Arts Plastiques / Académie de Normandie

FORMER, TRANSFORMER : exposition de Bina Baitel, Centre MATMUT pour les arts

Mael Judic — 2026-03-06T12:57:24Z

En quoi la matérialité des objets conditionne-t-elle les formes et véhicule-t-elle les intentions artistiques de l'artiste ?

FORMER et TRANSFORMER des objets familiers pour les rendre étonnants

La production de Bina Baitel mêle art, design et architecture. Elle est d'abord diplômée de l'École nationale supérieure d'architecture de Paris La Villette, avant de fonder son studio de design et d'architecture en 2006. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels et l'interactivité du spectateur.

« La plupart de mes pièces invitent à de nouvelles expériences, qu'elles se manifestent par le toucher, le mouvement, le regard ou la réflexion. Elles invitent à interagir plutôt qu'à rester dans une simple position d'observation. »

Ainsi la lampe tactile et interactive Fur Light réagit à la caresse d'une main tandis que la lampe Grimm se compose d'une « coulée de miroir ».

A côté des objets design, sont exposés ses sources d'inspirations et ses maquettes ce qui permet d'appréhender l'ensemble de sa démarche. Il est possible de faire le lien entre histoire des arts, arts plastiques et son design à travers trois thématiques

NATURE

Le vocabulaire plastique de Bina Baitel, est lié à la courbe. Elle mêle pleins et creux et effet de matière évoquant la nature (la faune, la flore, le minéral) : tandis que Fur Light est réalisée à partir de vraie fourrure de raton laveur, une autre lampe à partir de peau de raie, certains motifs des tissus rappellent écailles de reptile, minéraux couverts de mousse, peau ou pelage d'animaux... Ainsi, elle nous invite à repenser le lien que nous entretenons avec notre environnement.

MATÉRIALITE / LE VRAI ET LE FAUX

« Je choisis toujours les matériaux en fonction du sujet abordé. »

La matière est au centre de son processus créatif. Les choix auxquels elle procède sont le fruit d'une réflexion.

Fur Light est composé de fourrure qui s'éclaire lorsqu'on le caresse. L'idée vient de son enfance à Jérusalem et des chapeaux de fourrure portés par les rabbins. Elle associe cette matière à la foi des hommes qui la porte symboliser par une lumière.

Pour la Lampe tapis Snug La projection lumineuse est matérialisée par cette flaque en cuir.

Pour ZigZag, elle joue avec les oppositions : celle entre la légèreté de ce zigzag, ce gribouillage, ce geste spontané qui amorce un stylo, et la densité du matériau évoquant les griffonnages.

OBJETS HYBRIDES / DÉTOURNEMENT

« Ma démarche s'exprime dans le détournement, le déplacement ou le décalage, parfois minime, parfois radical, qui fait basculer des éléments familiers vers d'autres lectures. »

Chez Bina Baitel, design, art et architecture se croisent, dialoguent et se mêlent pour faire surgir de nouvelles formes d'expression. De cette hybridation naissent des objets déroutants : des canapés évoquant la douceur des galets (Sela), des chevets qui se liquéfient et se transforment en tapis aux teintes aquatiques. En procédant ainsi, Bina Baitel réenchante le quotidien. Soudain, l'utile ne se limite plus à de simples fonctions, ils se transforment en objet de rêverie.

Confluentia est représentatif de l'échange permanent qu'elle entretient entre les domaines artistiques. Est- ce une création plastique, textile, architecturale, voire du design ? D'un point de vue scientifique, un confluent est le lieu où se rejoignent deux cours d'eau. Ici, deux meubles aux lignes épurées, sont disposés en diagonale. Loin d'être fonctionnels, les caissons tout en courbes, accueillent un tapis qui s'écoule vers le sol. Confluentia a été imaginé dans le cadre de la labellisation de la tapisserie d'Aubusson « Patrimoine culturel immatériel de l'humanité » par l'UNESCO. Les chevets ne font plus qu'un avec le tapis, évoquant ainsi les paysages des tapisseries d'Aubusson. Bina Baitel reprend et détourne les codes d'un savoir-faire. Le flot n'est pas sans évoquer également la célèbre toile d'Ingres, La source de 1856.

INFORMATIONS PRATIQUES

Site de Bina Baitel :https://www.binabaitel.com/fr

Groupes et scolaires
La réservation est gratuite et obligatoire pour les visites, avec ou sans conférencier. Les groupes sont admis tous les jours de la semaine.
https://www.matmutpourlesarts.fr/centre-art-contemporain/visites-ateliers

Lien vers le journal d'exposition.

