Arts Plastiques / Académie de Normandie

PISTES PEDAGOGIQUES

Virginie Michel — 2026-06-23T13:06:55Z

Ce projet collectif offre un terrain fertile pour articuler OBSERVATION, CREATION et REFLEXION.
Voici quelques pistes pour démarrer …

Collège

« Inventaire poétique » — Photographier ce qui s'invisibilise au quotidien
Objectif : Apprendre à regarder autrement ce qu'on ne voit plus.

« Héros de l'ombre » — Portraits décalés
Objectif : Valoriser les figures du quotidien tout en travaillant le portrait photographique.

« Partition visuelle » — Capter le brouhaha
Objectif : Traduire plastiquement le paysage sonore de l'établissement.

Lycée

« Atlas sensible » — Cartographie subjective
Objectif : Croiser démarche documentaire et intention artistique.

« Coulisses » — Révéler les espaces inaccessibles
Objectif : Interroger ce que l'on montre et ce que l'on cache dans un lieu public.

« Micro-fictions du réel » — Photographie et narration
Objectif : Faire naître la fiction à partir du document.

Ce que les élèves apprennent ...

Cadrage / recadrage : Choisir ce qu'on montre et ce qu'on exclut ; comprendre que le cadre construit le sens
Point de vue : Expérimenter plongée, contre-plongée, proximité extrême ; mesurer l'effet sur la perception.
Fragments et séries : Passer de l'image isolée à un ensemble cohérent ; créer du sens par la juxtaposition
L'écart entre le documentaire et le poétique : Distinguer enregistrement factuel et intention artistique ; interroger le statut de l'image.

L'évaluation

Expérimenter, produire, créer : L'élève explore différents cadrages et points de vue ; il fait des choix plastiques assumés.
Mettre en œuvre un projet : L'élève respecte les étapes, sélectionne et organise ses images en série cohérente.
S'exprimer, analyser sa pratique ... : L'élève utilise un vocabulaire précis (cadrage, fragment, série, point de vue) ; il justifie ses choix.
Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques : L'élève établit des liens pertinents avec les références vues en cours.

Références artistiques et théoriques

Virginie Michel — 2026-06-23T12:59:53Z

Ces références croisent le double questionnement : l'acte d'enregistrement (trace, index, fragment) et la posture du promeneur-poète (flânerie, attention au détail, révélation du banal).

Quelques photographes de l'arpentage : entre flânerie photographique et prélèvement du réel

Eugène ATGET (1857–1927) incarne cette posture d'arpenteur méthodique. Pendant trente ans, il a documenté Paris — vitrines, cours d'immeubles, escaliers, objets du quotidien — avec une attention aux détails que l'on pourrait qualifier de « constats poétiques ». Son travail influence directement les surréalistes, qui y voient une révélation de l'étrangeté cachée dans le banal.

Walker EVANS (1903–1975), dans son projet American Photographs (1938), prolonge cette approche : façades, enseignes, intérieurs modestes deviennent des fragments chargés de sens. Evans parlait de « style documentaire » plutôt que de document brut — une nuance essentielle pour ton questionnement.

Raymond DEPARDON pratique l'errance photographique comme méthode. Son livre Errance (2000) documente une déambulation à travers le monde où le regard se pose sur des détails apparemment insignifiants — un outil abandonné, un mur décrépi, un coin de rue — transformés en matière poétique.

Sophie CALLE mêle enquête, déambulation et documentation obsessionnelle. Dans Suite vénitienne (1980), elle file un inconnu et enregistre chaque trace de son passage. Son livre Des histoires vraies (1994) prolonge cette attention aux objets et détails quotidiens comme déclencheurs de récit.

Willy RONIS (1910–2009), dans Ce jour-là (2006), revient sur des images prélevées au fil de ses promenades parisiennes, illustrant cette capacité à s'arrêter sur l'inattendu.

