Arts Plastiques / Académie de Normandie

IMPRESSIONS COMPOSÉES

Mael Judic — 2026-09-07T12:49:44Z

En quoi les constituants plastiques peuvent-ils produire un écart expressif avec le réel ?

Genèse de la situation d'enseignement

C'est en allant visiter l'exposition D'un seul souffle de Claire Tabouret au Grand Palais que cette idée de séquence m'est venue.

Claire Tabouret a été chargée de réaliser les vitraux de la Cathédrale Notre-Dame de Paris. Elle utilise le monotype comme point de départ pour réaliser ses compositions afin de créer des motifs et des éléments de paysage.

Dans la vidéo ci-contre, elle évoque le monotype (3'19 min). Dans l'exposition, sous vitrine, on peut voir les matériaux qu'elle a utilisés.

https://www.youtube.com/watch?v=_2U-Uwys_Zs" class="spip_out spip_doc_lien">

De la démarche d'un artiste à sa transposition en une situation d'enseignement

L'empreinte constitue l'une des plus anciennes façons de fabriquer des images. Qu'elle provienne d'un contact direct ou d'une production à distance (par exemple la photographie), elle désigne « une trace laissée d'un corps physique sur une surface ou un autre corps » (Étienne Souriau, Vocabulaire d'esthétique). Dès lors, on peut s'interroger : comment un procédé aussi ancien a-t-il pu attirer les artistes contemporains ? Et surtout, en quoi le fait de produire une empreinte peut-il relever d'un geste artistique ?

J'ai alors décidé de transposer cette technique en classe, afin d'amener les élèves à expérimenter une pratique où la contrainte technique génère des formes inattendues et les pousse à composer avec l'imprévu.

Je souhaitais aussi observer, chez eux, une réelle volonté d'atteindre un résultat satisfaisant dès le premier essai. Dans cette perspective, j'ai cherché à développer leurs capacités exploratoires et à les rendre plus ouverts à d'autres façons de représenter que celles qu'ils utilisent déjà.

La situation d'enseignement visait principalement à travailler et à évaluer la compétence suivante :

Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l'inattendu.

Phase de pratique 1 : (25 minutes)

→ Situation de problème : composer une image sans intervenir directement sur le support (transfert d'un support transparent A5 sur un support A3)

→ Matériaux à disposition : végétaux, morceaux de carton, bouts de bois, encre à linogravure ou peinture noire et blanche, rouleaux, pinceaux.

→ Disposition de la salle : îlots

Échelle descriptive permettant l'observation et l'évaluation des élèves

Observables durant la pratique des élèves

Dès le début de la séance, les élèves se sont interrogés sur la raison de ne pas peindre directement sur le support papier. Plusieurs d'entre eux ont tenté de maîtriser très précisément l'image qu'ils voulaient obtenir. D'autres ont, au contraire, testé rapidement différents gestes. Les premiers tirages ont suscité des réactions contrastées.

Certains ont ressenti de la frustration : n'ayant pas la possibilité de contrôler entièrement le résultat, ils ont rapidement considéré leurs impressions comme insatisfaisantes :

« On ne voit rien », « C'est moche »

D'autres ont été confrontés à des difficultés liées au passage à un support plus grand que la matrice :

« Comment on fait ? Le papier est plus grand que la plaque de plexiglas »

En fin de séance, les retours ont été davantage positifs. Les élèves ont réussi à exploiter l'incontrôlé pour y reconnaître des formes plus évocatrices, voire figuratives :

« Ce n'est pas ce que je voulais faire, mais on dirait des nuages »

Les élèves ont ainsi compris que les accidents et les impressions incomplètes participent à la construction de l'image plutôt qu'à un échec.

Les attitudes et remarques des élèves observés durant l'expérimentation ont permis d'enclencher la verbalisation. Les élèves sont revenus sur leurs gestes, leurs impressions à partir desquels nous avons déduis du vocabulaire spécifique lié à la notion de GESTE prioritairement.

Comment construire une trace de la verbalisation avec les élèves ?

J'ai fait le choix d'élaborer avec les élèves une carte mentale au tableau autour des gestes et stratégies permettant d'obtenir de la variété dans les impressions.

Sur cette carte mentale figuraient :

Par ADDITION de la MATIÈRE : dessiner, décalquer, peindre.
Par SOUSTRACTION de la MATIÈRE : gratter, enlever, frotter, essuyer la peinture fraîche.

Composante culturelle

La séance s'est conclue par une mise en relation avec l'œuvre Test de Rorschach, Petite pratique magique quotidienne, Album n°47 réalisée en 1973 par Annette Messager. Cela a permis de créer une ouverture sur le rôle du hasard dans les arts plastiques.

Chez Annette Messager, l'empreinte ne relève pas seulement de la duplication d'une forme : elle engage un acte d'inscription et de transformation. Là où l'image naît d'un contact direct entre le corps et la surface, Messager introduit un décalage essentiel : la feuille est pliée, et ce pli s'insère entre le corps de l'artiste et la surface qui reçoit l'image. L'empreinte n'est donc pas strictement “reproduite” : elle est déformée, modulée par le geste, la pression et le pli. En outre, chez elle, matrice et empreinte se confondent presque : l'une produit l'autre, dans une logique d'entrelacement. L'empreinte n'est pas la simple conséquence d'une signature, elle en est le prolongement actif.

Enfin, l'empreinte chez Messager inscrit l'œuvre dans une histoire de la mémoire. Apposer son empreinte, c'est aussi affirmer une forme d'appartenance : laisser la trace d'un geste, d'une présence, d'un corps. Mais cette trace comporte une tension entre apparition et disparition. Elle condense deux temporalités : celle du geste, immédiate et brève, et celle de l'absence, liée à ce qui n'est plus là—à la disparition du corps derrière la trace. Dans le même esprit, Annette Messager ancre sa création dans des références “existantes”, par exemple scientifiques : son recours à un test de Rorschach devient un embrayeur d'écriture. L'empreinte, dès lors, n'est pas seulement l'enregistrement du réel : c'est un dispositif qui fait surgir du sens, du texte et de l'imaginaire à partir de la marque même du passage.

L'expérience de l'empreinte permet ainsi de comprendre que l'art ne se situe pas uniquement dans la fidélité du résultat, mais dans la manière dont la trace se fait récit. Les différences visuelles—provoquées par l'inclinaison du doigt, par la force de la pression, par le pliage—ne sont pas des “accidents” : elles deviennent la matière même de l'œuvre.

TRANSITION :Il me semblait important, au regard des premières réactions des élèves lors de la phase exploratoire (insatisfaction, impression que ce n'était pas “artistique”), de déplacer le regard pendant la réalisation : passer d'une évaluation centrée sur le résultat à une démarche d'explicitation. Celle-ci permet de décrire le "comment" pour tendre vers le "pourquoi". Ainsi l'élève va prendre conscience de la valeur plastique, voire esthétique, de la trace produite par le geste, et s'orienter progressivement vers une intention (choix, maîtrise du geste, etc.).

