Arts Plastiques / Académie de Normandie

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°4

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:50Z

Dans quelles mesures les artistes éclairent-ils la perception de notre quotidien, de notre histoire, de notre rapport au monde ?

L'œuvre d'art ne se limite jamais à sa seule matérialité ou à l'intention de son créateur : elle s'inscrit toujours dans des contextes multiples — historiques, sociaux, culturels, spatiaux — qui influencent sa conception, sa réception et ses usages. Les programmes d'arts plastiques des cycles 3 et 4 accordent une attention particulière à cette dimension, invitant les élèves à explorer non seulement la fabrication et la présentation des œuvres, mais aussi les lieux, les circonstances et les finalités qui leur donnent sens. Comprendre une œuvre, c'est ainsi interroger son contexte d'émergence, ses fonctions, ses modes de diffusion et les interactions qu'elle suscite avec le public.

Au cycle 3, les élèves sont amenés à fréquenter des œuvres dans des lieux variés — espaces scolaires, patrimoine local, musées — et à réfléchir à la manière dont la présentation influence la réception. Ils apprennent à situer les œuvres dans l'espace et le temps, à identifier leurs caractéristiques techniques et formelles, et à comprendre comment le contexte historique ou culturel façonne leur organisation et leur signification. L'accent est mis sur la découverte, l'analyse et la verbalisation, afin que chaque élève puisse relier l'œuvre à son environnement et à ses finalités, qu'elles soient esthétiques, utilitaires ou symboliques.

Au cycle 4, la réflexion s'élargit et s'approfondit : les élèves étudient les lieux de création, de réception et de diffusion des œuvres (atelier, musée, espace public), ainsi que les fonctions et usages variés de l'art (embellissement, commémoration, engagement, transmission, etc.). Ils sont invités à associer des œuvres à différentes fonctions, à justifier leurs hypothèses et à comprendre comment l'œuvre peut solliciter les sens, interpeller les esprits ou construire une mémoire collective. L'analyse des contextes permet d'aborder l'œuvre comme un objet vivant, porteur de sens et de finalités qui évoluent selon les circonstances et les publics.

Comprendre une œuvre d'art, c'est aussi comprendre ses contextes et ses usages. Les élèves apprennent, à travers cette thématique à voir l'œuvre comme un objet vivant, dont le sens évolue selon l'époque, le lieu et le public.

Les œuvres contenues dans la valise "l'œuvre et ses contextes, ses finalités"

Certaines des œuvres sont associées à un accompagnement sous forme de diaporama.



Yann LESTRAT Sans titre 2013 Impression offset quadrichromie sur papier Creatormatt 150 g 100 x 70 cm, édition à 500 exemplaires Acquisition 2022 / Inventaire n°8	Marc MEINAU Télévision explosée abandonnée dans une forêt 2018 Photographie réalisée à Monte Amiata (Toscane, Italie) Numérotée 1/25 et signée au verso 20 x 30 cm Acquisition 2021 / Inventaire n°2	Raphaell KERN Piscine 2020 Risographie 2 couleurs sur papier Bulk 90 g 40 x 30 cm, édition signée et datée au verso Acquisition 2023 / Inventaire n°45	Léa BÉNÉTOU Au fur et à mesure 2022 Terre cuite en grès « Brasil » chamoté, plexiglas, impression sur papier, étui en carton 13 x 8 x 2,5 cm, Acquisition 2023 / 6 exemplaires Inventaire n° 65, 66, 67, 68, 69, 70	Marie-Claire MITOUT Rayonnons 2023 Risographie 3 couleurs sur papier Munken White 300 g 21 x 29,7 cm, édition numérotée au dos _/100 et signée par l'artiste Acquisition 2024 / Inventaire n° 79

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

Comment l'art accompagne-t-il les grands événements de la vie privée et publique ?
En quoi les expressions artistiques contemporaines donnent-elles une place nouvelle à l'individu ?
La diffusion numérique et l'IA transforment-ils le statut des artistes ?
Comment la création artistique s'emparent-elle des effets du numérique dans notre quotidien ?
En quoi le quotidien permet-il de tendre vers un discours universel ?
La création artistique est-elle compatible avec les enjeux écologiques ?

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°3

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:38Z

En quoi notre rapport individuel à l'art nous inscrit-il d'emblée dans la dynamique collective d'une société ?