Ouvrages théoriques

Roland BARTHES, La Chambre claire. Note sur la photographie (1980)
Barthes distingue le studium (l'intérêt culturel, informatif) du punctum — ce détail qui « point », qui arrête le regard sans explication rationnelle. Cette notion éclaire précisément ton idée de « s'arrêter sur un détail ».

Walter BENJAMIN, Petite histoire de la photographie (1931, trad. Lionel Duvoy, 2012)
Benjamin y développe la notion d'aura et analyse comment la photographie révèle un « inconscient optique » — des détails que l'œil nu ne perçoit pas mais que l'appareil enregistre.

Walter BENJAMIN, L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique (1935, plusieurs éditions françaises)
Complément essentiel au précédent, ce texte fonde la réflexion sur la reproduction mécanique des images.

Susan SONTAG, Sur la photographie (1977, trad. Philippe Blanchard, éditions Seuil)
Réflexion sur la collecte d'images comme appropriation du monde, sur le photographe comme « touriste armé ».

L'acte et le statut de l'image

Philippe DUBOIS, L'Acte photographique (1983)
Dubois analyse la photographie comme index (trace physique du réel) et comme acte — un geste de prélèvement inscrit dans un contexte. Ouvrage central pour penser l'enregistrement de fragments.

Rosalind KRAUSS, Le Photographique. Pour une théorie des écarts (1990, trad. française 2013)
Krauss développe la notion d'index empruntée à Peirce et examine comment la photographie se distingue des autres arts par son lien physique au référent.
Serge TISSERON, Le Mystère de la chambre claire. Photographie et inconscient (1996)
Une relecture psychanalytique de Barthes, qui explore ce qui se joue dans l'acte de regarder et de photographier.

Image, regard et pouvoir

Georges DIDI-HUBERMAN, Images malgré tout (2004)
Réflexion sur ce que les images peuvent montrer, sur leur statut de témoignage et sur l'éthique du regard.

Georges DIDI-HUBERMAN, Écorces (2011)
Un essai-promenade à Auschwitz-Birkenau où Didi-Huberman photographie des détails — écorces d'arbres, sols, fragments — pour interroger ce que l'image peut encore saisir d'un lieu saturé d'histoire.

Marie-José MONDZAIN, L'Image peut-elle tuer ? (2002)
Une réflexion philosophique sur le pouvoir des images et la responsabilité du regard.

Régis DEBRAY, Vie et mort de l'image. Une histoire du regard en Occident (1992)
Debray retrace l'évolution du statut de l'image dans la culture occidentale, de l'idole au visuel contemporain.

Approches contemporaines

Michel POIVERT, La Photographie contemporaine (2010)
Panorama des pratiques actuelles, utile pour situer ton questionnement dans le champ de l'art contemporain.

Dominique BAQUE, Photographie plasticienne, l'extrême contemporain (2009)
Analyse des pratiques photographiques qui brouillent les frontières entre document et œuvre plastique.

Michelle DEBAT, La Photographie, essai pour un art indisciplinable (Presses Universitaires de Vincennes)
Une réflexion sur la résistance de la photographie aux catégories esthétiques établies.

PARTICIPER au projet collectif

Virginie Michel — 2026-06-23T11:43:29Z

Comment apporter votre contribution à ce projet académique ?

En envoyant un mail à l'adresse suivante : mael.judic@ac-normandie.fr dont l'objet sera « ARCHI-scolaire ».

Vous nous ferez parvenir par ce biais :

• Le fichier image du projet de l'élève de haute définition (5000 px minimum)
• Le prénom de l'élève, sa classe, l'établissement, la ville
• Le titre de la réalisation et/ou de la proposition.

Vous compléterez éventuellement avec :

• Un texte de l'élève au sujet de son projet (2 à 3 phrases)
• Si vous en possédez-un, le lien vers votre espace arts plastiques sur l'ENT de votre établissement dans lequel une page, un article, une galerie peut être dédiée à ce projet.
• Le ou les outils numériques utilisés, si besoin. Si une IA est utilisée, merci de communiquer le prompt et les images de départ effectuées par l'élève.

