de copie avec les élèves. Mais cette fois il s’agira de placer l’élève dans une distance réflexive avec ce qu’il est en train de copier. Il s’agira de lui permettre de comprendre pourquoi et pour quelle finalité il est en train de copier. Dans ce cas-là, la copie revêt un caractère différent : elle est problématisée, elle est proposée comme une attitude qui permet de comprendre, soit que la copie est toujours déformation de ce que l’on copie, que la copie peut se faire aussi avec des moyens mécaniques, tels que la photocopie, mais que le résultat n’aura absolument pas la même apparence,etc. Ainsi la pratique et la réflexion, la pratique et l’esthétique seront-ils dans un relation, dans une fusion.

Classe de 5ème : Comment soutenir une intention plastique en interrogeant des associations de matières avec de la peinture ?