L'art occupe une place singulière dans la formation des jeunes, car il est à la fois matière à explorer et langage universel. En tant que matériau, il offre une infinité de possibilités pour exprimer, transformer et inventer ; en tant que véhicule, il permet de transmettre des récits, des valeurs et des visions du monde qui dépassent l'individu pour s'inscrire dans une mémoire et un imaginaire collectifs. Les programmes d'arts plastiques des cycles 3 et 4 mettent en lumière cette double dimension : ils invitent les élèves à expérimenter, à créer, mais aussi à comprendre comment l'art façonne et reflète les imaginaires partagés d'une société.

Dès le cycle 3, les élèves sont invités à inventer des formes et des univers imaginaires, à travers le dessin, la peinture, la photographie ou encore le numérique, en se détachant de la simple imitation du réel. Ils apprennent à organiser des images pour raconter ou inventer, à détourner des objets à des fins narratives, et à explorer la valeur plastique de l'écrit pour traduire idées, émotions et récits dans une production visuelle. Cette approche favorise la construction de récits collectifs et individuels, où l'imaginaire de chacun s'enrichit au contact de celui des autres, tout en s'ancrant dans des références partagées issues du patrimoine artistique.

Au cycle 4, cette dimension s'approfondit à travers l'étude des « systèmes et rhétoriques d'une narration visuelle » et des « répertoires esthétiques d'une altérité ». Les élèves analysent comment l'art met en scène des créations du monde, élabore des modèles de référence (héros, divinités, souverains), et documente des espaces inconnus ou imaginaires. L'art devient alors un langage commun, capable de représenter et de transmettre des mythes fondateurs, des récits collectifs, mais aussi la pluralité des cultures et des visions du monde. Les pratiques pédagogiques encouragent la comparaison d'œuvres, la distinction des modalités de représentation de l'inconnu, et la réflexion sur la façon dont l'art enregistre et façonne l'imaginaire collectif d'une société.

Ainsi, l'art, dans l'enseignement des cycles 3 et 4, est à la fois matériau de création et vecteur de transmission d'un imaginaire partagé. Il permet aux élèves de s'approprier, de transformer et de réinventer des symboles, des récits et des formes, tout en développant leur sens critique et leur ouverture à l'altérité. Par la pratique, l'analyse et la confrontation des œuvres, ils participent activement à la construction d'une culture commune, où l'imaginaire individuel s'inscrit dans une dynamique collective.

Les œuvres contenues dans la valise "l'art comme matériau et véhicule d'un imaginaire collectif"

Certaines des œuvres sont associées à un accompagnement sous forme de diaporama.


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Agathe MEUNIER Sans titre Risographie sur papier 29,7 x 42 cm, édition numérotée 101/120 et signée Acquisition 2025 / Inventaire n°93	Christian GFELLER et Anna HELLSGÅRD Sans titre (violet-orange-vert) 20 Sérigraphies Édition numérotée 02/20 et signée 80 x 59 cm Acquisition 2022 / Inventaire n°31	Cécile BICLET & Jagna CIUCHTA Prémonition 2022 Risographie 2 couleurs sur papier Munken White 300 g 21 x 29,7 cm, édition numérotée au dos 99/100 et signée Acquisition 2023 / Inventaire n° 39	Claire DUPLOUY Les palmiers du paradis 2021 Reproduction numérique d'une peinture à l'aquarelle sur papier 300 g recyclé 45 x 32 cm, édition numérotée au recto 13/30 et signée Acquisition 2022 / Inventaire n°19

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°2

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:25Z

En quoi les progrès scientifiques et techniques transforment-ils la création artistique ?

Les projets de programmes du cycle 3 et 4 inscrivent la pratique artistique dans une approche réflexive où la technique n'est pas seulement un moyen, mais un vecteur de sens. Ils invitent à interroger « les relations entre l'œuvre, la réalité et la fiction », ainsi que « les interactions entre arts, sciences et technologies ». Cette thématique engage une compréhension élargie des processus de création, en lien avec les compétences du socle commun, notamment « la culture artistique » et « les méthodes et outils pour apprendre ».

Au cycle 3, l'accent est mis sur la découverte des procédés et des matériaux, en lien avec la perception sensorielle et la transformation de la matière. Les élèves expérimentent les effets physiques (lumière, couleur, texture) et comprennent que la technique influence la forme et la signification. L'objectif est de développer une autonomie dans le choix des outils et d'initier une réflexion sur la dimension scientifique des phénomènes plastiques (mélanges, transparence, perspective).

