Arts Plastiques / Académie de Normandie

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°4

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:50Z

Dans quelles mesures les artistes éclairent-ils la perception de notre quotidien, de notre histoire, de notre rapport au monde ?

L'œuvre d'art ne se limite jamais à sa seule matérialité ou à l'intention de son créateur : elle s'inscrit toujours dans des contextes multiples — historiques, sociaux, culturels, spatiaux — qui influencent sa conception, sa réception et ses usages. Les programmes d'arts plastiques des cycles 3 et 4 accordent une attention particulière à cette dimension, invitant les élèves à explorer non seulement la fabrication et la présentation des œuvres, mais aussi les lieux, les circonstances et les finalités qui leur donnent sens. Comprendre une œuvre, c'est ainsi interroger son contexte d'émergence, ses fonctions, ses modes de diffusion et les interactions qu'elle suscite avec le public.

Au cycle 3, les élèves sont amenés à fréquenter des œuvres dans des lieux variés — espaces scolaires, patrimoine local, musées — et à réfléchir à la manière dont la présentation influence la réception. Ils apprennent à situer les œuvres dans l'espace et le temps, à identifier leurs caractéristiques techniques et formelles, et à comprendre comment le contexte historique ou culturel façonne leur organisation et leur signification. L'accent est mis sur la découverte, l'analyse et la verbalisation, afin que chaque élève puisse relier l'œuvre à son environnement et à ses finalités, qu'elles soient esthétiques, utilitaires ou symboliques.

Au cycle 4, la réflexion s'élargit et s'approfondit : les élèves étudient les lieux de création, de réception et de diffusion des œuvres (atelier, musée, espace public), ainsi que les fonctions et usages variés de l'art (embellissement, commémoration, engagement, transmission, etc.). Ils sont invités à associer des œuvres à différentes fonctions, à justifier leurs hypothèses et à comprendre comment l'œuvre peut solliciter les sens, interpeller les esprits ou construire une mémoire collective. L'analyse des contextes permet d'aborder l'œuvre comme un objet vivant, porteur de sens et de finalités qui évoluent selon les circonstances et les publics.

Comprendre une œuvre d'art, c'est aussi comprendre ses contextes et ses usages. Les élèves apprennent, à travers cette thématique à voir l'œuvre comme un objet vivant, dont le sens évolue selon l'époque, le lieu et le public.

Les œuvres contenues dans la valise "l'œuvre et ses contextes, ses finalités"

Certaines des œuvres sont associées à un accompagnement sous forme de diaporama.



Yann LESTRAT Sans titre 2013 Impression offset quadrichromie sur papier Creatormatt 150 g 100 x 70 cm, édition à 500 exemplaires Acquisition 2022 / Inventaire n°8	Marc MEINAU Télévision explosée abandonnée dans une forêt 2018 Photographie réalisée à Monte Amiata (Toscane, Italie) Numérotée 1/25 et signée au verso 20 x 30 cm Acquisition 2021 / Inventaire n°2	Raphaell KERN Piscine 2020 Risographie 2 couleurs sur papier Bulk 90 g 40 x 30 cm, édition signée et datée au verso Acquisition 2023 / Inventaire n°45	Léa BÉNÉTOU Au fur et à mesure 2022 Terre cuite en grès « Brasil » chamoté, plexiglas, impression sur papier, étui en carton 13 x 8 x 2,5 cm, Acquisition 2023 / 6 exemplaires Inventaire n° 65, 66, 67, 68, 69, 70	Marie-Claire MITOUT Rayonnons 2023 Risographie 3 couleurs sur papier Munken White 300 g 21 x 29,7 cm, édition numérotée au dos _/100 et signée par l'artiste Acquisition 2024 / Inventaire n° 79

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

Comment l'art accompagne-t-il les grands événements de la vie privée et publique ?
En quoi les expressions artistiques contemporaines donnent-elles une place nouvelle à l'individu ?
La diffusion numérique et l'IA transforment-ils le statut des artistes ?
Comment la création artistique s'emparent-elle des effets du numérique dans notre quotidien ?
En quoi le quotidien permet-il de tendre vers un discours universel ?
La création artistique est-elle compatible avec les enjeux écologiques ?

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°3

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:38Z

En quoi notre rapport individuel à l'art nous inscrit-il d'emblée dans la dynamique collective d'une société ?

L'art occupe une place singulière dans la formation des jeunes, car il est à la fois matière à explorer et langage universel. En tant que matériau, il offre une infinité de possibilités pour exprimer, transformer et inventer ; en tant que véhicule, il permet de transmettre des récits, des valeurs et des visions du monde qui dépassent l'individu pour s'inscrire dans une mémoire et un imaginaire collectifs. Les programmes d'arts plastiques des cycles 3 et 4 mettent en lumière cette double dimension : ils invitent les élèves à expérimenter, à créer, mais aussi à comprendre comment l'art façonne et reflète les imaginaires partagés d'une société.

Dès le cycle 3, les élèves sont invités à inventer des formes et des univers imaginaires, à travers le dessin, la peinture, la photographie ou encore le numérique, en se détachant de la simple imitation du réel. Ils apprennent à organiser des images pour raconter ou inventer, à détourner des objets à des fins narratives, et à explorer la valeur plastique de l'écrit pour traduire idées, émotions et récits dans une production visuelle. Cette approche favorise la construction de récits collectifs et individuels, où l'imaginaire de chacun s'enrichit au contact de celui des autres, tout en s'ancrant dans des références partagées issues du patrimoine artistique.

Au cycle 4, cette dimension s'approfondit à travers l'étude des « systèmes et rhétoriques d'une narration visuelle » et des « répertoires esthétiques d'une altérité ». Les élèves analysent comment l'art met en scène des créations du monde, élabore des modèles de référence (héros, divinités, souverains), et documente des espaces inconnus ou imaginaires. L'art devient alors un langage commun, capable de représenter et de transmettre des mythes fondateurs, des récits collectifs, mais aussi la pluralité des cultures et des visions du monde. Les pratiques pédagogiques encouragent la comparaison d'œuvres, la distinction des modalités de représentation de l'inconnu, et la réflexion sur la façon dont l'art enregistre et façonne l'imaginaire collectif d'une société.

Ainsi, l'art, dans l'enseignement des cycles 3 et 4, est à la fois matériau de création et vecteur de transmission d'un imaginaire partagé. Il permet aux élèves de s'approprier, de transformer et de réinventer des symboles, des récits et des formes, tout en développant leur sens critique et leur ouverture à l'altérité. Par la pratique, l'analyse et la confrontation des œuvres, ils participent activement à la construction d'une culture commune, où l'imaginaire individuel s'inscrit dans une dynamique collective.

Les œuvres contenues dans la valise "l'art comme matériau et véhicule d'un imaginaire collectif"

Certaines des œuvres sont associées à un accompagnement sous forme de diaporama.