L'enjeu pédagogique sera alors d'évaluer à la fois les compétences mobilisées lors de la première phase, et la capacité à « confronter intention et réalisation dans la conduite d'un projet pour l'adapter et le réorienter, afin de s'assurer de sa dimension artistique ».

Phase de pratique 2 : (25 minutes)

→ Situation de problème demande : apporter des modifications à la production afin de préciser sa composition.

→ Disposition de la salle : îlots

→ Technique libre au choix : Beaucoup d'élèves se sont emparés des pastels secs et gras

Échelle descriptive permettant l'observation et l'évaluation des élèves

La contrainte de cette seconde phase a obligé de nombreux élèves à observer plus attentivement les traces déjà présentes afin de les intégrer à leur image. Certains ont utilisé le dessin pour prolonger les formes obtenues, d'autres ont retravaillé certains contours ou encore l'intégration de couleurs.

Les réflexions des élèves ont été paradoxales puisque cette intervention volontaire, plus maîtrisée car « directe » ont généré des paroles du type :

« Ça va tout gâcher », « Je ne vais plus aimer ce que j'ai fait »

Ces remarques ont permis d'aborder collectivement la manière dont chaque nouvelle intervention modifie l'image et peut dialoguer avec les couches précédentes. Le processus de création peut ainsi devenir visible. Nous avons alors discuté du fait qu'une œuvre peut se construire par couches successives, transformations et reprises.

À la fin de la séance, une mise en relation avec des œuvres d'art a été effectuée : Empreintes (1856) de Victor Hugo, ainsi que D'un seul souffle, exposition de Claire Tabouret (10 décembre 2025 – 29 mars 2026).

Les deux états du travail des élèves


PREMIER ÉTAT	SECOND ÉTAT

Pour conclure, ce que les élèves ont pu apprendre...

Cette séquence a amené les élèves à faire évoluer leur rapport à la représentation et à la construction des images. Au lieu de rechercher immédiatement une image maîtrisée, ils ont dû apprendre à composer avec l'accident, l'imprévu et les variations.

Elle a aussi contribué à éduquer le regard : à partir des mêmes traces, chacun n'y voit pas la même chose et ne construit donc pas le même sens.

Anna MAURAND,
professeure stagiaire, 2025-2026

RE-PRESENTER le réel : de sa captation à son interprétation

Mael Judic — 2026-04-09T15:06:00Z

Comment la transformation d'une captation du réel permet-elle de mieux en appréhender sa représentation ?

Dans l'enseignement des arts plastiques, selon des modalités pédagogiques spécifiques, représenter permet aux élèves d'apprendre à questionner et à interpréter le monde qui les entoure. Il s'agit notamment pour eux de s'approprier, avec des intentions artistiques, les éléments animés et inanimés du réel. Ce faisant, ils sont initiés aux systèmes plastiques, rhétoriques, symboliques, communicationnels dans lesquels s'inscrit l'image.

Extrait de Projet de programmes d'arts plastiques et d'histoire des arts du cycle 4 _ juillet 2025

Cette séquence, conçue pour des élèves de troisième, s'inscrit dans la partie du programme : "La représentation : images, réalité et fiction." Elle invite les élèves à interroger les conceptions de la représentation de l'espace dans le champ de l'art contemporain.

L'élève comprendra le rôle de la perception et de l'interprétation dans l'élaboration et dans la réception d'un dispositif de représentation.

Organisation de la séquence

En amont de cette séance, les élèves ont été engagés dans une pratique photographique numérique autour de la demande suivante :

« Un cadrage spécial sur le collège »

La question d'enseignement formulée était la suivante :

« Comment le cadrage peut-il renouveler notre regard sur un lieu ? »

Chaque élève devait ainsi produire une photographie de l'architecture du collège, intérieure ou extérieure, en recherchant un cadrage singulier afin de proposer une vision personnelle et inédite de cet environnement quotidien pour tous et partagé.


Titouan	Clarisse	Arthur

La première séance est consacrée à la présentation dans la salle d'arts-plastiques de l'artiste Sarah Fouquet à travers l'étude de son parcours, de sa démarche artistique et de ses projets. Ce temps de rencontre vise à permettre aux élèves d'appréhender ses œuvres, tout en situant sa pratique dans un champ professionnel élargi, notamment en lien avec son activité d'infographiste menée en parallèle de sa production artistique. Puis, découverte de l'exposition Multifacettes, présentant les œuvres de Sarah Fouquet au CDI.

La deuxième séance s'ouvre sur la présentation de la nouvelle demande :

« FRAGMENTEZ LE RÉEL »

Elle est suivie d'un temps d'analyse collective visant à faire émerger les représentations des élèves. Les notions clés sont explicitées à l'oral : fragmenter (diviser en éléments, morceler, organiser en parties distinctes) et réel (ce qui relève de l'existant, par opposition à l'imaginaire ou au fictif).

Dans un second temps, les élèves entrent dans une phase de pratique plastique. Les photocopies des photographies couleur d'un « cadrage spécial du collège » sont distribuées aux élèves en noir et blanc au format A4.
La consigne formulée est la suivante :

"À partir de votre photographie d'architecture du collège, vous en proposerez une nouvelle interprétation"

Les élèves sont ainsi conduits à expérimenter la fragmentation de l'image, à déconstruire l'espace représenté et à interroger les modalités de reconfiguration du réel à travers les opérations de découpage et de collage.

Cette démarche engage les élèves dans une réflexion sur les processus de transformation de l'image et sur les enjeux perceptifs liés à la représentation des espaces du quotidien, entre altération et permanence du référent.

Document élève

Quelques informations sur l'artiste intervenante

Sarah Fouquet est une dessinatrice, illustratrice et graphiste indépendante formée à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (ENSAD). Elle a également été résidente à la Casa de Velázquez à Madrid. Artiste et graphiste son travail explore le réel à travers le dessin et l'image imprimée, elle développe une pratique à la fois artistique et professionnelle, entre illustration, édition et communication visuelle. Ses œuvres s'appuient souvent sur l'observation de lieux réels, qu'elle fragmente et recompose pour en révéler les traces humaines et sociales. À travers ses dessins, elle propose une lecture sensible du monde, entre documentation et interprétation. En parallèle, son activité d'infographiste l'amène à produire des images pour la presse, les institutions et l'édition. Son travail interroge ainsi la manière dont l'image peut traduire, transformer et diffuser le réel.

