Arts Plastiques / Académie de Normandie

De l'INTERPRETATION du réel à la REPRESENTATION d'un imaginaire

Virginie Michel — 2026-02-01T18:09:27Z

Comment la perception et l'interprétation du réel peuvent-elles enclencher un univers imaginaire ?

Cette séquence a été réalisée par les élèves de Seconde option arts plastiques du lycée Thomas Corneille à Barentin.

" REPRÉSENTER , c'est fondamentalement engager un processus et mettre en œuvre des moyens pour donner à voir, principalement par une image fixe et animée (dessin, peinture, photographie, vidéo, etc .), mais aussi par un volume (sculpture, installation, etc.), des éléments qui relèvent de la réalité ou de la fiction, du monde proche et lointain ou de l'imaginaire. Pour l'enfant et l'adolescent, les activités de représentation avec des moyens plastiques forment, plus ou moins spontanément, des étapes fondatrices de son développement sensible et réflexif, individuel et au sein d'un collectif."

Extrait de Projet de programmes d'arts plastiques et d'histoire des arts du cycle 4 _ juillet 2025


	*"A partir d'un paysage que vous avez vu, introduisez un élément surnaturel qui modifie cet espace en un paysage fantastique"*

Organisation de la séquence

Séance 1 : 3 heures

Présentation du projet
Croquis des premières idées.

Durant cette phase, je suis présente pour suivre l'évolution de leurs ébauches de manière individuelle. Je profite de ce moment pour sonder leurs intentions et comprendre leur démarche.
Les références artistiques choisies en amont sont présentées aux élèves mais en articulation directe avec les observations et échanges issus de la verbalisation.

Séance 2 et 3 : 6 heures en présence de l'artiste.

Présentation de la démarche artistique de l'artiste Zélie DOFFEMONT

A l'issue de cette présentation, chaque élève nous présente son crayonné. C'est l'occasion d'échanger, de permettre des modifications avant l'étape finale. Un point technique avec l'utilisation des stylos micron est réalisé avant la poursuite du travail graphique.

Articulation avec les programmes

• La ressemblance et ses codes : relation au modèle, tirer parti de l'écart avec la réalité
• Le dispositif de représentation
o Enjeux plastiques de la représentation d'une fiction, d'un événement ou d'un lieu réinventé ou-inventé, en fonction d'un imaginaire, d'un parti pris singulier, d'une interprétation personnelle

Quelques informations sur l'artiste intervenante

"Originaire de Picardie, Zélie Doffémont vit et travaille à Rouen depuis 2012.
Imprégnée depuis toujours par la littérature et le cinéma fantastique et gothique, le travail du dessin en noir et blanc fut rapidement une évidence. Aimant surtout créer des ambiances mystérieuses caressants l'étrange, Zélie Doffémont s'attache à exprimer symboliquement le possible déclin de l'humanité, en reformulant sa matière, avec celles présentes dans la nature.
Ainsi, à travers une nuée de petits points à l'encre, elle travaille les formes, joue de la lumière et tente de recréer un tissu vivace, sorte d'évolution, de mutation et/ou de renouvellement de l'espèce.
Chaque dessin pose le décor d'une histoire future, qui reste à dérouler et à s'enrichir de la vision émotionnelle du spectateur.
C'est une invitation pour chacun à se questionner sur l'avenir de l'Homme, une sorte d'utopie graphique."

Références artistiques prévues

• Les Caprices, terme qui signifie « fantaisie », une série de 80 gravures de Francisco de Goya
• Gustave Doré s'impose dans les œuvres en noir et blanc. Il excelle dans l'invention de formes naturelles anthropomorphes et surtout zoomorphes.
• De 1870 à 1895, Odilon Redon crée des dessins aux sujets imaginaires qu'il appelle ses « noirs », car il n'utilisa que la couleur noire (fusain noir et encre noire). Il illustre ainsi de nombreux textes, les siens et ceux d'auteurs qui explorent le fantastique comme Edgar Allan Pœ
• Le surréalisme est un mouvement qui touche tous les domaines artistiques : arts visuels, littérature, musique, cinéma…
Une œuvre surréaliste se compose d'éléments inattendus. Les artistes surréalistes déforment les objets pour créer de nouvelles approches plastiques et iconographiques. Les thèmes sont souvent le rêve, l'imagination, les phénomènes extraordinaires…
• Escher, Relativité, 1953 : L'œuvre représente un monde où les lois normales de la gravité ne s'appliquent pas. Dans ce monde, il y a en fait trois sources de gravité, chacune étant orthogonale aux deux autres.