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Agathe MEUNIER Sans titre Risographie sur papier 29,7 x 42 cm, édition numérotée 101/120 et signée Acquisition 2025 / Inventaire n°93	Christian GFELLER et Anna HELLSGÅRD Sans titre (violet-orange-vert) 20 Sérigraphies Édition numérotée 02/20 et signée 80 x 59 cm Acquisition 2022 / Inventaire n°31	Cécile BICLET & Jagna CIUCHTA Prémonition 2022 Risographie 2 couleurs sur papier Munken White 300 g 21 x 29,7 cm, édition numérotée au dos 99/100 et signée Acquisition 2023 / Inventaire n° 39	Claire DUPLOUY Les palmiers du paradis 2021 Reproduction numérique d'une peinture à l'aquarelle sur papier 300 g recyclé 45 x 32 cm, édition numérotée au recto 13/30 et signée Acquisition 2022 / Inventaire n°19

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°2

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:25Z

En quoi les progrès scientifiques et techniques transforment-ils la création artistique ?

Les projets de programmes du cycle 3 et 4 inscrivent la pratique artistique dans une approche réflexive où la technique n'est pas seulement un moyen, mais un vecteur de sens. Ils invitent à interroger « les relations entre l'œuvre, la réalité et la fiction », ainsi que « les interactions entre arts, sciences et technologies ». Cette thématique engage une compréhension élargie des processus de création, en lien avec les compétences du socle commun, notamment « la culture artistique » et « les méthodes et outils pour apprendre ».

Au cycle 3, l'accent est mis sur la découverte des procédés et des matériaux, en lien avec la perception sensorielle et la transformation de la matière. Les élèves expérimentent les effets physiques (lumière, couleur, texture) et comprennent que la technique influence la forme et la signification. L'objectif est de développer une autonomie dans le choix des outils et d'initier une réflexion sur la dimension scientifique des phénomènes plastiques (mélanges, transparence, perspective).

Au cycle 4, la démarche devient plus conceptuelle en insistant sur « l'hybridation des pratiques » et « l'usage des technologies numériques ». L'artiste contemporain mobilise des savoirs scientifiques (optique, biomécanique, biologie) et des dispositifs technologiques (vidéo, réalité augmentée, impression 3D) pour créer des œuvres interactives ou immersives. Cette approche questionne la place de l'artiste comme expérimentateur et la notion d'œuvre comme système. Les élèves sont amenés à analyser ces enjeux, à produire des réalisations intégrant des outils numériques et à réfléchir sur l'impact des sciences dans la création (art et data, bio-art, installations interactives).

Ainsi, cette thématique répond à la finalité suivante : former un regard critique et créatif, en articulant pratique et culture, et en inscrivant l'art dans un dialogue avec les savoirs scientifiques et technologiques qui façonnent notre monde.

Les œuvres contenues dans la valise "l'artiste et les techniques, technologies et sciences"

Certaines des œuvres sont associées à un accompagnement sous forme de diaporama.



Héloïse BOSSARD Les Mûres Cyanotype réalisé d'après des papiers découpés 23,9 x 17,9 cm, édition numérotée au recto 5/10 et titrée Acquisition 2021 / Inventaire n° 1	Camille FOSSE Feuille (terracotta) 2017 Linogravure 70 x 50 cm Acquisition 2023 / Inventaire n°6	Marjorie DESMOTTES L'Herboriste 2021 29,7 x 21 cm Cyanoype Acquisition 2022 / Inventaire n° 28	Julie GALLET La Piscine 2023 Risographie 2 couleurs (aqua + rose fluo) sur papier Arena Rough 200 g 30 x 24 cm Édition à 30 exemplaires, édition numérotée au recto 28/30 et signée Acquisition 2024 / Inventaire n° 75	Julien DUPORTÉ Vache pie CMJN #1 2021 Sérigraphie 35,5 x 50 cm Acquisition 2022 / Inventaire n°30

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

Quelles relations entretiennent les outils et les formes ?
Quels sont les usages et les fonctions de la polychromie ?
Comment les savoir-faire techniques sont-ils au service de la compréhension de création ?
Dans quelles mesures les matériaux participent-ils à la dimension symbolique de l'objet artistique ?
En quoi les progrès scientifiques et techniques transforment-ils la création artistique ?
Quels sont les liens entre la création artistique et les avancées techniques ?
Comment la reproductibilités technique contribue-t-elle à la création technique ?
Comment la machine et le numérique deviennent-ils des matériaux artistiques à part entière ?

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°1

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:13Z

Comment les artistes témoignent-ils des évolutions sociétales ?

L'artiste et ses œuvres jouent un rôle fondamental dans la société, non seulement en tant que créateurs, mais aussi comme témoins et acteurs des transformations humaines et environnementales. L'art permet d'explorer la condition humaine, de se questionner sur soi, sur l'identité de l'artiste, tout en ouvrant le regard sur le vivant et l'environnement. Le parcours Histoire des arts des cycles 3 et 4 invitent les élèves à comprendre comment l'art, à travers la diversité des œuvres et des démarches, participe à la construction des représentations collectives, interroge les valeurs et stimule la réflexion sur notre rapport à nous-mêmes et au monde.

Au cycle 3, les élèves sont amenés à fréquenter des œuvres variées et à découvrir la diversité des métiers artistiques. Ils apprennent à identifier les caractéristiques techniques et formelles des œuvres, à situer leur émergence dans l'espace et le temps, et à comprendre comment l'artiste, par son geste et son intention, participe à la vie culturelle et sociale. L'accent est mis sur l'appréhension de l'humain, à travers la découverte de portraits, d'autoportraits, et sur l'exploration du vivant et de l'environnement, par l'étude de paysages, d'animaux, et de la nature dans l'art. Cette double approche permet à chaque élève de relier l'œuvre à son auteur, à soi-même, et à son environnement, tout en prenant conscience de la pluralité des pratiques artistiques.

Au cycle 4, la réflexion s'élargit et s'approfondit. Les élèves étudient les représentations du travail artistique, les portraits et autoportraits, les mythes fondateurs de l'artiste, ainsi que les dialogues entre l'art et l'environnement naturel, urbain ou social. L'appréhension de l'humain se traduit par l'analyse de la place de l'artiste, de l'identité, des émotions et des relations sociales dans la création. L'appréhension du vivant et de l'environnement s'exprime à travers l'étude des œuvres qui dialoguent avec la nature, le végétal, l'animal, et qui s'inscrivent dans des contextes écologiques ou urbains. Les élèves sont invités à comprendre comment l'artiste s'engage, témoigne, transmet ou interpelle, et comment les œuvres peuvent être utilisées pour célébrer, dénoncer, ou construire une mémoire collective autour de l'humain et du vivant.