Liens :

https://sarahfouquet.com/
https://www.instagram.com/sarahfouquetdessins/

Corpus d'œuvres

Document élève

HOCKNEY David
Place Furstenberg
1985
photocollage

GALIMBERTI Maurizio
Lady Gaga
2003
mosaïque de polaroïds

COPLANS John
Self Portrait, upside down
1992
photographie argentique

Au cours de cette séquence, les élèves sont amenés à interroger la notion de représentation en arts-plastiques, notamment dans son rapport au réel et à la fiction. À mettre en relation des pratiques artistiques contemporaines avec leurs productions. À expérimenter des procédés plastiques de transformation (cadrage, fragmentation, découpage, recomposition) d'une image numérique dans une production plastique. À développer une démarche de projet, fondée sur des choix intentionnels et argumentés.

Document - bilan proposé aux élèves

Exemples d'affiches de l'exposition

Questions enseignables

À travers cette séquence, les élèves sont amenés à répondre aux questions enseignables suivantes :

Comment le dialogue entre pratiques numériques et traditionnelles permet-il de transformer et de réinventer la représentation de l'espace ?
En quoi le cadrage et les outils numériques modifient-ils notre perception d'un lieu familier ?
Comment la fragmentation et la recomposition d'une image permettent-elles de questionner le rapport au réel ?
Dans quelle mesure l'écart entre l'image initiale et sa transformation peut-il produire du sens et une valeur expressive ?
Comment rendre perceptible la présence du référent tout en proposant une nouvelle lecture de celui-ci ?

Compétences évaluées prioritairement

EXPÉRIMENTER, PRODUIRE, CRÉER

Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l'inattendu.
Explorer l'ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.

METTRE EN ŒUVRE UN PROJET

Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs
Mener à terme une production individuelle dans le cadre d'un projet accompagné par le professeur.

S'EXPRIMER, ANALYSER SA PRATIQUE CELLE DE SES PAIRES ; ÉTABLIR UNE RELATION AVEC CELLE DES ARTISTES, S'OUVRIR A L'ALTÉRITE

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

Quelques productions d'élèves

	Sophie
	Arthur

Céline HEBRE

C'est trop !

Mael Judic — 2025-10-14T13:20:05Z

Document

Images de réalisations

Quand le Son crée l'image

Mael Judic — 2024-02-06T11:27:30Z

« Intitulé » : « Quand le Son crée l'image »
Niveau de classe : 4ème
Entrée du programme :
La représentation : images, réalité et fiction / la narration visuelle

Mots clés : TEMPS, court-métrage, montage, séquence, vidéo, cadrage, point de vue, mouvement réel, durée, vitesse, rythme, découpage, ellipse, son, narration, mise en scène

Objectif(s) visé(s) :

Imaginer un scénario (écrit, storyboard)
Comprendre l'importance du cadrage et du point de vue
Associer Image et son
Travailler avec le numérique avec des logiciels (windows movie maker) ou application mobile (Kinemaster, Capcut…)

Déroulement

Séance 1 :
I. Bande sonore diffusée en classe (extrait composé par Ibrahim Maalouf)

II. Les élèves apprennent qu'ils participent au concours « Quand le son créé l'image ». L'objectif est de réaliser un court-métrage durant le temps de la bande-sonore, ni plus, ni moins. Le scénario est libre comme les outils utilisés pour monter le court-métrage mais le son est imposé. Le scénario se basera donc sur cette composition comme point de départ.
Travail par groupe de 4 à 5 / avec une date butoire car il y a une date limite pour le rendu des courts-métrages.

III. Mise en place des groupes, préparation du scénario, repérage des lieux de « tournage », réflexion sur les accessoires (possible) à réaliser, organisation du travail de groupe : une fiche de route leur est distribuée
Finir ce travail de réflexion à la maison

Séance 2 :
I. Vérification du travail préparatoire
II. Projection de deux images (Duane Michals, Things are Queer et Marc-Antoine Mathieu, série 3s) montrant l'importance du cadrage et du point de vue
III. Projection d'une planche de storyboard (ex : star wars ).
Objectif : comprendre que ces esquisses et brèves explications leur permettront de filmer leur scène dans le temps imparti, sans perte de temps et surtout, s'il y a un absent, le scénario, les plans et idées seront clairs pour tout le monde.
IV. Réalisation du storyboard – à terminer à la maison

Séances 3/4
I. Réalisation des séquences – le faire vérifier régulièrement à l'enseignant pour qu'ils puissent verbaliser de leurs enregistrements et recommencer si besoin.

Séance 5
Montage vidéo sur PC ou tablette IPAD (du collège) ou sur téléphone personnel (avec autorisation faite au préalable)
Pendant que certains élèves du groupe font le montage, d'autres regardent et analysent le court-métrage de Ramon et Pedro, Le miroir ainsi que le making-off de ce dernier (objectif : rappel de ce qu'est un court-métrage, l'importance du cadrage, de la réflexion faite en amont notamment)

Références

Travail sur le cadrage, le point de vue dans une images fixes sérielles et séquencielles / Narration
Duane Michals, Things are Queer, 1973
Marc-Antoine Mathieu ; série 3 sec, 2011

Travail sur le cadrage, le point de vue, la mise en scène, le tournage, les ellipses, la temporalité et le rythme dans une image animée
Ramon et Pedro, Le miroir, court-métrage, 2012

Travaux d'élèves :

Paper Mapping

Mael Judic — 2024-02-03T09:18:12Z

Intitulé : Paper Mapping
Niveau : 3ème
Entrée du programme :
1 - Représentation, images, réalité et fiction
2 - La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre

Mots clés : ESPACE – IMAGE
Interaction / décalage / complémentarité / matérialité / plans / immatérialité / ombre et lumière / superposition

Objectifs visés :
Comprendre les interactions possibles entre les images matérielles et immatérielles / Prendre en compte les contraintes liées à la projection / Lier différents types d'images / Initiation au mapping

Déroulement :
Sur une table, une visionneuse de diapositive, des diapositives, du rhodoïd et des feutres.
Pour introduire le travail, la machine est allumée.
La demande est ensuite proposée aux élèves.

Demande : Créer une production qui associe une projection et un support en volume.

Même si cette proposition n'utilise pas du matériel numérique hormis l'appareil photo pour la trace, elle permet une approche du mapping en travaillant sur le support, l'échelle, la lumière et la composition. Les élèves sont obligés de tester régulièrement l'association entre leur image et le fond à l'aide de la machine.

Opposition, matérialité, mise en scène, narration sont autant d'approche possible pour cette proposition.

La verbalisation est introduite par le visionnage des productions.