Les références présentées lors de la deuxième heure permettent de rebondir très rapidement sur leurs premières idées. Pour chaque œuvre présentée, les élèves devaient décrire ce qu'il voyait, ce qu'il pensait de la technique et expliquer en quoi ces œuvres ont un lien avec le fantastique.

Afin d'étayer leurs propos, j'ai apporté quelques précisions en choisissant 3 axes chronologiques :

les œuvres avant le surréalisme,
le surréalisme,
les œuvres plus contemporaines.

Des extraits cinématographiques m'ont permis de les interroger sur les moyens plastiques utilisés pour susciter la peur (ombre et lumière, déformation, son, montage, typographie).

Quelques romans graphiques étaient à disposition des élèves tels que :

Moebius, Azarch
Marc-Antoine Mathieu, Le Début de la Fin.
Schuiten et Peeters, Le retour du capitaine Némo (cités obscures)
Emil Ferris, moi ce que j'aime c'est les monstres

Parmi les pistes exploitées par les élèves, nous retenons les suivantes :

atmosphère surnaturelle avec jeu d'ombres et de lumière,
brume,
mélange jour et nuit,
intrusion fabuleuse,
rendre liquide un élément solide,
trajectoire des reflets…

Cette étape au crayon leur a permis de transcrire sur le papier leur idée et de développer des compétences d'expérimentation et de création.

Quelques aperçus du travail en cours pour la première phase

Intervention de l'artiste Zélie DOFFEMONT

Dans ce cadre du Pass Culture, Zélie Doffémont est intervenue auprès des élèves pour évoquer son travail sur le fantastique. Chaque élève lui a présenté son projet, justifié sa démarche avant de réaliser l'étape finale.
L'artiste leur a transmis sa technique d'ombre et de lumière. Quelques élèves ont ressenti le besoin de modifier ou d'accentuer certains éléments de leur réalisation.

Quelques aperçus du début de la deuxième phase du travail

L'intervention d'un artiste induit un équilibre entre les objectifs d'apprentissage visés par l'enseignant et l'ouverture à une pratique artistique singulière : comment déterminer le rôle de chacun ?

Inviter un artiste au sein d'une classe d'arts plastiques engage nécessairement un jeu d'équilibre subtil entre deux dynamiques : d'une part, les objectifs d'apprentissage définis par l'enseignant, et d'autre part, l'ouverture à une démarche artistique singulière, incarnée par l'artiste invité. Cet équilibre, loin d'être spontané, se construit en amont, puis se déploie dans la rencontre entre les élèves, l'enseignant et l'artiste.
L'intervention de Zélie Doffémont illustre parfaitement cette complémentarité. Nous avions déjà collaboré au collège, autour d'un travail sur la danse macabre : sa présentation de sa technique avait alors fortement captivé les élèves. Forte de cette expérience, je lui ai proposé une nouvelle intervention, cette fois au lycée. Connaissant son univers plastique, la notion de fantastique m'a semblé un terrain fécond pour articuler sa démarche à des attendus précis du programme.

Avant sa venue, nous avons clarifié nos rôles. Je lui ai présenté le projet et les références artistiques que j'envisageais de montrer ; elle y a ajouté le travail d'Escher, permettant d'ouvrir davantage le champ des possibles. Ensemble, nous avons défini les contraintes plastiques à imposer aux élèves (format A5, papier épais) et elle a demandé la réalisation d'un crayonné préparatoire afin que les élèves anticipent ombres et lumières, condition essentielle pour exploiter ensuite le stylo micron.