Au cycle 4, la démarche devient plus conceptuelle en insistant sur « l'hybridation des pratiques » et « l'usage des technologies numériques ». L'artiste contemporain mobilise des savoirs scientifiques (optique, biomécanique, biologie) et des dispositifs technologiques (vidéo, réalité augmentée, impression 3D) pour créer des œuvres interactives ou immersives. Cette approche questionne la place de l'artiste comme expérimentateur et la notion d'œuvre comme système. Les élèves sont amenés à analyser ces enjeux, à produire des réalisations intégrant des outils numériques et à réfléchir sur l'impact des sciences dans la création (art et data, bio-art, installations interactives).

Ainsi, cette thématique répond à la finalité suivante : former un regard critique et créatif, en articulant pratique et culture, et en inscrivant l'art dans un dialogue avec les savoirs scientifiques et technologiques qui façonnent notre monde.

Les œuvres contenues dans la valise "l'artiste et les techniques, technologies et sciences"

Certaines des œuvres sont associées à un accompagnement sous forme de diaporama.



Héloïse BOSSARD Les Mûres Cyanotype réalisé d'après des papiers découpés 23,9 x 17,9 cm, édition numérotée au recto 5/10 et titrée Acquisition 2021 / Inventaire n° 1	Camille FOSSE Feuille (terracotta) 2017 Linogravure 70 x 50 cm Acquisition 2023 / Inventaire n°6	Marjorie DESMOTTES L'Herboriste 2021 29,7 x 21 cm Cyanoype Acquisition 2022 / Inventaire n° 28	Julie GALLET La Piscine 2023 Risographie 2 couleurs (aqua + rose fluo) sur papier Arena Rough 200 g 30 x 24 cm Édition à 30 exemplaires, édition numérotée au recto 28/30 et signée Acquisition 2024 / Inventaire n° 75	Julien DUPORTÉ Vache pie CMJN #1 2021 Sérigraphie 35,5 x 50 cm Acquisition 2022 / Inventaire n°30

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

Quelles relations entretiennent les outils et les formes ?
Quels sont les usages et les fonctions de la polychromie ?
Comment les savoir-faire techniques sont-ils au service de la compréhension de création ?
Dans quelles mesures les matériaux participent-ils à la dimension symbolique de l'objet artistique ?
En quoi les progrès scientifiques et techniques transforment-ils la création artistique ?
Quels sont les liens entre la création artistique et les avancées techniques ?
Comment la reproductibilités technique contribue-t-elle à la création technique ?
Comment la machine et le numérique deviennent-ils des matériaux artistiques à part entière ?

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°1

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:13Z

Comment les artistes témoignent-ils des évolutions sociétales ?

L'artiste et ses œuvres jouent un rôle fondamental dans la société, non seulement en tant que créateurs, mais aussi comme témoins et acteurs des transformations humaines et environnementales. L'art permet d'explorer la condition humaine, de se questionner sur soi, sur l'identité de l'artiste, tout en ouvrant le regard sur le vivant et l'environnement. Le parcours Histoire des arts des cycles 3 et 4 invitent les élèves à comprendre comment l'art, à travers la diversité des œuvres et des démarches, participe à la construction des représentations collectives, interroge les valeurs et stimule la réflexion sur notre rapport à nous-mêmes et au monde.

Au cycle 3, les élèves sont amenés à fréquenter des œuvres variées et à découvrir la diversité des métiers artistiques. Ils apprennent à identifier les caractéristiques techniques et formelles des œuvres, à situer leur émergence dans l'espace et le temps, et à comprendre comment l'artiste, par son geste et son intention, participe à la vie culturelle et sociale. L'accent est mis sur l'appréhension de l'humain, à travers la découverte de portraits, d'autoportraits, et sur l'exploration du vivant et de l'environnement, par l'étude de paysages, d'animaux, et de la nature dans l'art. Cette double approche permet à chaque élève de relier l'œuvre à son auteur, à soi-même, et à son environnement, tout en prenant conscience de la pluralité des pratiques artistiques.