Références :

Adrien M & Claire B, Pixel, 2014, chorégraphie

Réalisations d'élèves

Cet objet est un Transformers

Mael Judic — 2024-02-03T09:13:40Z

Intitulé : Cet objet est un Transformers
Niveau : 5ème
Entrée du programme :
1 - Représentation, images, réalité et fiction
2 - La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre

Mots clés : FORME – IMAGE
Mouvement, séquence, continuité, espace, objet, lumière, cadrage, point de vue, personnification, transformation

Objectifs visés :
Comprendre que les images de fictions peuvent être fabriquées à partir d'images qui ont pour référent le réel / Comprendre le processus de l'image animée / Comprendre la différence entre mouvement représenté et mouvement réel / Maîtriser un logiciel de montage simple / associer image et son dans une production

Déroulement :
Les élèves apportent un objet ou en cherchent un dans la classe.
Pour introduire le travail, un extrait du film « transformers » est projetée afin de faire comprendre au élève les notions de transformation et de réversibilité.
La demande est ensuite proposée aux élèves.

Demande n°1 : A partir de votre objet et des moyens qui vous semblent les plus adaptés, animez les transformations de votre Transformers. Vous tiendrez compte de l'objet de départ pour dégager sa personnalité. Attention, la transformation doit pouvoir être réversible.
Utiliser l'appareil photo en mode « photo » pour rendre compte de sa transformation.

Il est précisé aux élèves que l'appareil photo est à utilisé en mode « photo ». Ce dernier est fourni dès le début du travail car il peut être utilisé à tout moment en fonction de la transformation imaginée par les élèves.

Il s'agit d'un travail de groupe dans la mesure où la proposition demande différentes manipulations de façon simultanée (transformation et prise de vue). Cela rassure également les élèves lors du montage en salle informatique.

Demande n°2 : Grâce à un logiciel de montage (type Movie Maker), jouez avec les images et le son pour rendre votre Transformers toujours plus vivant et unique !

Cette étape permet aux élèves de travailler la représentation du mouvement. Choix des images, agencement, transition et relation avec le son sont travaillés dans cette demande.

La verbalisation est introduite par le visionnage des productions.

Références :

Giacomo Balla, Dynamisme d'un chien en laisse, 1912, huile sur toile, 90x110cm, Buffalo → Succession de moments sur la même image

Chicken Run, 2013, film d'animation de Peter Lord et Nick Park

Les temps modernes, 1936, film de Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin

Travaux d'élèves :

ARTICLE 05 [ NIV 1-2-3 ] SCANNER un corps ou un objet réel en 3D à 360° pour visualiser le résultat en Réalité Augmentée ou en Réalité Virtuelle

Jean Noel — 2023-01-08T18:24:53Z

Pourquoi lirais-je cet article ? Quelles sont les usages pédagogiques proposés ?

[ NIV 1-2-3 ] En arts plastiques, avec le casque META QUEST 2, les créateurs ou les utilisateurs qui chercheront à savoir comment importer un objet 3D réel dans le casque auront ici une réponse. Cet article vous proposera de le visualiser seul ou de l'inclure dans un environnement spécifique (in situ ou non). Par la même occasion, nous verrons qu'il sera possible de transposer cette numérisation dans un espace réel en réalité augmentée. Avec tous ces usages possibles, la notion d'hybridation est mise en exergue. Pédagogiquement, avec leur enseignant, les élèves qui expérimentent (en situation de projet) dès la troisième ou en lycée, pourront être amenés à questionner ces relations. Très concrètement, on peut aussi envisager une monstration (interactive ou non) de travaux d'élèves en volume pour les restituer en dehors de la classe et de l'établissement (y compris pour l'oral du BAC).

[ NIV 2 ] Ce qui suit n'est pas abordé dans cet article mais après vos premières tentatives de numérisation et quelques erreurs plus tard, vous comprendrez par vous-même qu'une autre piste pédagogique pourrait vous amener à "détourner" l'usage du scanner 3D pour vous écarter de l'hyperréalisme attendu. Autrement dit : vous pourriez scanner un environnement, une personne ou un objet en visant intentionnellement l'écart, pour l'envisager non pas comme une erreur technique mais comme une expression, une sensibilité ou comme une pratique artistique particulière où le hasard et le BUG auraient leur place. En y réfléchissant, cet outil ne permettrait-il pas de revisiter le cubisme à l'ère du numérique ?

NB > Si vous voulez inclure cette création dans une galerie d'art virtuelle, c'est possible, mais comme cela nécessite des compétences techniques importantes et des manipulations numériques complexes [ NIV 4 ], nous traiterons cela dans un article dédié, ultérieurement. ]

Pour toute question éventuelle, nous vous informons qu'il est rédigé par :

pierrick.brissier@ac-normandie.fr [Enseignant dans un établissement scolaire classé REP dans l'ORNE / Interlocuteur Académique de Caen pour le Numérique de 2002 à 2022 / Formateur / Webmestre / et dorénavant membre du pôle de compétence numérique académique de Normandie]
jean.noel@ac-normandie.fr [Enseignant dans deux établissements scolaires dans le CALVADOS / RRUPN / Intervenant technique durant les formations numériques spécifiquement dédiées à la RV / Webmestre]

A / SCANIVERSE (pour iOS) c'est quoi ?

C'est une application qui permet de numériser bon nombre d'objets, de personnes, d'environnements réels. Autrement dit : c'est un SCANNER 3D !

Matériel compatible avec cette application exclusive à APPLE (iOS)
Précision : nul besoin d'avoir un LIDAR embarqué !!!
iPhones depuis 2018 ou plus récents :
iPhone 14 / 14 Plus / 14 Pro / 14 Pro Max
iPhone 13 / 13 Mini / 13 Pro / 13 Pro Max
iPhone 12 / 12 Mini / 12 Pro / 12 Pro Max
iPhone 11 / 11 Pro / 11 Pro Max
iPhone XR / XS / XS Max
iPhone SE (2è et 3è génération)
Tous les iPads avec un processeur A12 ou plus récents :
iPad (8è génération ou plus récente)
iPad Air (4è génération ou plus récente)
iPad Mini (5è génération ou plus récente)
iPad Pro 12.9" (3è génération ou plus récente)
iPad Pro 11" (Toutes générations)