Cette thématique permet de mieux comprendre l'humain et le vivant, tout en reliant l'artiste à la société. Les élèves apprennent à observer, représenter et questionner leur environnement et eux-mêmes à travers la création artistique.

Les œuvres contenues dans la valise "l'artiste et les œuvres dans la société"

A chacune des œuvres est associé un accompagnement sous forme de diaporama.



John CORNU Pogne 2017 Bronze 11,7 x 2 x 2 cm, édité à 33 exemplaires Acquisition 2021 / Inventaire n° 9	Éric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (07 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm Édition à 15 exemplaires, numérotée 21/30 et signée par l'artiste Acquisition 2021 / Inventaire n° 11	Olivier GARRAUD Merci de subir 2023 Impression numérique d'après dessin au posca 29,7 x 21 cm Acquisition 2023 / Inventaire n°58	Fabienne RADI Prémonition Pianiste inconnu, probablement hongrois 2023 Impression offset sur papier Arena White Rough 300 g 50 x 35 cm, édition à 400 exemplaires Acquisition 2024 / Inventaire n°82	Claire ASTIGARRAGA Arrivée à Aasiaat 2019 Dessin au rotring et au feutre sur papier Canson 150 g 12,4 x 29,5 cm, signée par l'artiste Acquisition 2021 / Inventaire n° 7

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

Comment tire-t-on parti de l'environnement naturel pour produire des sons et des formes ?
Comment l'art accompagne-t-il les grands événements de la vie privée et publique ?
En quoi les progrès scientifiques et techniques transforment-ils la création artistique ?
Comment les artistes témoignent-ils des évolutions sociétales ?
Quelles images les artistes donnent-ils de l'ailleurs ?
La création artistique est-elle compatible avec les enjeux écologiques ?
Comment les artistes intègrent-ils la dimension environnementale dans leurs créations ?
Comment les artistes travaillent-ils à l'échelle du paysage ?

La collection L'impression voyage !

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:00Z

COLLECTIONNER, DIFFUSER, RECEVOIR des œuvres au sein d'un établissement pour APPRÉHENDER et DISCUTER la création.

Dans ce cadre, les élèves expérimentent diverses formes de présentation et de médiation. Celles-ci peuvent mobiliser des espaces et des moyens physiques ou numériques, les associer. Ils en découvrent les ressorts et les enjeux à la fois techniques, plastiques et sémantiques. Ce faisant, les apprentissages conduits situent la pratique plastique dans une chaîne complète de l'intention à la monstration, permettant de comprendre qu'en art on ne produit pas que pour soi, mais aussi en relation à certaines finalités. Il s'agit aussi d'appréhender que la création se réalise pleinement en étant vue, partagée, discutée.
Les pratiques d'accrochage induites, d'accompagnement oral et textuel d'un public sont particulièrement propices au développement de compétences psychosociales, notamment identifier ses émotions, prendre des décisions, communiquer de façon constructive et, le cas échéant, comprendre et gérer son stress.
La démarche d'exposition peut prendre diverses formes, selon les contextes, allant d'un niveau de positionnement réfléchi dans la salle de classe jusqu'à l'accrochage raisonné ou à une scénographie formalisée dans un autre lieu, interne ou externe à l'établissement. Dans ce cas, la présentation réalisée peut être ouverte à un plus large public que celui des élèves. Sous forme d'un projet ou concrètement mise en œuvre, l'exposition concerne régulièrement les productions plastiques produites en classe. Autant que possible, elle peut également s'appuyer sur des œuvres d'artistes, dans le cadre de partenariats construits avec ces derniers ou des institutions culturelles

Extrait des projets de programme du cycle 4, p.14

Présentation du dispositif

La collection d'œuvres d'art du collège Challemel-Lacour à AVRANCHES s'intitule "L'impression". Elle regroupe, aujourd'hui, une centaine d'œuvres. Née à l'automne 2020, cette collection est en partie exposée dans différents espaces du collège (salles de cours, infirmerie, salle d'études, CDI, self, etc.).
Elle s'est constituée progressivement en laissant aux élèves le maximum de latitude pour sélectionner les œuvres et se constituer pas à pas en comité de sélection. Elle est financée sur les moyens propres de l'établissement qui affirme un choix fort d'ouverture culturelle en maintenant cette politique d'acquisition régulière.

Le collège Challemel-Lacour à Avranches, l'académie de Normandie et la DSDEN de la Manche proposent de faire profiter d'autres établissements et écoles des œuvres collectées (96 au total), par le prêt de mini expositions itinérantes dans la Manche. Quatre expositions sont conçues à destination du premier degré et quatre autres à destination du second degré. Cette action s'inscrit dans le parcours d'éducation artistique et culturelle de l'élève et contribue à la réussite de l'objectif 100% EAC.
Chaque mini exposition est protégée et contenue dans une valise, accompagnée d'une documentation pédagogique, de conseils et de gants pour la manipulation des œuvres. Elle est aisément transportable en voiture. Les expositions sont itinérantes, circulent d'un établissement à l'autre selon un planning établi à l'année.

Objectifs pédagogiques

• Susciter la rencontre des élèves et de la communauté éducative avec l'art contemporain,
• Placer les élèves en tant qu'acteurs responsables en leur permettant de développer leur esprit critique dans une démarche réflexive,
• Favoriser le parcours d'éducation artistique et culturelle des élèves par la découverte d'artistes et d'œuvres et par la pratique artistique,
• Permettre aux enseignants de s'appuyer sur un projet artistique pour renforcer chez les élèves le développement de compétences fondamentales (le dire, l'écrire, la démarche d'investigation notamment) au travers d'une démarche artistique,
• Développer la construction du Parcours d'EAC sur un territoire en favorisant la liaison inter- degrés.

Informations liées au dispositif

Modalités de participation

Public concerné : établissements du premier et du second degré.
Chaque établissement inscrit reçoit une ou deux expositions par année scolaire, en fonction du nombre de demandes. La durée de prêt s'établit environ sur 1 mois et demi, de vacances à vacances, selon le calendrier de prêt organisé par ......... pour le 1er degré et par .......... pour le second degré.

Calendrier prévisionnel

• Avril 2026 : diffusion de l'appel à projet et dépôt des candidatures via ADAGE.
Choix des expos via Adage au moment de la candidature ?
• Mi juillet 2026 (ou début sept ?) : les établissements prennent connaissance de l'avis de la commission dans Adage. Les référents du dispositif reçoivent le planning annuel des prêts et la liste des établissements et contacts inhérents au bon fonctionnement de l'itinérance des expositions.
• Septembre 2026 à fin juin 2027 : itinérance des « boîtes » expositions en établissements.