Cette préparation partagée illustre ce que Laurence Espinassy nomme " l'incitation comme un outil propre à l'enseignement des arts plastiques" , pensé pour déclencher l'activité des élèves tout en ouvrant la possibilité d'une véritable rencontre avec les œuvres et les démarches artistiques. Dans ce cadre, l'artiste comme l'enseignant occupent chacun une place spécifique : l'ARTISTE apporte une pratique située, une sensibilité, une manière de faire ; l'ENSEIGNANT garantit la cohérence pédagogique, la progression des apprentissages et la diversité des possibles plastiques.
Le jour de l'intervention, la présence à deux voix a permis d'enrichir le dialogue avec les élèves. Chacun présentait sa vision, son approche : Zélie expliquait comment installer une ambiance sombre, notamment par le placement préalable des noirs et les effets de texture. De mon côté, j'accompagnais les élèves sur les questions de profondeur et de perspective. Toutes les deux, nous montrions comment réaliser des dégradés au stylo.

Ainsi, l'équilibre se joue dans un partenariat où les rôles ne s'opposent pas mais se complètent. L'artiste transmet des gestes techniques, une manière d'habiter le médium ; l'enseignant assure le cadre, les liens avec les attendus institutionnels, l'élargissement culturel. Ensemble, ils créent un milieu propice à l'expérience plastique — personnelle et collective — où la découverte singulière nourrit les apprentissages, et où les apprentissages permettent de mieux accueillir la singularité.

>> ESPINASSY Laurence, La rencontre avec l'œuvre - Enseigner les arts plastiques au collège, 2009

EXPOSER la pratique, la démarche, le sensible

EXPOSER sa PRATIQUE suppose d'expliquer sa démarche, d'écouter et d'accepter l'avis de ses pairs, mais aussi d'apprendre à regarder la production des autres. Ces contributions sont essentielles à l'éducation de la sensibilité des élèves. Sur ces différents plans, la pratique régulière de l'exposition représente une situation pédagogique particulièrement fructueuse. Inscrite das une dynamique de projet, elle permet d'installer collectivement les élèves dans une expérience complète de création, de l'idée première jusqu'à la monstration de la réalisation aboutie puis sa réception. prenant en compte les modalités perceptives de la production plastique, dans un contexte spécifique, l'exposition propose une expérience commune et socialisée au public, reliant différentes personnes et sensibilités autour du partage de cette expérience sensible."

Extrait de Projet de programmes et d'histoire des arts du cycle 4 _ juillet 2025

Le travail final a été exposé dans le cadre de la Nuit de la Lecture et des Arts, vendredi 30 janvier 2026 de 19h à 22h au lycée.

Les élèves ont réfléchi à la mise en espace des productions dans la salle. La question de l'éclairage est essentielle pour s'adapter aux productions graphiques.

Ils ont été également médiateurs dans les différentes salles d'expositions pour accueillir un public nombreux.

Autrice : Alexandra PLANQUAIS

Paper Mapping

Mael Judic — 2024-02-03T09:18:12Z

Intitulé : Paper Mapping
Niveau : 3ème
Entrée du programme :
1 - Représentation, images, réalité et fiction
2 - La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre

Mots clés : ESPACE – IMAGE
Interaction / décalage / complémentarité / matérialité / plans / immatérialité / ombre et lumière / superposition

Objectifs visés :
Comprendre les interactions possibles entre les images matérielles et immatérielles / Prendre en compte les contraintes liées à la projection / Lier différents types d'images / Initiation au mapping

Déroulement :
Sur une table, une visionneuse de diapositive, des diapositives, du rhodoïd et des feutres.
Pour introduire le travail, la machine est allumée.
La demande est ensuite proposée aux élèves.

Demande : Créer une production qui associe une projection et un support en volume.

Même si cette proposition n'utilise pas du matériel numérique hormis l'appareil photo pour la trace, elle permet une approche du mapping en travaillant sur le support, l'échelle, la lumière et la composition. Les élèves sont obligés de tester régulièrement l'association entre leur image et le fond à l'aide de la machine.

Opposition, matérialité, mise en scène, narration sont autant d'approche possible pour cette proposition.

La verbalisation est introduite par le visionnage des productions.