Pour toute publication de travaux d'élèves, il est obligatoire d'établir une convention entre l'établissement et l'élève (pour les majeurs) ou entre l'établissement et les responsables légaux (pour les mineurs).

>>> Vous trouverez ci-dessous un exemple de document à remplir si besoin : à venir

Lettre d'information _ juin 2026

Virginie Michel — 2026-06-19T06:57:19Z

Formations "Articuler pratique, théorie et culture"_2026-2027

Virginie Michel — 2026-06-01T08:17:02Z

Ces rencontres académiques nécessitent une pré-inscription de la part des enseignants qui souhaitent y participer. Animées par des formateurs, elles ont toutes en commun la volonté de s'ancrer dans des pratiques professionnelles directement transposables en classe. Les réflexions articuleront les composantes plasticiennes, culturelles et théoriques inscrites au sein des nouveaux programmes decollège.

Formation REPRÉSENTER (le réel, un imaginaire)

Description : Représenter, c'est fondamentalement engager un processus et mettre en œuvre des moyens pour donner à voir, principalement par une image fixe ou animée mais aussi par le volume…
>>> Comment permettre aux élèves d'apprendre à questionner et interpréter le monde qui les entoure par l'action de représenter ?

Dates : Jeudi 1er juillet et Vendredi 2 juillet 2027

1) CALVADOS : Musée des Beaux-Arts Caen, ESAM et Arthotèque >> 25 Stagiaires

Formateurs : Bruno GONZALES, Tran PHOUMMASAK, Stéphanie PORTIER

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

2) SEINE-MARITIME : Collège de Mont st Aignan >> 25 stagiaires

Formatrice : BAYARD-HAMDOUN Marie

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

3) SEINE-MARITIME : Lycée Marc BLOCH, Val de Reuil >> 25 stagiaires

Formateur : MERCIER Dorian

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation FORMER, TRANSFORMER (les matériaux, la matière, l'objet, l'œuvre)

Description : Il s'agit de deux actions complémentaires qui nourrissent la pratique plastique de l'élève. Si FORMER constitue l'un des premiers gestes quasi spontanés que l'enfant réalise lors du développement de sa motricité, il s'agit au collège d'acquérir les moyens de donner forme à un matériau dans une intention de plus en plus artistique.
TRANSFORMER consiste à dépasser ou enrichir les données initiales d'un matériau ou d'un médium, la morphologie d'un objet ou d'une structure pour en changer l'apparence, en révéler des propriétés ou des fonctions, lui en apporter de nouvelles.
Comment permettre l'acquisition des moyens pour donner forme à un matériau dans une intention de plus en plus artistique ? (Objet, sculpture, architecture, matière colorée...)
Dates : Jeudi 1er juillet et Vendredi 2 juillet 2027
1) CALVADOS : Musée des Beaux-Arts de Caen et Collège Henri Brunet à Caen >> 25 stagiaires

Formatrices : CHAUSSON Lucie et De RYCKE CADONA Sarah

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

2) SEINE-MARITIME : Lycée Raymond Queneau, YVETOT >> 25 stagiaires

Formateur : PETER Anthony

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation EXPOSER, RECEVOIR, RELIER (la pratique, la démarche, le sensible)

Dates : Jeudi 1er juillet et Vendredi 2 juillet 2027
Description : Exposer sa pratique suppose d'expliquer sa démarche, d'écouter et d'accepter l'avis de ses pairs mais aussi d'apprendre à regarder la production des autres.
Si ces contributions sont essentielles à l'éducation de la sensibilité des élèves, quels gestes professionnels développer pour tendre vers leurs acquisitions ?