TEST de PIERRICK > "SCANIVERSE est une application incroyable qui permet de numériser efficacement un objet ou un corps existant afin de le faire réapparaître dans le réel en réalité augmentée (avec un export USDZ) ou dans le casque au sein d'un espace virtuel (via > SKETCHFAB) ! Et si vous souhaitez créer une galerie d'art ou un environnement particulier avec BLENDER / SPOKE ou UNITY, l'export de fichier 3D (en OBJ ou GLB par exemple) s'avèrera un atout supplémentaire pour réinjecter cette modélisation dedans. L'application vous permettra également d'exporter le résultat sous la forme d'une vidéo avec de très nombreuses options de rotations. SCANIVERSE est une application que l'on installe dans son smartphone ou sa tablette mais elle est exclusive à APPLE. Il existe au moins une autre application alternative disponible pour ANDROID que nous aborderons également tout en bas de cette page."
TEST de JEAN > "SCANIVERSE fait partie de ces nombreuses apps sur iOS permettant de scanner en 3D grâce à la photogrammétrie. Au delà du fait d'être gratuite, elle présente l'avantage de tout faire en local. Dautres applications comme TRNIO, fonctionnent de la même façon, mais vont envoyer toutes les donnés dans des serveurs distants qui les traiteront pour réaliser le modèle 3D. SCANIVERSE, lui, fait tout sur votre tablette ou smartphone. Là où TRNIO peut prendre 15 minutes pour vous donner un résultat après la phase de scan, SCANIVERSE, lui, vous donnera un résultat en 3 ou 4 minutes pour les plus longs. Il permet également d'éditer votre modèle 3D en le recadrant et le redressant. Cerise sur le gâteau, SCANIVERSE propose de multiples formats d'exportation, là encore, gratuitement, tandis que les autres apps proposent souvent ce genre de choses dans leur partie payante. L'app est précise, voire très précise ; ce qui vous demandera un petit entrainement afin d'effectuer des scans d'une grande qualité. La technologie photogrammétrique ne permet pas de scanner les matériaux transparents ou translucides correctement, les surfaces unies et/ou brillantes sont également mal captées. Plus votre sujet est texturé et mat, plus votre scan sera efficace. Les petits objets seront également une difficulté. Un objet de 10 cm minimum vous assurera un résultat avec un minimum de qualité. C'est la seule app que j'utilise maintenant pour scanner des travaux d'élèves, des figurines, ou même des lieux ! Son seul vrai défaut est que cette app n'est disponible que sur les machines iOS."

B / [ NIV 3 ] Pourquoi et comment utiliser SCANIVERSE ?

Grâce à cette application, nous avons la possibilité de numériser des objets de petites ou de grandes dimensions, des personnes existantes, ou bien encore des environnements réels plus conséquents tels que des parois, des bâtiments, une rue... Ici, nous avons fait le choix de numériser notre collègue d'arts plastiques présente à la formation.

Voyons comment y parvenir :

Et maintenant, voici le résultat issu de cette NUMÉRISATION 3D :

C / [ NIV 3 ] Observons le résultat obtenu une fois UPLOADÉ (= transféré) vers SKETCHFAB :

Ce processus (d'upload = transfert) fut expliqué dans l'article spécifiquement dédié à SKETCHFAB.

NB : Lorsque le fichier issu de SCANIVERSE est exporté vers SKETCHFAB, il subit une compression c'est à dire une diminution des polygones qui constituent le volume numérisé. Par voie de conséquence, la résolution ou la qualité finale du volume visible est quelque peu amoindrie. Mais en zoomant, on s'aperçoit que cela demeure toutefois vraiment très satisfaisant. Le plus important étant d'avoir une excellente gestuelle qui enveloppera le volume à numériser. Plus la numérisation 3D sera propre et réussie avec SCANIVERSE, plus le résultat sur SKETCHFAB sera optimal.

Scaniverse - 3D Tran Phoummasak by Heefergant61 on Sketchfab

Pierrick BRISSIER by Brissier.P on Sketchfab

En cliquant sur l'affichage du "model inspector"dans la partie inférieure droite de SKETCHFAB, on pourra observer les polygones.

Sachez qu'il est possible de modifier la texture de l'objet numérisé pour lui donner une apparence semblable à de l'aluminium.

D / [ NIV 3 ] voici les TUTORIELS OFFICIELS du développeur de SCANIVERSE

https://scaniverse.com

E / [ NIV 2 ] POURQUOI et COMMENT REGARDER en RV (une numérisation SCANIVERSE exportée dans SKETCHFAB) ?

Pour retrouver la tridimensionnalité d'un objet numérisé lorsqu'il est inséré dans le réel en réalité augmentée, le spectateur tournera autour. Mais l'écran de visionnage (smartphone ou tablette) est en 2D. Utiliser un casque de Réalité Virtuelle vous permettra donc de voir l'objet 3D en 3D !

Après avoir numérisé le corps de Tran PHOUMMASAK avec SCANIVERSE, le modèle 3D fut exporté dans SKETCHFAB. En utilisant le Meta Quest2 (casque oculus de RV - Réalité Virtuelle), il est à présent possible de chercher et de retrouver le fichier 3D avec BROWSER (l'application servant de navigateur web dans le casque) sur le site internet de SKETCHFAB. Attendre le chargement complet du fichier au sein de la page puis cliquer précisément sur l'icône des lunettes en bas à droite

> View in VR <

Le spectateur verra en 3D le modèle 3D préalablement numérisé.
Le spectateur a la possibilité de se déplacer dans cet espace virtuel, tout autour du modèle.
Le spectateur a la possibilité de modifier l'échelle du modèle (augmenter/réduire).
Le spectateur a la possibilité de transporter ce fichier SKETCHFAB dans un autre espace interactif et communautaire. Par exemple en lien ici : HUBS MOZILLA. Espace dans lequel il sera possible de faire apparaître par exemple une galerie d'art préalablement créée par vos soins avec ce logiciel en ligne disponible avec ce lien : SPOKE ( Un article [ NIV 4 ] abordera ce sujet ultérieurement ).

F / [ NIV 1 ] POURQUOI et COMMENT REGARDER en RA (une numérisation SCANIVERSE exportée dans SKETCHFAB) ?

PÉDAGOGIQUEMENT : faire apparaître un modèle 3D personnel dans un couloir, sur un support ou dans un lieu spécifiquement choisi peut s'avérer intéressant en arts plastiques. On peut interagir avec l'œuvre. On peut questionner la notion d'échelle. On peut penser et créer une œuvre in situ pour projeter son installation future et sans détériorer le lieu. Mais en RA (= RÉALITÉ AUGMENTÉE) on peut également questionner la notion d'hybridation (Réalité numérique et réalité physique).

La réalité augmentée permet au spectateur de voir le modèle 3D à 360°, en tournant physiquement autour.

Rappelez-vous cette œuvre interactive intitulée :

Le veau d'or de Jeffrey SHAW

.
Avec son smartphone, il est dorénavant possible d'obtenir ce résultat en utilisant l'application SKETCHFAB. Avec deux doigts posés sur l'écran, le modèle qui apparaît en réalité augmentée (dans le lieu choisi) peut être redimensionné ou pivoté afin de le faire coïncider avec une zone réelle spécifique.

Cette vidéo vous montrera comment faire avec un modèle personnel mais il est possible de choisir une œuvre d'art numérisée qui provient d'une collection (sculpture du musée du Louvre par exemple).