Références :

Adrien M & Claire B, Pixel, 2014, chorégraphie

Réalisations d'élèves

PROJECTION(S) au Lycée Modeste Leroy d'Evreux

Mael Judic — 2023-07-04T09:30:00Z

DISPOSITIF « JUMELAGES – RÉSIDENCES D'ARTISTE » AVEC LA DRAC, LA DAAC & LA MAISON DES ARTS SOLANGE-BAUDOUX D'ÉVREUX

- Réseau DE VISU / Lycée, Lumière, Projet, Résidence

Les 9 notions

Mael Judic — 2022-10-12T14:36:03Z

Retrouvez ici un document méthodologique à propos des 9 notions propres aux arts plastiques et à connaitre par coeur, dans leur polysémie.

- Pensée en acteS / Lumière, Espace, Couleur, Forme, Geste, Corps, Support, Outil, Temps, Matière, Collège, Lycée

Paysage photographique

Mael Judic — 2022-10-02T22:33:44Z

La photographie ratée

2022-03-23T14:01:29Z

une proposition de Raphaël Hocquard

►Amener l'élève à s'interroger sur les modalités de création des images et leurs statuts, photographies rapides, de masses et jetables ; photographies composées, uniques et sacralisées. ►Acquérir une culture artistique de la photographie contemporaine.
Voir les documents joints :
Annexe 1 :
Les compétences disciplinaires 5ème en œuvre pour séquence photos ratées surlignées en bleu
Annexe 2 :

- -
Les compétences du socle en jeu pour la séquence photos ratées surlignées en bleu -
pour la séquence photos ratées
surlignées en bleu
Annexe 3 :
Références au programme AP 5ème
-
►WANG DU, Photographs, 2007, installation.
►JOHN STANMEYER, Signal, Djibouti City, 26 février 2013, photographie.
►PAUL GRAHAM, Untitled #11, de la série « American Night », 2000, photographie.
►WILLIAM KLEIN, manifestation de lycéens, Paris, photographie.
►GERHARD RICHTER, Liseuse, 1994, peinture.
►BILL ARMSTRONG, #301, #302, #308, #315, de la série « Portraits », 2000, photographie.
►HIROSHI SUGIMOTO, Mediterranean, La Ciotat 2 (D), 1989, de la série
« Seascapes », photographie.
►MIKKO SINERVO, Afterimage #1 (turquoise), #9 (Rhodamine), 2008 ; Afterimage #17 (Gleam), #21 (White circle), 2009, photographie.
Questions abordées
► Abstraction photographique
► Rapport peinture/photographie
► Le pixel, l'image numérique
► Cadrage, Hors champ
► Angles de prise de vue ;
Plongée, contre plongée
► Flou, vitesse
► Surexposition, contre-jour
► Déformation de l'image
► Composition

Changement d'ambiance

Mael Judic — 2022-03-21T14:16:13Z

1ère séance

• Verbalisation en classe entière sur la définition du terme ambiance ; quels sont les éléments qui permettent de caractériser une ambiance, une atmosphère ? (symbolique des couleurs, matières, lumières, odeurs, sons, objets ou personnes). Distribution du sujet et fiche compléter en fonction des réponses des élèves.
• Démonstration rapide du logiciel Gimp ( les éléments de base sont donnés sur la fiche sujet).
• Tous les composants de l'image devront être retouchés pour répondre à la consigne. Explication avec les élèves de comment donner un titre à la nouvelle ambiance :
s'agit-il d'être descriptif, poétique... ?
• Début en salle informatique pour une première prise en main du logiciel.

2ème séance

• Rappel de la consigne.
• Suite des réalisations en salle informatique.

3ème séance

• Rappel de la consigne et projection d'une ou deux références. Les élèves sont amenés à décrire précisément les éléments plastiques qui permettent de caractériser l'ambiance ou les sentiments ressentis en regardant les œuvres.
• Suite des réalisations en salle informatique.

4ème séance

• Fin des réalisations.
• Verbalisation autour des productions des élèves projetées en classe.

Fiche séquence

Fiche élève

Lumière !

2022-01-27T13:16:18Z

Séquence d'enseignement proposée par le groupe de recherche arts plastiques périmètre de Caen.

QUATRIEME

LUMIERE - ESPACE - FORME

Lumière : partie 1. "L'objet et son ombre : métamorphoses !"

4e séquence 1

Lumière : partie 2. "Dans l'obscurité, d'étranges paysages..."

4e Lumière Fiche activité

4e Lumière Auto-évaluation

4e Lumière Fiche références 1

4e Lumière Fiche références 2