1) CALVADOS : Le Point du Jour Cherbourg et Lycée Millet, galerie et salle d'arts plastiques >> 25 stagiaires

Formatrices : BROSSE Maud et POUTAS Eudeline

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

2) SEINE-MARITIME : Collège Louise Michel, Saint-Etienne-du-Rouvray et/ou collège Emile Chartier, Darnétal >> 25 stagiaires

Formatrices : FLAGEUL Cécile et LEMAITRE Adélaide

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

3) SEINE-MARITIME : ESADHAR de Rouen >> 16 stagiaires

Formatrice : SIMON Gabrielle

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation NUMERIQUE

Description : Créer et exposer avec et par le numérique : penser le numérique comme sujet, objet, médium, support, technique... Permettre une approche pédagogique des conditions de la réception des productions dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
Dans quelle mesure le numérique peut-il favoriser une approche sensible de l'œuvre, et contribuer à la maitrise d'un vocabulaire spécifique ?

Cette formation s'appuie sur des méthodes interactives : mini-jeux, échanges, visite guidée d'expo, échanges avec des professionnelles, production avec le numérique (IA…)

Outil à amener :L'un des équipements suivant (un ordinateur portable,une tablette ou un smartphone (relativement récent)).

Formatrices : Edith LONGUET-ALLERME et Margaux WETTERWALD

Formation 1 : Jeudi 3 juin 2027_ Musée des Beaux-arts de Rouen >> 16 Stagiaires

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation 2 : Jeudi 13 Mai 2027 _ Fabrique des savoirs, ELBEUF >> 16 Stagiaires

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation LYCÉE (enseignants de spécialité) : Public désigné

Formatrices : inspectrices

Jour 1 : Lundi 12 octobre 2026 >> Lycée Rostand et FRAC de Caen

Jour 2 : Vendredi 15 janvier 2027 >> ESAM de Caen

Oeuvres d'artistes femmes attibuées à des hommes

Virginie Michel — 2026-05-27T19:14:29Z

En quoi la connaissance d'une mécanique d'attribution d'œuvres de femmes à des hommes redessine-t-elle notre approche de l'histoire des arts avec les élèves ?

Il y a eu de nombreux cas, tout au long de l'histoire de l'art, où des œuvres d'art réalisées par des femmes ont été attribuées à des hommes - volontairement ou par méconnaissance. Ce phénomène s'explique par les préjugés de genre, les structures patriarcales des institutions artistiques, ou encore la volonté de certaines artistes de se faire accepter dans un milieu exclusivement masculin.

Il convient toutefois de distinguer plusieurs formes d'effacement : l'attribution erronée à un homme, la signature par le maître d'atelier, l'usage d'un pseudonyme masculin, l'anonymisation dans les archives, la minoration critique après la mort de l'artiste, ou encore l'exclusion pure et simple des grands récits de l'histoire de l'art. Si ces mécanismes ne produisent pas exactement les mêmes effets, ils participent tous à une même invisibilisation de la création féminine.

Ce dossier s'inscrit dans une approche à la fois :

• Historique,
• Critique,
• Transversale,
• Interdisciplinaire Histoire des arts et arts plastiques,
• En lien avec l'égalité filles-garçons et l'éducation à l'esprit critique

Il s'articule naturellement au parcours Histoire des arts autour de quatre grandes thématiques :

• L'artiste et les techniques, technologies et sciences ;
• L'art comme matériau et véhicule d'un imaginaire collectif ;
• L'œuvre et ses contextes, ses finalités ;
• L'artiste et les œuvres dans la société.

A partir de l'oeuvre de Tabuchi....

Virginie Michel — 2026-05-09T08:16:45Z

En écho au travail d'Eric Tabuchi, les élèves du dispositif ULIS créent une collection de photos des collèges de la Manche.

Dans le cadre de la collection l'IMPRESSION du collège Challemel Lacour, les élèves du dispositif ULIS ont fait le choix il y a trois ans d'avoir au sein de leur classe quatre œuvres du photographe Eric Tabuchi.
L'artiste répertorie, collectionne les stations services abandonnées dans notre pays.
Ces œuvres ont été le point de départ pour mener d'autres apprentissages pour les élèves du dispositif qui s'est fait en plusieurs étapes.