G / [ NIV 3 ] WIDAR (pour ANDROID mais également disponible pour iOS)

TEST de MAËL > " WIDAR est une application performante et capable de produire des résultats assez bluffants. Contrairement aux autres, elle offre des outils de retouche efficaces après la prise de vue. Il est par exemple possible de gommer certaines parties du scan 3D. Il est également possible de "sculpter" le résultat grâce à des outils permettant de lisser, de creuser ou de gonfler certaines parties choisies du scan 3D. En revanche, on ne peut que regretter les nombreux bugs rencontrés, notamment au moment de la modélisation où l'application demande a être redémarrée à plusieurs reprises. "

WIDAR est une application de création de contenu 3D qui vous permet de numériser et d'éditer des modèles 3D sur votre smartphone. Vous pouvez profiter de la création de contenus 3D de haute qualité, visualiser directement sur l'appareil, jouer en RA et publier le contenu sur la communauté intégrée à l'application. En outre, vous pouvez également exporter du contenu 3D à utiliser dans le jeu, l'effet VFX dans les films, l'architecture, la construction, AR, VR, l'impression 3D et NFT.

Paysage photographique

Mael Judic — 2022-10-02T22:33:44Z

ARTICLE 03 / Première expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Jean

Jean Noel — 2022-09-28T21:17:04Z

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette première expérimentation : Jean Noel.

jean.noel@ac-normandie.fr [Enseignant dans deux établissements scolaires dans le CALVADOS / RRUPN / Intervenant technique durant les formations numériques / Webmestre]

Quelques élèves de troisième se sont emparés d'un projet dont l'incitation est la suivante : "Que s'est-il passé ?"

Après réflexion, en groupe ou individuellement, ces quelques élèves se sont lancés dans la création d'une histoire et d'un lieu. Même si le lieu et l'histoire sont interdépendants, ce n'est pas tout à fait de l'in situ puisque le lieu n'est pas préexistant, il s'agit plutôt d'une "narration environnementale". Il s'agit aussi de réfléchir autrement à la place du spectateur. Ce dernier peut être passif ou semi actif, c'est à dire que les élèves ont prévu de disséminer des clés de compréhension et/ou ont défini un cheminement à travers l'espace et l'échelle de la création afin de donner une certaine lecture du travail fini.

Pour en savoir davantage sur ces termes, nous vous proposons de lire cet article avec l'aimable autorisation de son auteur (Nicolas Lafarge) : https://artcoregamer.nicolaslafarge.fr/composition-photographique-et-narration-environnementale-dans-life-is-strange/

Louise :

Clémence :

Erwann, Rose, Laura, et Simon :

ARTICLE 04 / Première expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Pierrick

Jean Noel — 2022-09-28T21:16:53Z

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette première expérimentation : Pierrick Brissier.

pierrick.brissier@ac-normandie.fr [Enseignant dans un établissement scolaire classé REP dans l'ORNE / Interlocuteur Académique de Caen pour le Numérique de 2002 à 2022 / Formateur / Webmestre / et dorénavant membre du pôle de compétence numérique académique de Normandie]

Quelques élèves de troisième se sont emparés d'un projet dont l'incitation était la suivante : "Le fantastique fait irruption dans le réel"

A une exception près (concernant l'incitation que je maintiens encore au collège), ma façon de travailler avec les classes de troisième est globalement similaire à la pratique d'atelier que je pouvais mettre en œuvre lorsque je travaillais au Lycée. Cherchant à mettre les élèves en situation d'autonomie progressivement depuis la sixième, ma démarche pédagogique a aussi pour objectif d'établir (maintenir ?) une continuité entre le cycle 4 et la seconde. (Supprimer le "gap", retirer un pallier, éviter une rupture).

Tous mes élèves d'une même classe ont certes une incitation commune en troisième mais les pratiques artistiques sont ouvertes, perméables, donc parfois hybrides. Pour cela, ils peuvent pratiquer en gravure, en sculpture, en photomontage avec un ordinateur ou un smartphone, réaliser des courts métrages audiovisuels commencés en classe durant les cours, continués dans la cour au lieu d'aller en permanence et finalisés (par exemple) en ville durant leur temps libre... Il y a trois ordinateurs, une vingtaine d'APN, mais je mets également à disposition deux casques METAQUEST2 (= OCULUS QUEST 2) pour mes élèves de troisième. Dans ces conditions, bien sûr, il n'y a que deux élèves qui peuvent l'utiliser simultanément dans la classe ou le couloir. Néanmoins, deux casques c'est mieux qu'un parce qu'il est alors possible de travailler en binôme, collaborativement.

Pour continuer la rédaction de cet article je vais juste copier/coller le travail réflexif que j'ai demandé à l'une de mes élèves [Wissal] à l'issue de sa pratique et de cette découverte. NB > ces mots sont les siens, j'ai juste pris la peine de corriger quelques coquilles...

Dans l'optique de réaliser un projet artistique, nous avons, moi et Manon, utilisé le casque VR (réalité virtuelle) Oculus Quest 2, qui nous a permis d'obtenir une image 3D, dans le thème donné par l'enseignant : « Le fantastique fait irruption dans le réel ». Ce thème nous a inspiré, ce qui nous a permis de réaliser une image dans laquelle il y a, en arrière plan, un portail que l'on peut appeler « portail dimensionnel » duquel sortent des « monstres » affreux et effrayants. Au premier plan, nous pouvons apercevoir un livre ouvert qui « perd » ses pages : celles-ci nous indiquent les différentes étapes d'apparitions de ces monstres et le portail. Il y avait également de dessiné, plusieurs livres qui nous montrent que la personne qui est face à cet événement et qui aperçoit ces monstres est un grand lecteur de romans fantastiques et de thrillers. Par ailleurs, le portail ainsi que les monstres sont « emprisonnés » dans une cage, faite avec des lignes en foudre/électricité blanches. Par ces mêmes lignes, sont reliés les livres avec les pages qui montrent les différentes étapes d'apparitions de ce phénomène surnaturel, et au dessus de cette « cage » est inscrit « reality » (avec des écriture transparentes dans lesquelles une ligne violette est en mouvement) qui nous montrent ce que voit la personne.
Cette image nous fait donc hésiter entre le surnaturel avec ce que pourrait voir le lecteur (la personne, le spectateur) et le réel, avec tous les livres qui nous montrent qu'il est possible que cette personne fait face à des hallucinations, à force de lire des livres de genre fantastique : le fantastique est cette hésitation entre le réel et le surnaturel.

Nous pouvons maintenant nous interroger sur ce casque, qui nous a permis de réaliser ce projet artistique : quels sont ses points positifs et négatifs (selon moi) ? Les paragraphes suivants aborderont, de façon générale, les avantages et les inconvénients de ce casque appelé Oculus Quest 2, et plus précisément l'application (MultiBrush) que nous avons utilisée…

La mousse du casque qui est en contact avec la peau est protégée par une couverture souple en silicone, c'est hygiénique, nettoyable après chaque utilisation et agréable. Parfois, avec le port du masque en papier sur le visage, il y avait un peu de buée, c'était dommage car c'était parfois flou, il fallait alors nettoyer les lentilles. Globalement ce casque est très agréable.