Engagement des établissements et de l'équipe éducative

Chaque établissement scolaire prend en charge le transport des œuvres d'un établissement à l'autre. Il s'engage à veiller à leur sécurité, à les manipuler avec soin et à les assurer. Un document « valeurs d'assurance des œuvres » transmis en amont de la circulation des expositions permet d'assurer clou à clou les œuvres pour la durée de l'exposition, de leur prise en charge incluant le transport jusqu'à leur passation ou restitution.
Un constat d'état s'opère tout au long de l'itinérance des oeuvres, signé par le chef d'établissement à l'arrivée et au départ des œuvres.
Une convention annuelle (année scolaire) est établie entre l'établissement prêteur et l'établissement emprunteur.

Dans le cadre d'ateliers de pratique avec les élèves, les besoins en matériel sont assurés par l'établissement, 1er et 2nd degré.

Valorisation, demande de retour d'expérience, bilan

Les référents du dispositif pour l'académie de Normandie

(en cours de nomination), professeur référent du dispositif L'Impression voyage au collège Challemel-Lacour d'Avranches ;
Virginie Michel, IA-IPR d'Arts plastiques ;
Sylvie Gauthier-Lapouge, IA-IPR d'Arts plastiques ;
Valérie Laisney, CPD Arts visuels et action culturelle, DSDEN de La Manche ;
Sylvie Cao-Van, référente DAAC.

Présentation des 4 expositions itinérantes



VALISE 1 L'artiste et les œuvres dans la société disponible à l'emprunt octobre 2026	VALISE 2 L'art comme matériau et véhicule d'un imaginaire collectif en cours de réalisation	VALISE 3 L'œuvre et ses contextes, ses finalités en cours de réalisation	VALISE 4 L'artiste et les techniques, technologies et sciences en cours de réalisation

Articulation avec les enjeux d'enseignement



	EXPOSER une ou plusieurs œuvres dans un espace ouvert au public (penser et travailler des données spatiales, symboliques, collectives) Sur l'ensemble des niveaux du collège, deux grands attendus sont travaillés, dans une perspective de développement, d'enrichissement et d'approfondissement : − Exposer des productions plasticiennes pour un public. − S'approprier et utiliser des modalités et des dispositifs d'exposition. >>> Mettre en œuvre une exposition comme un dispositif à scénariser, dans un espace réel ou au moyen d'une maquette.
	ACCOMPAGNER la réception d'une œuvre par un public (dire et partager la pratique, le sensible) Sur l'ensemble des niveaux du collège, un grand attendu est travaillé : − Comprendre et construire la relation entre la production plastique et le spectateur. >>> Prendre en compte les sensations du spectateur dans son rapport à l'œuvre ou à l'espace de monstration
	PARTAGER des œuvres à l'ère du numérique (diffusion, réception, contribution) Sur l'ensemble des niveaux du collège, un grand attendu est travaillé : − Utiliser des environnements et outils numériques pour documenter, partager une création plastique. >>> Constituer une exposition numérique à partir d'un corpus d'œuvres >>> Utiliser le numérique pour créer des liens entre des productions et un public.

RE-PRESENTER le réel : de sa captation à son interprétation

Mael Judic — 2026-04-09T15:06:00Z

Comment la transformation d'une captation du réel permet-elle de mieux en appréhender sa représentation ?

Dans l'enseignement des arts plastiques, selon des modalités pédagogiques spécifiques, représenter permet aux élèves d'apprendre à questionner et à interpréter le monde qui les entoure. Il s'agit notamment pour eux de s'approprier, avec des intentions artistiques, les éléments animés et inanimés du réel. Ce faisant, ils sont initiés aux systèmes plastiques, rhétoriques, symboliques, communicationnels dans lesquels s'inscrit l'image.

Extrait de Projet de programmes d'arts plastiques et d'histoire des arts du cycle 4 _ juillet 2025

Cette séquence, conçue pour des élèves de troisième, s'inscrit dans la partie du programme : "La représentation : images, réalité et fiction." Elle invite les élèves à interroger les conceptions de la représentation de l'espace dans le champ de l'art contemporain.

L'élève comprendra le rôle de la perception et de l'interprétation dans l'élaboration et dans la réception d'un dispositif de représentation.

Organisation de la séquence

En amont de cette séance, les élèves ont été engagés dans une pratique photographique numérique autour de la demande suivante :

« Un cadrage spécial sur le collège »

La question d'enseignement formulée était la suivante :

« Comment le cadrage peut-il renouveler notre regard sur un lieu ? »

Chaque élève devait ainsi produire une photographie de l'architecture du collège, intérieure ou extérieure, en recherchant un cadrage singulier afin de proposer une vision personnelle et inédite de cet environnement quotidien pour tous et partagé.


Titouan	Clarisse	Arthur

La première séance est consacrée à la présentation dans la salle d'arts-plastiques de l'artiste Sarah Fouquet à travers l'étude de son parcours, de sa démarche artistique et de ses projets. Ce temps de rencontre vise à permettre aux élèves d'appréhender ses œuvres, tout en situant sa pratique dans un champ professionnel élargi, notamment en lien avec son activité d'infographiste menée en parallèle de sa production artistique. Puis, découverte de l'exposition Multifacettes, présentant les œuvres de Sarah Fouquet au CDI.

La deuxième séance s'ouvre sur la présentation de la nouvelle demande :

« FRAGMENTEZ LE RÉEL »

Elle est suivie d'un temps d'analyse collective visant à faire émerger les représentations des élèves. Les notions clés sont explicitées à l'oral : fragmenter (diviser en éléments, morceler, organiser en parties distinctes) et réel (ce qui relève de l'existant, par opposition à l'imaginaire ou au fictif).

Dans un second temps, les élèves entrent dans une phase de pratique plastique. Les photocopies des photographies couleur d'un « cadrage spécial du collège » sont distribuées aux élèves en noir et blanc au format A4.
La consigne formulée est la suivante :

"À partir de votre photographie d'architecture du collège, vous en proposerez une nouvelle interprétation"

Les élèves sont ainsi conduits à expérimenter la fragmentation de l'image, à déconstruire l'espace représenté et à interroger les modalités de reconfiguration du réel à travers les opérations de découpage et de collage.

Cette démarche engage les élèves dans une réflexion sur les processus de transformation de l'image et sur les enjeux perceptifs liés à la représentation des espaces du quotidien, entre altération et permanence du référent.

Document élève

Quelques informations sur l'artiste intervenante

Sarah Fouquet est une dessinatrice, illustratrice et graphiste indépendante formée à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (ENSAD). Elle a également été résidente à la Casa de Velázquez à Madrid. Artiste et graphiste son travail explore le réel à travers le dessin et l'image imprimée, elle développe une pratique à la fois artistique et professionnelle, entre illustration, édition et communication visuelle. Ses œuvres s'appuient souvent sur l'observation de lieux réels, qu'elle fragmente et recompose pour en révéler les traces humaines et sociales. À travers ses dessins, elle propose une lecture sensible du monde, entre documentation et interprétation. En parallèle, son activité d'infographiste l'amène à produire des images pour la presse, les institutions et l'édition. Son travail interroge ainsi la manière dont l'image peut traduire, transformer et diffuser le réel.