Eric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (07 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm	Eric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (12 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm	Eric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (19 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm	Eric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (14 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm

Lors de la venue d'Emmanuel Ethis, délégué interministériel à L'Éducation Artistique et Culturelle, Hugo présente le projet réalisé par sa classe aux côtés de son enseignante, Delphine HIRSCHAUER, lors de l'inauguration de la première valise de la Collection L'Impression voyage destinée à parcourir les établissements de la Manche dans un premier temps.

Étape 1 : Observation des images.

Il leur a fallu travailler la description à l'oral, rentrer dans les détails, enrichir son vocabulaire en interrogeant la photographie.

Étape 2 : Production d'écrits

Un travail de production d'écrits a donné lieu à une observation très précise des images.

Où a été prise la photo ?
Qu'est ce qui a été photographié ?
De près ? Au loin ?
Pourquoi le photographe a t il décidé de faire ces clichés ?
Quels sont les points en commun ?


Les élèves ont dû élaborer des hypothèses et les rédiger. Voici une station service abandonnée. Son toit est noir, des moisissures blanches dégoulinent qui montre que cette station service est vieille. Le toit est percé à certains endroits. Tout autour, je vois des plantes qui ont poussé. Des tags blanc, rose et noir ont été inscrits sur les poteaux. Sur la gauche de la photo, on peut apercevoir un bout de maison abandonnée couverte de tags. De vieux lampadaires sont encore présents. Le goudron petit à petit a été recouvert d'herbes folles et de mousses orangées.

Étape 3 : Travail de recherche à partir d'outils numériques.

En utilisant le principe de la collection photographique, les élèves ont eu pour objectif de collecter la photo de la porte d'entrée des collèges de la Manche de leur choix.
Ce travail leur a permis de travailler différentes compétences comme la mémoire, la copie, de sélectionner la bonne information trouvée sur internet ( ne pas se tromper de région ou de département, prendre conscience que l'information collectée soit en adéquation avec sa recherche. )
Pour les élèves du dispositif, les notions liées au découpage administratif de font pas toujours sens. Ce projet les a exercés à savoir distinguer les notions de ville, département, région pays et continent.




		. Collection réalisée par les élèves du dispositif ULIS du collège Challemel Lacour à AVRANCHES

Étape 4 : ouverture culturelle à d'autres artistes

Les élèves ont également eu l'occasion de découvrir d'autres artistes comme Edward Hopper en observant une partie de son œuvre ou encore le travail d'Ed Ruscha.

Delphine HIRSCHAUER, Enseignante spécialisée

EXPOSER la pratique, PARTAGER le sensible au sein d'un établissement scolaire

Virginie Michel — 2026-05-08T18:42:18Z

L.A. Galerie, Lycée Anguier Place Gaston Leroux, Eu

Comment travailler la compétence EXPOSER sur le temps long du lycée ?
Retour d'expérience de Thibault Le Forestier, enseignant d'arts plastiques en Lycée

Exposer, recevoir, relier

Les élèves de terminale spécialité arts plastiques du lycée sont amenés à exposer une de leurs réalisations dans le cadre d'une exposition collective. L'exposition a souvent pour thème, en terminale, un des grands thèmes étudiés en lien avec le corpus : « Art & engagement », « Documenter ou augmenter le réel », « Nature à l'œuvre… ». De fait, ils opèrent un choix parmi leurs différentes réalisations.

Certains élèves prennent en charge la scénographie de l'exposition, tirant parti des expériences d'expositions qu'ils ont pu voir en deux ans et demi (15 expositions). Ils travaillent avec une maquette de la galerie ; leurs camarades réalisent des représentations à l'échelle de la maquette de leurs productions.

Le travail consiste à construire un scénario dans l'espace de la galerie, en tenant compte des différentes typologies des réalisations (signification, problématique, formats, couleurs…).