VIDÉO DU VERNISSAGE DE L'EXPOSITION DE BINA BAITEL

REPRESENTER la mémoire : entre superposition et effacement partiel

Virginie Michel — 2025-11-29T12:48:14Z

Comment la représentation plastique de la mémoire peut-elle traduire à la fois la fragilité des traces et la puissance de la reconstruction ?


	RENCONTRE avec l'artiste et son œuvre Les élèves de l'atelier arts plastiques du collège Les Hauts du Saffimbec (PAVILLY) ont rencontré l'artiste Reem Yassouf. Elle a expliqué son parcours entre la Syrie et la France. Sa présence, organisée via le dispositif De Visu, a été l'occasion de prendre le temps de découvrir sa démarche artistique et plus spécifiquement sur sa série “Traverser” réalisée sur le thème de la Mémoire. Les œuvres sont élaborées à partir de couches espacées, de différentes textures et techniques, transparentes ou opaques, sur une base de grillage métallique et de papier transparent. Le tout est disposé sur des toiles blanches. Selon le choix de l'angle de vue choisi, les images vont apparaître et disparaître, s'inscrivant dans la mémoire de chacun. Nos histoires sont formées de petits moments qui viennent du passé et réinvestissent notre présent. La découverte du travail de Reem Yassouf permet, au-delà des gestes plastiques, d'interroger les élèves sur le mécanisme de conservation des souvenirs dans notre mémoire. >> La mémoire, faite de strates et d'effacements, peut-elle être figurée plastiquement comme un palimpseste où l'oubli devient matière ? >> Comment le geste plastique et la matière peuvent-ils donner corps à une mémoire qui se construit autant qu'elle se déforme ? >> La représentation plastique de la mémoire peut-elle rendre sensible le passage du temps et la métamorphose des souvenirs ?

Évoquer les souvenirs qui sont associés au temps et aux lieux, sollicite la mémoire et l'imagination. Il s'agit de créer une liaison entre les images laissées dans la mémoire et modifiées avec le changement de temps et de de lieu, par le biais d'une représentation artistique.

Cette rencontre rend possible la découverte d'artistes tels que :

Anselm KIEFER

>> Chez lui, la mémoire n'est pas figée : elle est matière vivante, travaillée comme le plomb, le verre ou la terre.

S'EXPRIMER
Les élèves se sont exprimés tour à tour sur ce qu'ils ressentaient face à l'œuvre de Reem Yassouf

Cette expérience, en présence de l'artiste, permet un dialogue filé entre le ressenti du spectateur et la réalité du geste plastique de l'auteur. Reem Yassouf a demandé aux élèves de réfléchir et présenter une mise en espace de sa série. Elle leur a même proposé, à titre exceptionnel, de toucher les matières présentes dans sa production.

EXPOSER

Les élèves ont saisi la difficulté de la demande car, présenter une série, nécessite une prise en compte des conditions de réception articulée à l'espace d'exposition. Si cela est le cas pour toutes les œuvres, les enjeux de composition des différentes unités de la série accentuent la difficulté pour que l'œuvre "fonctionne" dans le lieu.
L'artiste a proposé une disposition au sol que les élèves ont modifié en prenant en compte les avis de chacun. Les élèves ont gardé les traces de cette première rencontre. Ils auront ainsi la possibilité de la présenter à l'oral pour le DNB.

Pour aller plus loin : André SCHERB, Les interactions verbales et non verbales lors de la rencontre avec une œuvre

EXPÉRIMENTER, PRODUIRE, CRÉER

Les élèves ont travaillé sur la notion d'autobiographie mais également celles de mémoire et de souvenir.

L'atelier, en présence de l'artiste, a été l'occasion d'expérimenter la représentation sur des supports peu habituels pour les élèves.

>> Comment représenter son autoportrait au pastel à l'huile et feutre sur de la moustiquaire ? Quels impacts sur la perception ?
>> Comment l'image peut-elle se construire sur une trame faite, naturellement, de vide et de plein ?
>> Comment l'image peut-elle se reconstituer dans l'œil du spectateur malgré les vides et la souplesse de la matière ?
>> En quoi ce choix de matière induit, d'emblée, un rapport à la mémoire faite d'effacement et de déformation ?