Liens :

https://sarahfouquet.com/
https://www.instagram.com/sarahfouquetdessins/

Corpus d'œuvres

Document élève

HOCKNEY David
Place Furstenberg
1985
photocollage

GALIMBERTI Maurizio
Lady Gaga
2003
mosaïque de polaroïds

COPLANS John
Self Portrait, upside down
1992
photographie argentique

Au cours de cette séquence, les élèves sont amenés à interroger la notion de représentation en arts-plastiques, notamment dans son rapport au réel et à la fiction. À mettre en relation des pratiques artistiques contemporaines avec leurs productions. À expérimenter des procédés plastiques de transformation (cadrage, fragmentation, découpage, recomposition) d'une image numérique dans une production plastique. À développer une démarche de projet, fondée sur des choix intentionnels et argumentés.

Document - bilan proposé aux élèves

Exemples d'affiches de l'exposition

Questions enseignables

À travers cette séquence, les élèves sont amenés à répondre aux questions enseignables suivantes :

Comment le dialogue entre pratiques numériques et traditionnelles permet-il de transformer et de réinventer la représentation de l'espace ?
En quoi le cadrage et les outils numériques modifient-ils notre perception d'un lieu familier ?
Comment la fragmentation et la recomposition d'une image permettent-elles de questionner le rapport au réel ?
Dans quelle mesure l'écart entre l'image initiale et sa transformation peut-il produire du sens et une valeur expressive ?
Comment rendre perceptible la présence du référent tout en proposant une nouvelle lecture de celui-ci ?

Compétences évaluées prioritairement

EXPÉRIMENTER, PRODUIRE, CRÉER

Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l'inattendu.
Explorer l'ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.

METTRE EN ŒUVRE UN PROJET

Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs
Mener à terme une production individuelle dans le cadre d'un projet accompagné par le professeur.

S'EXPRIMER, ANALYSER SA PRATIQUE CELLE DE SES PAIRES ; ÉTABLIR UNE RELATION AVEC CELLE DES ARTISTES, S'OUVRIR A L'ALTÉRITE

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

Quelques productions d'élèves

	Sophie
	Arthur

Céline HEBRE

REPRESENTER, REPRODUIRE, IMITER

Virginie Michel — 2026-03-27T07:37:16Z

L'action de copier peut-elle être la source d'une singularité ?

Aider régulièrement les élèves à acquérir une maîtrise instrumentale, afin de tendre vers une esthétique dite « réaliste » – qu'ils visent ou attendent possiblement – répond à leur intérêt initial pour tenter de capturer le réel, de le reproduire, voire à un désir de l'imiter avec précision. Au-delà, et plus fondamentalement, en arts plastiques, il s'agit de leur apprendre à approcher la réalité de manière sensible et artistique, personnelle et singulière. Diversifier la saisie du réel, donc sa compréhension et son interprétation, par l'exploration des différentes ressources qu'offrent la pluralité des moyens d'expression sensibles, leur permet de prendre conscience de l'existence de modalités de création et d'intentions variées associées à la démarche et à l'acte de représenter. Cette diversité des approches, la variété des supports, des médiums et des gestes potentiels invitent chaque élève à relier la représentation à des finalités plus larges que la stricte imitation, selon des visées narratives, expressives, poétiques, symboliques, etc.

Extrait des projets de programmes, p.8 , 2025

Inspiration de la séquence de cycle

La lecture du sujet de l'épreuve pratique d'admissibilité du CAPES externe 2021, intitulé « Peindre ou colorier ? », a constitué le point de départ de la réflexion ayant conduit à l'élaboration de cette séquence. Ce questionnement s'est révélé particulièrement pertinent en ce qu'il ouvre à la fois sur l'analyse de pratiques artistiques modernes et contemporaines et sur une réflexion approfondie autour de l'entrée des programmes consacrée à la "matérialité de la couleur".
La formulation même du sujet, qui n'invitait pas à trancher entre deux pratiques mais à en interroger les enjeux, m'a semblé porteuse pour engager les élèves dans une démarche réflexive autour de la peinture, de son expressivité et de sa matérialité. Plus largement, elle permet d'aborder la notion de création artistique dans toute sa complexité, ainsi que la question du référent, en interrogeant les liens entre intention, geste, matière et sens.

L'action de copier peut-elle être la source d'une singularité ? ou pour le dire simplement Copier, est-ce créer ?

L'imitation est fréquemment envisagée comme une forme d'« entraînement », notamment dans l'apprentissage du dessin, et la copie a longtemps constitué une étape fondamentale de l'enseignement artistique académique. Elle a ainsi été associée à l'acquisition progressive de savoir-faire techniques et à la maîtrise des codes de représentation.
De nombreux artistes ont, par ailleurs, recours à la reproduction d'œuvres existantes ou à leur réinterprétation afin d'en comprendre les compositions, d'en analyser les détails ou de s'approprier des procédés plastiques. S'intéresser à la notion d'appropriation revient dès lors à interroger les rapports entre ressemblance et écart, fidélité et transformation, et, plus largement, à se confronter à une problématique majeure qui traverse l'histoire de l'art : celle de l'imitation de la nature et des modèles.

En revanche, on peut tout à fait travailler sur la notion de copie avec les élèves. Mais cette fois il s'agira de placer l'élève dans une distance réflexive avec ce qu'il est en train de copier. Il s'agira de lui permettre de comprendre pourquoi et pour quelle finalité il est en train de copier. Dans ce cas-là, la copie revêt un caractère différent : elle est problématisée, elle est proposée comme une attitude qui permet de comprendre, soit que la copie est toujours déformation de ce que l'on copie, que la copie peut se faire aussi avec des moyens mécaniques, tels que la photocopie, mais que le résultat n'aura absolument pas la même apparence,etc. Ainsi la pratique et la réflexion, la pratique et l'esthétique seront-ils dans un relation, dans une fusion.

Isabelle ARDOUIN - l'éducation à l'école - 1997 ESF éditeur

Classe de 6ème : Représenter est-ce faire ressembler ?

Lien avec les programmes :
La représentation plastique et les dispositifs de représentation

La ressemblance
L'autonomie du geste graphique, pictural, sculptural

Notions abordées :
Support / Outil / ressemblance / écart / singularité / exagération…

Compétences évaluées prioritairement :
EXPÉRIMENTER, PRODUIRE, CRÉER

Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (dessin, collage, modelage, sculpture, photographie, vidéo…).

METTRE EN ŒUVRE UN PROJET

Se repérer dans les étapes de la réalisation d'une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelles.