Dans le cadre de cette exposition, chaque élève se positionne comme un artiste et a pour travail d'écrire une biographie et une note d'intention sur sa réalisation présentée, ainsi que de prendre une photographie de qualité de celle-ci. Ces éléments permettent de concevoir un document imprimé, mis à disposition dans la galerie : le dossier de présentation.

Chaque élève est chargé, au moment de l'accrochage, d'installer sa réalisation en ayant réfléchi au préalable au matériel nécessaire (encadrement, fixation sur cimaises, par aimants, avec des clous, sur socle…).

Tous les élèves de spécialité première et terminale sont chargés d'ouvrir, d'allumer et de fermer, à tour de rôle, le lieu, et de prendre en charge des permanences d'ouverture de la galerie (entre deux et quatre heures par exposition). Au préalable, chaque élève présente son travail au groupe afin que chacun puisse assurer des présentations aux visiteurs individuels, aux groupes classe avec les enseignants, ainsi qu'aux visiteurs extérieurs. Lors du vernissage, les élèves de terminale sont à même de présenter leur réalisation.

Étant donné que les élèves de spécialité s'occupent des permanences des expositions d'artistes professionnels, ils sont habitués à ce protocole. Les élèves de première font de même lors de leur exposition. Les élèves de seconde observent et comprennent progressivement les tenants et aboutissants lors des rencontres avec les artistes exposants.

Il y a une progressivité des apprentissages qui commence lors de la présentation orale de toutes leurs réalisations au groupe classe, en s'aidant de leur note d'intention, au départ construite selon un plan spécifique.

Toutes les sections sont amenées à se questionner sur l'exposition de leurs réalisations lors des portes ouvertes du lycée, où la présentation de leurs travaux s'effectue dans sept espaces de classe, auxquels s'ajoutent de nombreux murs de l'établissement.

L'exposition est la pierre angulaire du travail de création.

RECEVOIR

Observer attentivement une création (la sienne ou celle des autres).

Chaque situation de présentation de leur réalisation, lors des oraux comme lors des expositions, se nourrit des multiples situations où les élèves sont amenés à observer des œuvres : lors des visites d'exposition dans des lieux de présentation (musées, centres d'art, à L.A. Galerie du lycée). Cette observation peut donner lieu à des exercices de représentation graphique des œuvres dans leur espace de présentation (dans la galerie comme dans des institutions), ainsi qu'à de nombreux exercices de prise de parole orale, avec ou sans préparation préalable.

Exprimer ce que l'on voit, comprend, ressent

De la même manière, l'expression est écrite et/ou orale et associe une expression du ressenti ainsi qu'une compréhension de l'œuvre construite par des recherches sur l'artiste et/ou l'œuvre. Cela est d'autant plus favorisé par l'opportunité offerte par le temps long de l'exposition dans la galerie. L'élève peut revenir sur l'œuvre et, grâce aux documents mis à disposition, affiner son argumentation. Chaque classe rencontre l'artiste, pose des questions et doit lire et étudier l'entretien réalisé avec celui-ci, disponible en version imprimée et/ou sur le site de L.A. Galerie.

La rencontre avec chaque artiste donne lieu à la réalisation d'un dossier numérique évalué, portant sur l'exposition et répondant à un ensemble de questions spécifiques à chaque démarche. Chaque exposition donne également lieu à des prises de parole des élèves devant les œuvres pendant sa durée.

L'exposition est aussi l'occasion de réaliser des planches de présentation graphiques intégrant des dessins en couleur, avec des points de vue variés, un plan masse et une mise en page dans des formats demi-raisin.

Développer un regard critique et sensible

Une attention particulière est portée à la pluralité des médiums artistiques (dessin, peinture, photographie, vidéo, film d'animation, installation…) dans la programmation annuelle. Le fait d'encourager les artistes à proposer des scénographies spécifiques dans l'espace de L.A. Galerie permet une grande diversité. Ainsi, l'élève se construit un regard critique et sensible, capable de nourrir ses productions écrites en vue de l'épreuve écrite du baccalauréat (constitution d'un champ référentiel).