Tout d'abord, après l'avoir allumé, ce qui est d'ailleurs une étape facile et rapide, et après avoir défini le guardian, qui sera notre zone d'activité que l'on ne doit pas dépasser, nous entrons directement dans un endroit, au choix (cet environnement est un peu comme notre maison). Ensuite, nous pouvons accéder à des applications telles que des jeux... Mais celle que nous avons toujours utilisée n'est pas un jeu, c'est : Multibrush. Cette application nous a permis de réaliser des images en 3D. Jusque là, j'ai trouvé ce processus assez simple et assez rapide, il n'y avait pas de bugs… Néanmoins, parfois, pour le guardian, il pouvait nous arriver de le redéfinir car lors d'une utilisation précédente, il se pouvait que l'utilisateur ait changé de place ce qui peut s'avérer un peu long au début.
Multibrush est une application avec un libre choix d'outils, de couleurs, de pinceaux… Nous pouvons donc représenter différents matériaux, aspects, états, telles que la fumée, le feu, la foudre etc. De ce fait, nous avons l'embarras du choix pour réaliser notre production. Nonobstant, je trouve ça compliqué lorsque l'on utilise la gomme pour effacer, par exemple, juste une petite partie de notre dessin (comme une gomme réelle) car la gomme efface directement l'entièreté de cette partie. Heureusement, nous pouvons modifier l'épaisseur de chaque outil (y compris la gomme) ce qui nous permet d'être plus précis, donc nous pouvons faire moins d'erreurs.
Par ailleurs, je trouve qu'il serait très bien d'avoir un outil qui permettrait de remplir une surface d'une certaine couleur sans pour autant la colorier : cela nous permettrait de gagner beaucoup de temps, car je prenais du temps à les remplir même en dézoomant. De plus, je dépassais à quelques endroits (même si j'utilisais les patrons et zoomais parfois) et je laissais des endroits sans couleur.
En outre, j'ai trouvé cela plutôt compliqué de dessiner en 3D surtout des personnages non stéréotypés et j'aurais aimé pouvoir faire des croquis au préalable, cela rendrait le travail beaucoup plus précis et un rendu bien meilleur. Premièrement, nous avons commencé par créer le portail en utilisant un outil qui permet de faire des sortes de longs fils d'ADN de toutes les couleurs et nous avons fait une sorte de spirale pour que le portail soit circulaire. D'ailleurs, ces fils étaient en mouvement. Deuxièmement, pour les monstres nous avons utilisé des patrons et nous avons colorié par dessus, puis dessiné les éléments du visage (les yeux, la bouche, etc) en rajoutant des cicatrices et en rendant ces éléments « monstrueux » (grand sourire diabolique, grands yeux violets,...). Aussi, autour des des monstres, nous avons utilisé des outils permettant de réaliser de la fumée, des bulles,… Ensuite, pour les livres, nous avons utilisé un outil qui permettait de dessiner des lignes avec du volume et nous l'avons combiné avec l'outil « règle » pour réaliser des rectangles (droit) ou plutôt des pavés droits et en utilisant des feutres/crayons pour écrire les titres et dessiner une page de garde (avec une illustration en rapport avec le titre). Enfin, pour relier les différents éléments (les livres et le livre expliquant les différentes étapes d'apparitions, qui est relié à ses pages détachées, sont tous reliés à un autre mini portail qui lui même est relié à la cage) nous avons utilisé un outil qui nous permet de faire apparaître des lignes d'électricité/ de foudre en mouvement (le mini portail dimensionnel a été fait avec ce même outil).
Pour ce qui est du support, nous n'en n'avions pas vraiment, nous dessinions dans le « vide » la plupart du temps. Toutefois, parfois, notamment pour les formes bien précises, nous utilisions un outil que l'on peut appeler « patron », ce qui nous permettait d'obtenir des ellipsoïdes pour la tête des monstres ou leurs corps par exemple, en coloriant dessus. Ce qui diffère grandement des feuilles de papier de dessin ou des toiles des tableaux, dans lesquels nos crayons/outils, ont un contact direct !
Le vide de la salle d'arts plastiques n'est pas le même que le vide du casque. En effet, lorsque nous utilisions le casque, nous étions comme dans une nouvelle dimension, qui nous fait oublier la vrai vie et donc la salle d'art, car même si nous nous situons dans le même endroit, ce que nous voyions de nos yeux est totalement diffèrent de ce qui se passe réellement. Toutefois, en appuyant deux fois sur le côté du casque, nous pouvons apercevoir notre vrai environnement, mais en noir et blanc.
Ce que j'ai également trouvé incroyable, c'est l'échelle de la création, ainsi que ce qui va avec, l'échelle du spectateur. Effectivement, nous pouvons parfaitement varier cette échelle, de la taille la plus petite, à la plus grande, de la taille d'un humain, d'un éléphant, d'un dinosaure, et toutes sortes d'autres créatures, de différentes tailles, opposées. Cela peut nous aider à être plus précis (en zoomant) ou au contraire, en dézoomant pour faire une création en plus grande dimension, rapidement, mais moins précisément. En outre, puisque cette échelle est conservée malgré la déconnexion du casque, lorsque un utilisateur se reconnecte et ouvre la création, il peut tout de suite avoir un effet de surprise, si nous arrangions l'échelle de façon spéciale (en zoomant par exemple en face d'un point de vue effrayant, surprenant). Nous pouvions nous déplacer de deux façons différentes, soit en « marchant », soit en utilisant l'outil avec deux pas représentés, qui nous permettait de localiser une place et d'y accéder instantanément.
Avec Manon, nous nous partagions chacune la partie du travail à réaliser et nous communiquions nos idées grâce au microphone intégré du casque, même si nous ne nous voyions pas et que nous étions éloignées l'une de l'autre. Toutefois, nous pouvions en temps réel voir nos positions (où l'on se situe), car nous pouvons percevoir nos casques blancs respectifs, avec son nom (Jean ou Maryse). Avant chaque cours, nous faisions le point sur notre travail et nous donnions des idées même si parfois, cela arrivait instantanément, lorsque nous dessinions. Pour nous permettre de travailler en collaboration, nous devions juste créer une « room » avec notre mot de passe pour que d'autres personnes ne puissent pas venir nous déranger.
J'ai constaté de nombreuses différences entre le réel et le virtuel mais également quelques points communs. Tout d'abord, l'environnement était très différent ! Entre la classe avec les élèves, l'ambiance, les activités… et le casque virtuel dans lequel nous avons choisi un environnement semblable à celui de l'univers, sombre, insonore, avec une ambiance pesante…Toutefois, nous étions dans un seul et même lieu, la classe d'arts plastiques. Ensuite, pour ce qui est de notre création, nous n'aurions pas pu la réaliser avec un autre support tel que le papier, car, évidemment, les effets spéciaux que nous avons réalisés ne sont réalisables que sur Multibrush, ou alors, avec une application de graphisme (que l'on peut utiliser via une tablette) telle que Procreate par exemple.
Pour ce qui est de l'espace, personnellement, au vu de notre création, je considère que nous sculptons et que nous dessinons en même temps, car, par définition, dessiner signifie représenter quelqu'un, quelque chose par un dessin, en tracer, en reproduire la forme, les contours ou les volumes mais en 2D. Et sculpter, c'est créer une œuvre d'art en trois dimensions par tout procédé : on constate donc que les deux correspondent à ce que nous avons réalisé.
Pour conclure, puisque c'est la première fois que nous utilisions cette application appelée Multibrush, je pense que nous ignorons encore de nombreux outils, de nombreuses techniques et d'autres possibilités car nous ne l'avons pas encore exploitée/testée complètement. Mais de façon générale, il manquait malheureusement quelques outils et bien sûr notre expérience personnelle, en art/dessin pour réaliser de bonnes images en 3D car les dessins en 3D sont plus compliqués que ceux en 2D. ( Ce que l'on dessine sur les carnets, avec des feuilles par exemple, même si les outils de cette application nous aident grandement). De surcroît, je trouve ce concept extraordinaire ! Lorsque nous étions à « l'intérieur » du casque, nous avions presque l'impression d'être dans un autre endroit, ce fut une très belle expérience.