Déroulé de la séquence

Cette séquence, mise en œuvre en tout début d'année de sixième, vise à accompagner les élèves dans la construction de la notion de « représentation ». Elle constitue un temps d'entrée dans les apprentissages en arts plastiques en permettant de poser des repères communs et de clarifier les enjeux liés au fait de représenter un référent.

Séance 1 : « Réalisez une belle représentation de votre figurine »
Utilisez des outils et matériaux que vous connaissez, que vous avez l'habitude d'utiliser.

Séance 2 : « Vous réaliserez une deuxième version mais avec des outils et matériaux que vous ne connaissez pas ou peu. »


ŒUVRE 1	ŒUVRE 2	ŒUVRE 3
Léonard de VINCI La Joconde 1503-1506	Honoré DAUMIER Dupin Ainé ou l'orateur 1832	Jeff KOONS Balloon Dog (Magenta) 1994-2000

Au cours de cette séquence, les élèves sont amenés à interroger les notions de ressemblance et d'écart par rapport au référent, en prenant conscience que toute représentation implique des choix et des transformations. Cette réflexion conduit également à aborder des questions transversales telles que celles du « beau », du goût et de la subjectivité du regard. L'étude de l'écart intentionnel permet notamment de mettre en évidence sa portée expressive et signifiante : par exemple, l'exagération peut devenir un procédé plastique permettant de produire un effet de caricature, de susciter le rire ou de transmettre un message.

Classe de 5ème : Comment soutenir une intention plastique en interrogeant des associations de matières avec de la peinture ?

Lien avec les programmes :
La matérialité de l'œuvre : l'objet et l'œuvre

La transformation de la matière
Les qualités physiques des matériaux
Le numérique en tant que processus et matériau artistiques
La représentation ; images, réalité, fiction
Le dispositif de représentation, la ressemblance

Notions abordées :
Matière, épaisseur, couches, recouvrement, empâtement, ressemblance, couleurs, nuances, immatériel, pixels, numérique

Compétences évaluées prioritairement :
EXPÉRIMENTER, PRODUIRE, CRÉER

Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une
intention artistique en restant attentif à l'inattendu
Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.

METTRE EN ŒUVRE UN PROJET

Faire preuve d'autonomie, d'initiative, de responsabilité, d'engagement et d'esprit critique dans la conduite d'un projet artistique.
S'exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle des artistes, s'ouvrir à l'altérité

Déroulé de la séquence

Demande 1 (2 séances) : Réalisez une « PEAU de peinture » à cette photocopie. Vous
travaillerez directement sur la photocopie mise à disposition. Vous utiliserez obligatoirement
des matières et matériaux pour réaliser votre peinture.

Demande 2 (1 séance) : Munissez-vous de votre peinture et à l'aide du logiciel ArtRage,
utilisez les outils à disposition pour FAIRE CROIRE qu'il s'agit de la même peinture !


ŒUVRE 1	ŒUVRE 2	ŒUVRE 3
Giacometti “Diego” 1954	LICHTENSTEIN “white brush” 1965	KIEFER “terre des 2 fleuves” 1995

Pendant cette séquence, les élèves sont amenés à identifier et à comprendre la dimension expressive d'une œuvre ainsi que les effets produits par l'usage de la matière dans un processus de création. Ils examinent la manière dont une matérialité affirmée — épaisseur, superpositions, diversité des matériaux — influe sur la perception de l'œuvre. Cette réflexion les conduit à interroger le contraste entre cette présence matérielle et l'immatérialité d'une image numérique, dont la nature intangible modifie le rapport sensible que l'on peut entretenir avec elle.

Classe de 4ème : En quoi un processus d'appropriation et de détournement d'une œuvre permet-il de porter un regard critique ?

Lien avec les programmes :
La représentation ; images, réalité et fiction

L'autonomie de l'œuvre d'art, les modalités de son auto-référenciation
La création, la matérialité, le statut, la signification des images

Notions abordées :
OUTIL, COULEUR, peinture, image numérique, FORME, ressemblance, écart,
composition, organisation, …

Compétences évaluées prioritairement :
EXPÉRIMENTER, PRODUIRE, CRÉER

Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une
intention artistique en restant attentif à l'inattendu
Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.

METTRE EN ŒUVRE UN PROJET

Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs
Mener à terme une production individuelle dans le cadre d'un projet accompagné par le professeur.
Confronter intention et réalisation dans la conduite d'un projet pour l'adapter et le réorienter, s'assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Déroulé de la séquence

Demande 1 (2 séances) : Choisissez une œuvre d'art et par les moyens de votre choix, en 2 dimensions ou en volume, décortiquez l'œuvre !
Vous n'utiliserez aucun mot ni écritures dans votre réalisation qui pourra se composer de plusieurs travaux.

Demande 2 (2 séance) : Choisissez une œuvre et faites-en une image publicitaire !
Il devra y avoir un lien évident entre l'œuvre et le produit dont vous faites la publicité ; L'œuvre, les éléments ajoutés et textes doivent former un tout.


ŒUVRE 1	ŒUVRE 2	ŒUVRE 3
Edouard MANET “Le déjeuner sur l'herbe” 1862	Alain JACQUET “Le déjeuner sur l'herbe” 1964	N. SIMARIK “La déroute” 2006

Au cours de cette séquence, les élèves sont amenés à s'approprier des œuvres majeures de l'histoire de l'art à travers la manipulation de reproductions envisagées comme des matériaux plastiques. Ils découvrent ainsi que travailler à partir d'une œuvre existante ne consiste pas à la reproduire à l'identique, mais à engager un processus d'appropriation et de détournement. Cette approche leur permet de comprendre qu'un artiste peut s'appuyer sur une œuvre préexistante pour créer et pour exprimer un propos ou transmettre un message.

Classe de 3ème :Une image abstraite peut-elle provenir d'un référent ?

Lien avec les programmes :
La représentation ; images, réalité et fiction

L'autonomie de l'œuvre d'art, les modalités de son auto-référenciation
Le dispositif de représentation

Notions abordées :
OUTIL, COULEUR, FORME, peinture, image numérique, forme, ressemblance, écart,
composition, organisation, …

Compétences évaluées prioritairement :
EXPÉRIMENTER, PRODUIRE, CRÉER

Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l'inattendu

METTRE EN ŒUVRE UN PROJET

Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs
Mener à terme une production individuelle dans le cadre d'un projet accompagné par le professeur.
Confronter intention et réalisation dans la conduite d'un projet pour l'adapter et le réorienter, s'assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Déroulé de la séquence

Demande (2 séances) : Ma photographie devient une image abstraite ! A partir de votre photographie de l'architecture du collège et sur le format de votre choix, réalisez une peinture abstraite.
D'une manière ou d'une autre, votre photographie sera le point de départ de votre réalisation abstraite.
Vous utiliserez des outils et matériaux que vous connaissez et avez pu découvrir lors de vos années en arts plastiques au collège.