Cette expérience, acquise pendant trois ans, associée aux travaux de représentation graphique des œuvres dans l'espace d'exposition, permet d'aborder solidement l'épreuve de la note d'intention pour un projet d'exposition. Ces expériences sont enrichies par de multiples visites de musées et de centres d'art.

L.A. Galerie est un outil d'autant plus pertinent et indispensable dans un établissement situé dans un territoire éloigné des métropoles, où les déplacements sont de plus en plus difficiles à financer.

RELIER
Comparer des œuvres entre elles

Grâce à la multiplicité des démarches et des médiums d'expression utilisés par les artistes, les élèves sont particulièrement bien préparés à comparer les œuvres entre elles. Un élève de terminale ayant suivi tout le cursus, de la seconde à la terminale, aura vu et étudié environ 15 expositions.

Ils apprennent à comparer les œuvres présentées entre elles, à les mettre en tension avec celles étudiées en cours et à les mobiliser dans leurs travaux écrits (analyse d'œuvre, analyse méthodique, commentaire critique, note d'intention) et oraux (constitution du champ référentiel).

Relier une production à un artiste, une époque ou un courant artistique.

En écoutant et en interrogeant les artistes exposés, et en lisant les entretiens réalisés, les élèves découvrent que chaque artiste a été influencé par des enseignants, des mouvements artistiques majeurs et d'autres artistes ayant nourri leur réflexion et leur pratique.

Faire des liens avec d'autres disciplines (histoire, littérature, etc.).

Dans les entretiens, il est systématiquement demandé aux artistes d'évoquer leur champ culturel (littérature, sciences humaines, cinéma, musique), montrant ainsi aux élèves la possibilité de créer des liens avec d'autres disciplines. Ces liens sont favorisés dans les écrits des élèves, mais aussi lors des visites d'expositions avec les enseignants d'autres disciplines, qui établissent des ponts entre leurs problématiques et les œuvres présentées.

Le Forestier de Quillien Thibault

Exposition "Un lieu, des œuvres – « Paysages »", collège Yves Montand de Le Theil-sur-Huisne (Val-au-Perche)

Virginie Michel — 2026-05-08T16:37:05Z

Une exposition en partenariat avec le FDAC de l'Orne (Fond Départementale de l'Orne) qui se tiendra du 27 avril au 12 juin 2026.
Le vernissage aura lieu le mardi 9 juin 2026 à partir de 17h.

Demande d'autorisation de cumul d'activités

Virginie Michel — 2026-05-08T07:36:19Z

Comment solliciter une autorisation de cumul d'activités ? Dans quel cadre cette demande intervient-elle ?

Dans quel cadre réglementaire s'inscrit la demande ?

Par application des dispositions réglementaires relatives au cumul d'activités, les professeurs titulaires et non titulaires sont tenus de consacrer l'intégralité de leur activité professionnelle aux tâches qui leur sont confiées par l'établissement.

Toutefois, il vous est possible de solliciter une autorisation préalable pour exercer une activité accessoire, lucrative ou non, auprès d'une personne morale ou physique de droit privé, sous réserve de compatibilité avec vos obligations de service et dans le respect des conditions fixées par la réglementation en vigueur.

Pour vous accompagner dans vos démarches, nous mettons à votre disposition :

Annexe 1 : Guide pratique « Demander l'autorisation de cumul depuis le portail COLIBRIS »
Ce document recense les activités pouvant être exercées et détaille la procédure dématérialisée à suivre ;

Annexe 2 : Mémo à destination des agents demandeurs
Ce mémo reprend l'ensemble des informations essentielles concernant les conditions d'éligibilité, les pièces justificatives requises et les délais à respecter.

Pour toute question complémentaire sur vos droits ou la procédure de déclaration, n'hésitez pas à vous rapprocher des services dédiés de la DPE.

>>> informations liées aux images de l'article.