Le choix de la matière-support et de la technique nécessite une adaptation des gestes : empâtement, superposition, répétition ....
Si l'image produite est liée au présent des élèves, les effets de matière brouillent la perception de leur autoportrait.

Dans un second temps, la réalisation d'une seconde image associée à un souvenir lointain a été produite sur un miroir. Le choix du noir et blanc participe à l'idée du passé.

Dans la demande, il était attendu une réserve pour permettre de refléter le visage du spectateur qui, s'associerait au souvenir de son auteur.

C'est dans l'association des deux images que s'inscrit la notion de mémoire composée d'une succession de souvenirs plus ou moins éloignés, plus ou moins précis, de bribes.

Chaque élève a présenté son travail à l'ensemble du groupe en revenant sur le souvenir choisi et son lien avec l'autoportrait.

Cette réalisation est en lien avec la thématique transdisciplinaire : Autoportrait / Autobiographie étudiée en arts plastiques et en français.

DONNER à voir des projets artistiques - ORGANISER un vernissage

Le soir, un vernissage a été organisé pour présenter le travail mené et valoriser l'implication de chacun. Toutes les classes de établissement visiteront cette exposition qui articule le travail de l'artiste et l'écho réalisé par les élèves dans le cadre de l'atelier.


		Les élèves du club média de l'établissement ont filmé les étapes de ce projet et réalisé un interview qui sera monté et diffusé sur le journal du collège

Auteur : Alexandra PLANQUAIS

Cet objet est un Transformers

Mael Judic — 2024-02-03T09:13:40Z

Intitulé : Cet objet est un Transformers
Niveau : 5ème
Entrée du programme :
1 - Représentation, images, réalité et fiction
2 - La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre

Mots clés : FORME – IMAGE
Mouvement, séquence, continuité, espace, objet, lumière, cadrage, point de vue, personnification, transformation

Objectifs visés :
Comprendre que les images de fictions peuvent être fabriquées à partir d'images qui ont pour référent le réel / Comprendre le processus de l'image animée / Comprendre la différence entre mouvement représenté et mouvement réel / Maîtriser un logiciel de montage simple / associer image et son dans une production

Déroulement :
Les élèves apportent un objet ou en cherchent un dans la classe.
Pour introduire le travail, un extrait du film « transformers » est projetée afin de faire comprendre au élève les notions de transformation et de réversibilité.
La demande est ensuite proposée aux élèves.

Demande n°1 : A partir de votre objet et des moyens qui vous semblent les plus adaptés, animez les transformations de votre Transformers. Vous tiendrez compte de l'objet de départ pour dégager sa personnalité. Attention, la transformation doit pouvoir être réversible.
Utiliser l'appareil photo en mode « photo » pour rendre compte de sa transformation.

Il est précisé aux élèves que l'appareil photo est à utilisé en mode « photo ». Ce dernier est fourni dès le début du travail car il peut être utilisé à tout moment en fonction de la transformation imaginée par les élèves.

Il s'agit d'un travail de groupe dans la mesure où la proposition demande différentes manipulations de façon simultanée (transformation et prise de vue). Cela rassure également les élèves lors du montage en salle informatique.

Demande n°2 : Grâce à un logiciel de montage (type Movie Maker), jouez avec les images et le son pour rendre votre Transformers toujours plus vivant et unique !

Cette étape permet aux élèves de travailler la représentation du mouvement. Choix des images, agencement, transition et relation avec le son sont travaillés dans cette demande.

La verbalisation est introduite par le visionnage des productions.

Références :

Giacomo Balla, Dynamisme d'un chien en laisse, 1912, huile sur toile, 90x110cm, Buffalo → Succession de moments sur la même image

Chicken Run, 2013, film d'animation de Peter Lord et Nick Park

Les temps modernes, 1936, film de Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin

Travaux d'élèves :

Les 9 notions

Mael Judic — 2022-10-12T14:36:03Z

Retrouvez ici un document méthodologique à propos des 9 notions propres aux arts plastiques et à connaitre par coeur, dans leur polysémie.

- Pensée en acteS / Lumière, Espace, Couleur, Forme, Geste, Corps, Support, Outil, Temps, Matière, Collège, Lycée

Le geste sculptural

Mael Judic — 2022-03-23T15:25:51Z

Proposition de séquence de Mathieu Bourry

Fiches de cours

Travaux de la phase 1

Travaux de la phase 2