Wissal.

Reality

Souvenirs

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Rime est une autre élève de troisième qui a aussi utilisé la VR pour aborder la citation : "Le fantastique fait irruption dans le réel".

Voici la note d'intention de Rime concernant son projet :

" A travers mes peurs enfantines, j'ai voulu illustrer que le fantastique aussi imaginaire qu'il puisse être, n'est jamais très loin, ou du moins n'est pas à dissocier, de la réalité. Petite, les portes entr'ouvertes à travers lesquelles nous ne pouvons rien percevoir m'ont toujours effrayées et intriguées. Elles nous mettent dans une situation de désavantage. Je me suis toujours imaginée que toutes sortes de créatures étranges et effrayantes pouvaient surgir de l'obscurité. "

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Arts Plastiques / Académie de Normandie

IMPRESSIONS COMPOSÉES

Genèse de la situation d'enseignement

De la démarche d'un artiste à sa transposition en une situation d'enseignement

Phase de pratique 1 : (25 minutes)

Échelle descriptive permettant l'observation et l'évaluation des élèves

Observables durant la pratique des élèves

« On ne voit rien », « C'est moche »

« Comment on fait ? Le papier est plus grand que la plaque de plexiglas »

« Ce n'est pas ce que je voulais faire, mais on dirait des nuages »

Comment construire une trace de la verbalisation avec les élèves ?

Composante culturelle

Phase de pratique 2 : (25 minutes)

Échelle descriptive permettant l'observation et l'évaluation des élèves

« Ça va tout gâcher », « Je ne vais plus aimer ce que j'ai fait »

Les deux états du travail des élèves

Pour conclure, ce que les élèves ont pu apprendre...

Anna MAURAND, professeure stagiaire, 2025-2026

RE-PRESENTER le réel : de sa captation à son interprétation

Organisation de la séquence

Quelques informations sur l'artiste intervenante

Corpus d'œuvres

Document - bilan proposé aux élèves

Exemples d'affiches de l'exposition

Questions enseignables

Compétences évaluées prioritairement

Quelques productions d'élèves

C'est trop !

Document

Images de réalisations

Quand le Son crée l'image

Paper Mapping

Cet objet est un Transformers

ARTICLE 05 [ NIV 1-2-3 ] SCANNER un corps ou un objet réel en 3D à 360° pour visualiser le résultat en Réalité Augmentée ou en Réalité Virtuelle

Pourquoi lirais-je cet article ? Quelles sont les usages pédagogiques proposés ?

NB > Si vous voulez inclure cette création dans une galerie d'art virtuelle, c'est possible, mais comme cela nécessite des compétences techniques importantes et des manipulations numériques complexes [ NIV 4 ], nous traiterons cela dans un article dédié, ultérieurement. ]

A / SCANIVERSE (pour iOS) c'est quoi ?

C'est une application qui permet de numériser bon nombre d'objets, de personnes, d'environnements réels. Autrement dit : c'est un SCANNER 3D !

B / [ NIV 3 ] Pourquoi et comment utiliser SCANIVERSE ?

Voyons comment y parvenir :

Et maintenant, voici le résultat issu de cette NUMÉRISATION 3D :

C / [ NIV 3 ] Observons le résultat obtenu une fois UPLOADÉ (= transféré) vers SKETCHFAB :

D / [ NIV 3 ] voici les TUTORIELS OFFICIELS du développeur de SCANIVERSE

E / [ NIV 2 ] POURQUOI et COMMENT REGARDER en RV (une numérisation SCANIVERSE exportée dans SKETCHFAB) ?

> View in VR <

Le spectateur verra en 3D le modèle 3D préalablement numérisé.

Le spectateur a la possibilité de se déplacer dans cet espace virtuel, tout autour du modèle.

Le spectateur a la possibilité de modifier l'échelle du modèle (augmenter/réduire).

F / [ NIV 1 ] POURQUOI et COMMENT REGARDER en RA (une numérisation SCANIVERSE exportée dans SKETCHFAB) ?

La réalité augmentée permet au spectateur de voir le modèle 3D à 360°, en tournant physiquement autour.

Le veau d'or de Jeffrey SHAW

Cette vidéo vous montrera comment faire avec un modèle personnel mais il est possible de choisir une œuvre d'art numérisée qui provient d'une collection (sculpture du musée du Louvre par exemple).

G / [ NIV 3 ] WIDAR (pour ANDROID mais également disponible pour iOS)

Paysage photographique

ARTICLE 03 / Première expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Jean

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette première expérimentation : Jean Noel.

Quelques élèves de troisième se sont emparés d'un projet dont l'incitation est la suivante : "Que s'est-il passé ?"

ARTICLE 04 / Première expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Pierrick

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette première expérimentation : Pierrick Brissier.

Quelques élèves de troisième se sont emparés d'un projet dont l'incitation était la suivante : "Le fantastique fait irruption dans le réel"

Pour continuer la rédaction de cet article je vais juste copier/coller le travail réflexif que j'ai demandé à l'une de mes élèves [Wissal] à l'issue de sa pratique et de cette découverte. NB > ces mots sont les siens, j'ai juste pris la peine de corriger quelques coquilles...

Rime est une autre élève de troisième qui a aussi utilisé la VR pour aborder la citation : "Le fantastique fait irruption dans le réel".

Voici la note d'intention de Rime concernant son projet :

Anna MAURAND,
professeure stagiaire, 2025-2026