ŒUVRE 1	ŒUVRE 2	ŒUVRE 3
Claude MONET "Nymphéas, reflets de saule » 1916-19	W.KANDINSKY composition VII 1913	M.ROTHKO untitled 1947

Au cours de cette séquence, les élèves sont amenés à travailler à partir de l'architecture du collège, qu'ils ont préalablement photographiée. La photographie, en tant qu'image permettant de saisir le réel, constitue le point de départ d'un travail de transformation vers l'abstraction. Cette démarche permet de redéfinir la notion d'abstraction avec les élèves, d'en comprendre l'émergence dans l'histoire de l'art et d'engager une réflexion sur les formes, les couleurs ainsi que sur les enjeux de composition et d'organisation de l'espace plastique.

Marion LARPENT

FORMER, TRANSFORMER : exposition de Bina Baitel, Centre MATMUT pour les arts

Mael Judic — 2026-03-06T12:57:24Z

En quoi la matérialité des objets conditionne-t-elle les formes et véhicule-t-elle les intentions artistiques de l'artiste ?

FORMER et TRANSFORMER des objets familiers pour les rendre étonnants

La production de Bina Baitel mêle art, design et architecture. Elle est d'abord diplômée de l'École nationale supérieure d'architecture de Paris La Villette, avant de fonder son studio de design et d'architecture en 2006. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels et l'interactivité du spectateur.

« La plupart de mes pièces invitent à de nouvelles expériences, qu'elles se manifestent par le toucher, le mouvement, le regard ou la réflexion. Elles invitent à interagir plutôt qu'à rester dans une simple position d'observation. »

Ainsi la lampe tactile et interactive Fur Light réagit à la caresse d'une main tandis que la lampe Grimm se compose d'une « coulée de miroir ».

A côté des objets design, sont exposés ses sources d'inspirations et ses maquettes ce qui permet d'appréhender l'ensemble de sa démarche. Il est possible de faire le lien entre histoire des arts, arts plastiques et son design à travers trois thématiques

NATURE

Le vocabulaire plastique de Bina Baitel, est lié à la courbe. Elle mêle pleins et creux et effet de matière évoquant la nature (la faune, la flore, le minéral) : tandis que Fur Light est réalisée à partir de vraie fourrure de raton laveur, une autre lampe à partir de peau de raie, certains motifs des tissus rappellent écailles de reptile, minéraux couverts de mousse, peau ou pelage d'animaux... Ainsi, elle nous invite à repenser le lien que nous entretenons avec notre environnement.

MATÉRIALITE / LE VRAI ET LE FAUX

« Je choisis toujours les matériaux en fonction du sujet abordé. »

La matière est au centre de son processus créatif. Les choix auxquels elle procède sont le fruit d'une réflexion.

Fur Light est composé de fourrure qui s'éclaire lorsqu'on le caresse. L'idée vient de son enfance à Jérusalem et des chapeaux de fourrure portés par les rabbins. Elle associe cette matière à la foi des hommes qui la porte symboliser par une lumière.

Pour la Lampe tapis Snug La projection lumineuse est matérialisée par cette flaque en cuir.

Pour ZigZag, elle joue avec les oppositions : celle entre la légèreté de ce zigzag, ce gribouillage, ce geste spontané qui amorce un stylo, et la densité du matériau évoquant les griffonnages.

OBJETS HYBRIDES / DÉTOURNEMENT

« Ma démarche s'exprime dans le détournement, le déplacement ou le décalage, parfois minime, parfois radical, qui fait basculer des éléments familiers vers d'autres lectures. »

Chez Bina Baitel, design, art et architecture se croisent, dialoguent et se mêlent pour faire surgir de nouvelles formes d'expression. De cette hybridation naissent des objets déroutants : des canapés évoquant la douceur des galets (Sela), des chevets qui se liquéfient et se transforment en tapis aux teintes aquatiques. En procédant ainsi, Bina Baitel réenchante le quotidien. Soudain, l'utile ne se limite plus à de simples fonctions, ils se transforment en objet de rêverie.

Confluentia est représentatif de l'échange permanent qu'elle entretient entre les domaines artistiques. Est- ce une création plastique, textile, architecturale, voire du design ? D'un point de vue scientifique, un confluent est le lieu où se rejoignent deux cours d'eau. Ici, deux meubles aux lignes épurées, sont disposés en diagonale. Loin d'être fonctionnels, les caissons tout en courbes, accueillent un tapis qui s'écoule vers le sol. Confluentia a été imaginé dans le cadre de la labellisation de la tapisserie d'Aubusson « Patrimoine culturel immatériel de l'humanité » par l'UNESCO. Les chevets ne font plus qu'un avec le tapis, évoquant ainsi les paysages des tapisseries d'Aubusson. Bina Baitel reprend et détourne les codes d'un savoir-faire. Le flot n'est pas sans évoquer également la célèbre toile d'Ingres, La source de 1856.

INFORMATIONS PRATIQUES

Site de Bina Baitel :https://www.binabaitel.com/fr

Groupes et scolaires
La réservation est gratuite et obligatoire pour les visites, avec ou sans conférencier. Les groupes sont admis tous les jours de la semaine.
https://www.matmutpourlesarts.fr/centre-art-contemporain/visites-ateliers

Lien vers le journal d'exposition.

VIDÉO DU VERNISSAGE DE L'EXPOSITION DE BINA BAITEL

REPRESENTER la mémoire : entre superposition et effacement partiel

Virginie Michel — 2025-11-29T12:48:14Z

Comment la représentation plastique de la mémoire peut-elle traduire à la fois la fragilité des traces et la puissance de la reconstruction ?


	RENCONTRE avec l'artiste et son œuvre Les élèves de l'atelier arts plastiques du collège Les Hauts du Saffimbec (PAVILLY) ont rencontré l'artiste Reem Yassouf. Elle a expliqué son parcours entre la Syrie et la France. Sa présence, organisée via le dispositif De Visu, a été l'occasion de prendre le temps de découvrir sa démarche artistique et plus spécifiquement sur sa série “Traverser” réalisée sur le thème de la Mémoire. Les œuvres sont élaborées à partir de couches espacées, de différentes textures et techniques, transparentes ou opaques, sur une base de grillage métallique et de papier transparent. Le tout est disposé sur des toiles blanches. Selon le choix de l'angle de vue choisi, les images vont apparaître et disparaître, s'inscrivant dans la mémoire de chacun. Nos histoires sont formées de petits moments qui viennent du passé et réinvestissent notre présent. La découverte du travail de Reem Yassouf permet, au-delà des gestes plastiques, d'interroger les élèves sur le mécanisme de conservation des souvenirs dans notre mémoire. >> La mémoire, faite de strates et d'effacements, peut-elle être figurée plastiquement comme un palimpseste où l'oubli devient matière ? >> Comment le geste plastique et la matière peuvent-ils donner corps à une mémoire qui se construit autant qu'elle se déforme ? >> La représentation plastique de la mémoire peut-elle rendre sensible le passage du temps et la métamorphose des souvenirs ?