Au cycle 4, la réflexion s'élargit et s'approfondit. Les élèves étudient les représentations du travail artistique, les portraits et autoportraits, les mythes fondateurs de l'artiste, ainsi que les dialogues entre l'art et l'environnement naturel, urbain ou social. L'appréhension de l'humain se traduit par l'analyse de la place de l'artiste, de l'identité, des émotions et des relations sociales dans la création. L'appréhension du vivant et de l'environnement s'exprime à travers l'étude des œuvres qui dialoguent avec la nature, le végétal, l'animal, et qui s'inscrivent dans des contextes écologiques ou urbains. Les élèves sont invités à comprendre comment l'artiste s'engage, témoigne, transmet ou interpelle, et comment les œuvres peuvent être utilisées pour célébrer, dénoncer, ou construire une mémoire collective autour de l'humain et du vivant.

Cette thématique permet de mieux comprendre l'humain et le vivant, tout en reliant l'artiste à la société. Les élèves apprennent à observer, représenter et questionner leur environnement et eux-mêmes à travers la création artistique.

Les œuvres contenues dans la valise "l'artiste et les œuvres dans la société"

A chacune des œuvres est associé un accompagnement sous forme de diaporama.



John CORNU Pogne 2017 Bronze 11,7 x 2 x 2 cm, édité à 33 exemplaires Acquisition 2021 / Inventaire n° 9	Éric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (07 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm Édition à 15 exemplaires, numérotée 21/30 et signée par l'artiste Acquisition 2021 / Inventaire n° 11	Olivier GARRAUD Merci de subir 2023 Impression numérique d'après dessin au posca 29,7 x 21 cm Acquisition 2023 / Inventaire n°58	Fabienne RADI Prémonition Pianiste inconnu, probablement hongrois 2023 Impression offset sur papier Arena White Rough 300 g 50 x 35 cm, édition à 400 exemplaires Acquisition 2024 / Inventaire n°82	Claire ASTIGARRAGA Arrivée à Aasiaat 2019 Dessin au rotring et au feutre sur papier Canson 150 g 12,4 x 29,5 cm, signée par l'artiste Acquisition 2021 / Inventaire n° 7

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

Comment tire-t-on parti de l'environnement naturel pour produire des sons et des formes ?
Comment l'art accompagne-t-il les grands événements de la vie privée et publique ?
En quoi les progrès scientifiques et techniques transforment-ils la création artistique ?
Comment les artistes témoignent-ils des évolutions sociétales ?
Quelles images les artistes donnent-ils de l'ailleurs ?
La création artistique est-elle compatible avec les enjeux écologiques ?
Comment les artistes intègrent-ils la dimension environnementale dans leurs créations ?
Comment les artistes travaillent-ils à l'échelle du paysage ?

La collection L'impression voyage !

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:00Z

COLLECTIONNER, DIFFUSER, RECEVOIR des œuvres au sein d'un établissement pour APPRÉHENDER et DISCUTER la création.

Dans ce cadre, les élèves expérimentent diverses formes de présentation et de médiation. Celles-ci peuvent mobiliser des espaces et des moyens physiques ou numériques, les associer. Ils en découvrent les ressorts et les enjeux à la fois techniques, plastiques et sémantiques. Ce faisant, les apprentissages conduits situent la pratique plastique dans une chaîne complète de l'intention à la monstration, permettant de comprendre qu'en art on ne produit pas que pour soi, mais aussi en relation à certaines finalités. Il s'agit aussi d'appréhender que la création se réalise pleinement en étant vue, partagée, discutée.
Les pratiques d'accrochage induites, d'accompagnement oral et textuel d'un public sont particulièrement propices au développement de compétences psychosociales, notamment identifier ses émotions, prendre des décisions, communiquer de façon constructive et, le cas échéant, comprendre et gérer son stress.
La démarche d'exposition peut prendre diverses formes, selon les contextes, allant d'un niveau de positionnement réfléchi dans la salle de classe jusqu'à l'accrochage raisonné ou à une scénographie formalisée dans un autre lieu, interne ou externe à l'établissement. Dans ce cas, la présentation réalisée peut être ouverte à un plus large public que celui des élèves. Sous forme d'un projet ou concrètement mise en œuvre, l'exposition concerne régulièrement les productions plastiques produites en classe. Autant que possible, elle peut également s'appuyer sur des œuvres d'artistes, dans le cadre de partenariats construits avec ces derniers ou des institutions culturelles

Extrait des projets de programme du cycle 4, p.14

Présentation du dispositif

La collection d'œuvres d'art du collège Challemel-Lacour à AVRANCHES s'intitule "L'impression". Elle regroupe, aujourd'hui, une centaine d'œuvres. Née à l'automne 2020, cette collection est en partie exposée dans différents espaces du collège (salles de cours, infirmerie, salle d'études, CDI, self, etc.).
Elle s'est constituée progressivement en laissant aux élèves le maximum de latitude pour sélectionner les œuvres et se constituer pas à pas en comité de sélection. Elle est financée sur les moyens propres de l'établissement qui affirme un choix fort d'ouverture culturelle en maintenant cette politique d'acquisition régulière.