Évoquer les souvenirs qui sont associés au temps et aux lieux, sollicite la mémoire et l'imagination. Il s'agit de créer une liaison entre les images laissées dans la mémoire et modifiées avec le changement de temps et de de lieu, par le biais d'une représentation artistique.

Cette rencontre rend possible la découverte d'artistes tels que :

Anselm KIEFER

>> Chez lui, la mémoire n'est pas figée : elle est matière vivante, travaillée comme le plomb, le verre ou la terre.

S'EXPRIMER
Les élèves se sont exprimés tour à tour sur ce qu'ils ressentaient face à l'œuvre de Reem Yassouf

Cette expérience, en présence de l'artiste, permet un dialogue filé entre le ressenti du spectateur et la réalité du geste plastique de l'auteur. Reem Yassouf a demandé aux élèves de réfléchir et présenter une mise en espace de sa série. Elle leur a même proposé, à titre exceptionnel, de toucher les matières présentes dans sa production.

EXPOSER

Les élèves ont saisi la difficulté de la demande car, présenter une série, nécessite une prise en compte des conditions de réception articulée à l'espace d'exposition. Si cela est le cas pour toutes les œuvres, les enjeux de composition des différentes unités de la série accentuent la difficulté pour que l'œuvre "fonctionne" dans le lieu.
L'artiste a proposé une disposition au sol que les élèves ont modifié en prenant en compte les avis de chacun. Les élèves ont gardé les traces de cette première rencontre. Ils auront ainsi la possibilité de la présenter à l'oral pour le DNB.

Pour aller plus loin : André SCHERB, Les interactions verbales et non verbales lors de la rencontre avec une œuvre

EXPÉRIMENTER, PRODUIRE, CRÉER

Les élèves ont travaillé sur la notion d'autobiographie mais également celles de mémoire et de souvenir.

L'atelier, en présence de l'artiste, a été l'occasion d'expérimenter la représentation sur des supports peu habituels pour les élèves.

>> Comment représenter son autoportrait au pastel à l'huile et feutre sur de la moustiquaire ? Quels impacts sur la perception ?
>> Comment l'image peut-elle se construire sur une trame faite, naturellement, de vide et de plein ?
>> Comment l'image peut-elle se reconstituer dans l'œil du spectateur malgré les vides et la souplesse de la matière ?
>> En quoi ce choix de matière induit, d'emblée, un rapport à la mémoire faite d'effacement et de déformation ?

Le choix de la matière-support et de la technique nécessite une adaptation des gestes : empâtement, superposition, répétition ....
Si l'image produite est liée au présent des élèves, les effets de matière brouillent la perception de leur autoportrait.

Dans un second temps, la réalisation d'une seconde image associée à un souvenir lointain a été produite sur un miroir. Le choix du noir et blanc participe à l'idée du passé.

Dans la demande, il était attendu une réserve pour permettre de refléter le visage du spectateur qui, s'associerait au souvenir de son auteur.

C'est dans l'association des deux images que s'inscrit la notion de mémoire composée d'une succession de souvenirs plus ou moins éloignés, plus ou moins précis, de bribes.

Chaque élève a présenté son travail à l'ensemble du groupe en revenant sur le souvenir choisi et son lien avec l'autoportrait.

Cette réalisation est en lien avec la thématique transdisciplinaire : Autoportrait / Autobiographie étudiée en arts plastiques et en français.

DONNER à voir des projets artistiques - ORGANISER un vernissage

Le soir, un vernissage a été organisé pour présenter le travail mené et valoriser l'implication de chacun. Toutes les classes de établissement visiteront cette exposition qui articule le travail de l'artiste et l'écho réalisé par les élèves dans le cadre de l'atelier.


		Les élèves du club média de l'établissement ont filmé les étapes de ce projet et réalisé un interview qui sera monté et diffusé sur le journal du collège

Auteur : Alexandra PLANQUAIS

C'est trop !

Mael Judic — 2025-10-14T13:20:05Z

Arts Plastiques / Académie de Normandie

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°4

Les œuvres contenues dans la valise "l'œuvre et ses contextes, ses finalités"

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°3

Les œuvres contenues dans la valise "l'art comme matériau et véhicule d'un imaginaire collectif"

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°2

Les œuvres contenues dans la valise "l'artiste et les techniques, technologies et sciences"

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°1

Les œuvres contenues dans la valise "l'artiste et les œuvres dans la société"

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

La collection L'impression voyage !

Présentation du dispositif

Objectifs pédagogiques

Informations liées au dispositif

Modalités de participation

Calendrier prévisionnel

Engagement des établissements et de l'équipe éducative

Valorisation, demande de retour d'expérience, bilan

Présentation des 4 expositions itinérantes

Articulation avec les enjeux d'enseignement

RE-PRESENTER le réel : de sa captation à son interprétation

Organisation de la séquence

Quelques informations sur l'artiste intervenante

Corpus d'œuvres

Document - bilan proposé aux élèves

Exemples d'affiches de l'exposition

Questions enseignables

Compétences évaluées prioritairement

Quelques productions d'élèves

REPRESENTER, REPRODUIRE, IMITER

Inspiration de la séquence de cycle

Classe de 6ème : Représenter est-ce faire ressembler ?

Déroulé de la séquence

Classe de 5ème : Comment soutenir une intention plastique en interrogeant des associations de matières avec de la peinture ?

Déroulé de la séquence

Classe de 4ème : En quoi un processus d'appropriation et de détournement d'une œuvre permet-il de porter un regard critique ?

Déroulé de la séquence

Classe de 3ème :Une image abstraite peut-elle provenir d'un référent ?

Déroulé de la séquence

FORMER, TRANSFORMER : exposition de Bina Baitel, Centre MATMUT pour les arts

FORMER et TRANSFORMER des objets familiers pour les rendre étonnants

NATURE

MATÉRIALITE / LE VRAI ET LE FAUX

OBJETS HYBRIDES / DÉTOURNEMENT

INFORMATIONS PRATIQUES

VIDÉO DU VERNISSAGE DE L'EXPOSITION DE BINA BAITEL

REPRESENTER la mémoire : entre superposition et effacement partiel

RENCONTRE avec l'artiste et son œuvre

EXPOSER

EXPÉRIMENTER, PRODUIRE, CRÉER

DONNER à voir des projets artistiques - ORGANISER un vernissage

C'est trop !

Document

Images de réalisations