Le collège Challemel-Lacour à Avranches, l'académie de Normandie et la DSDEN de la Manche proposent de faire profiter d'autres établissements et écoles des œuvres collectées (96 au total), par le prêt de mini expositions itinérantes dans la Manche. Quatre expositions sont conçues à destination du premier degré et quatre autres à destination du second degré. Cette action s'inscrit dans le parcours d'éducation artistique et culturelle de l'élève et contribue à la réussite de l'objectif 100% EAC.
Chaque mini exposition est protégée et contenue dans une valise, accompagnée d'une documentation pédagogique, de conseils et de gants pour la manipulation des œuvres. Elle est aisément transportable en voiture. Les expositions sont itinérantes, circulent d'un établissement à l'autre selon un planning établi à l'année.

Objectifs pédagogiques

• Susciter la rencontre des élèves et de la communauté éducative avec l'art contemporain,
• Placer les élèves en tant qu'acteurs responsables en leur permettant de développer leur esprit critique dans une démarche réflexive,
• Favoriser le parcours d'éducation artistique et culturelle des élèves par la découverte d'artistes et d'œuvres et par la pratique artistique,
• Permettre aux enseignants de s'appuyer sur un projet artistique pour renforcer chez les élèves le développement de compétences fondamentales (le dire, l'écrire, la démarche d'investigation notamment) au travers d'une démarche artistique,
• Développer la construction du Parcours d'EAC sur un territoire en favorisant la liaison inter- degrés.

Informations liées au dispositif

Modalités de participation

Public concerné : établissements du premier et du second degré.
Chaque établissement inscrit reçoit une ou deux expositions par année scolaire, en fonction du nombre de demandes. La durée de prêt s'établit environ sur 1 mois et demi, de vacances à vacances, selon le calendrier de prêt organisé par ......... pour le 1er degré et par .......... pour le second degré.

Calendrier prévisionnel

• Avril 2026 : diffusion de l'appel à projet et dépôt des candidatures via ADAGE.
Choix des expos via Adage au moment de la candidature ?
• Mi juillet 2026 (ou début sept ?) : les établissements prennent connaissance de l'avis de la commission dans Adage. Les référents du dispositif reçoivent le planning annuel des prêts et la liste des établissements et contacts inhérents au bon fonctionnement de l'itinérance des expositions.
• Septembre 2026 à fin juin 2027 : itinérance des « boîtes » expositions en établissements.

Engagement des établissements et de l'équipe éducative

Chaque établissement scolaire prend en charge le transport des œuvres d'un établissement à l'autre. Il s'engage à veiller à leur sécurité, à les manipuler avec soin et à les assurer. Un document « valeurs d'assurance des œuvres » transmis en amont de la circulation des expositions permet d'assurer clou à clou les œuvres pour la durée de l'exposition, de leur prise en charge incluant le transport jusqu'à leur passation ou restitution.
Un constat d'état s'opère tout au long de l'itinérance des oeuvres, signé par le chef d'établissement à l'arrivée et au départ des œuvres.
Une convention annuelle (année scolaire) est établie entre l'établissement prêteur et l'établissement emprunteur.

Dans le cadre d'ateliers de pratique avec les élèves, les besoins en matériel sont assurés par l'établissement, 1er et 2nd degré.

Valorisation, demande de retour d'expérience, bilan

Les référents du dispositif pour l'académie de Normandie

(en cours de nomination), professeur référent du dispositif L'Impression voyage au collège Challemel-Lacour d'Avranches ;
Virginie Michel, IA-IPR d'Arts plastiques ;
Sylvie Gauthier-Lapouge, IA-IPR d'Arts plastiques ;
Valérie Laisney, CPD Arts visuels et action culturelle, DSDEN de La Manche ;
Sylvie Cao-Van, référente DAAC.

Présentation des 4 expositions itinérantes



VALISE 1 L'artiste et les œuvres dans la société disponible à l'emprunt octobre 2026	VALISE 2 L'art comme matériau et véhicule d'un imaginaire collectif en cours de réalisation	VALISE 3 L'œuvre et ses contextes, ses finalités en cours de réalisation	VALISE 4 L'artiste et les techniques, technologies et sciences en cours de réalisation

Articulation avec les enjeux d'enseignement



	EXPOSER une ou plusieurs œuvres dans un espace ouvert au public (penser et travailler des données spatiales, symboliques, collectives) Sur l'ensemble des niveaux du collège, deux grands attendus sont travaillés, dans une perspective de développement, d'enrichissement et d'approfondissement : − Exposer des productions plasticiennes pour un public. − S'approprier et utiliser des modalités et des dispositifs d'exposition. >>> Mettre en œuvre une exposition comme un dispositif à scénariser, dans un espace réel ou au moyen d'une maquette.
	ACCOMPAGNER la réception d'une œuvre par un public (dire et partager la pratique, le sensible) Sur l'ensemble des niveaux du collège, un grand attendu est travaillé : − Comprendre et construire la relation entre la production plastique et le spectateur. >>> Prendre en compte les sensations du spectateur dans son rapport à l'œuvre ou à l'espace de monstration
	PARTAGER des œuvres à l'ère du numérique (diffusion, réception, contribution) Sur l'ensemble des niveaux du collège, un grand attendu est travaillé : − Utiliser des environnements et outils numériques pour documenter, partager une création plastique. >>> Constituer une exposition numérique à partir d'un corpus d'œuvres >>> Utiliser le numérique pour créer des liens entre des productions et un public.

Dossiers enseignants, espace d'art "Le Point du jour" à Cherbourg.

Mael Judic — 2024-09-24T08:55:12Z

Dossier "Images"

Dossier "La couleur est la lumière"

Dossier "Péninsulaires"

Exposition des élèves du collège Jean Moulin de Gacé avec l'artiste François Abélanet

Mael Judic — 2024-05-27T09:42:01Z

Les élèves de 4ème du collège Jean Moulin de Gacé vont bénéficier pendant deux jours (Jeudi 30 mai 2024 et vendredi 31 mai 2024) des interventions de monsieur François ABÉLANET, artiste « anamorphiste », dans le cadre du projet « ANAMORPHOSES » qui articule les Mathématiques et les Arts Plastiques.

Vous êtes invités à un vernissage le :

VENDREDI 31 MAI 2024
à partir de 17 heures
au collège Jean Moulin
(Service de restauration)

Vous aurez l'occasion d'admirer les productions réalisées par les élèves pendant ces deux jours.

Visites-virtuelles immersives de musées, expositions et monuments : DRANE Normandie

Mael Judic — 2024-04-17T10:25:42Z

Cet accès centralisé facilitera la navigation depuis un casque de réalité virtuelle (un simple navigateur internet vous suffira, sans aucune autre installation) Cette liste est vivante, Il est possible que des contenus, plus difficiles à trouver, nous aient échappé. Si nous avons omis une ressource, n'hésitez pas à nous en adresser le lien par mail. Nous vous en remercions par avance.
Des ressources disparaissent, malheureusement. D'autres changent d'adresse. Certaines voient le jour. N'hésitez pas à nous informer de ces évolutions. Ceci nous permettra de rendre un meilleur service aux visiteurs virtuels.

https://drane.ac-normandie.fr/visites-virtuelles-immersives-de-musees-expositions-et-monuments

Exposition de Fabien Tabur au collège Robert de Mortain de Mortain-Bocage

Mael Judic — 2023-09-11T10:28:36Z

Hav(r)e the blue(s)

Mael Judic — 2023-06-26T13:35:09Z

Il s'agit d'un travail interdisciplinaire Français et Arts plastiques qui s'inscrit dans le thème au programme de français des 4èmes : « La ville lieu de tous les possibles » et poésie de la modernité, de l'errance et de la solitude et d'un travail d'écriture poétique sur les cyanotypes réalisés à partir de photos.

Lien vers l'article du Café Pédagogique : https://www.cafepedagogique.net/202...

Lien vers la présentation CANVA : https://www.canva.com/design/DAFkCC...