Arts Plastiques / Académie de Normandie

L'art et les mots : INTERVENIR sur une image, DEPLACER les intentions initiales

Mael Judic — 2026-05-08T08:32:20Z

En quoi la valeur expressive d'un geste artistique sur une image peut-elle engager une réflexion sociétale avec les élèves ?

Dans le cadre du festival Inspire organisé par la communauté de communes, l'artiste Marie Margaux Bonamy est intervenu 3h à la fois au collège Les Hauts du Saffimbec de Pavilly pour un groupe de 3e et au lycée Thomas Corneille de Barentin avec une classe de seconde. L'ensemble des productions ont été exposées, ce qui a permis de faire un lien interdegré.

Organisation de la séquence :

Avant la pratique

Visite du musée des Beaux-arts de Rouen autour de la thématique : Les stéréotypes féminins et masculins dans la représentation idéalisée du corps
Visite du musée d'Orsay, Paris
Échange avec l'artiste sur mes attentes pédagogiques en lien avec le programme des arts plastiques à la fois du collège et du lycée. Ensemble, nous sélectionnons des œuvres qui nous paraissent pertinentes par rapport à nos objectifs.

Pour le collège, cycle 4

La représentation ; images, réalité et fiction
Questionnement : La création, la matérialité, le statut, la signification des images : l'appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques ; les différences d'intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d'œuvre.

HIDA : établir des liens et des distinctions entre des œuvres diverses, de même époque ou d'époques différentes, d'aire culturelle commune ou différentes :

Utiliser un lexique simple mais adapté au domaine artistique concerné, à sa forme et son matériau, pour aboutir à la description d'une œuvre dans sa globalité
Associer une œuvre à une époque en fonction d'éléments de langage artistique
Amorcer un discours critique

Pratique plastique

Présentation de l'artiste Marie Margaux Bonamy, une ancienne élève du collège et son parcours scolaire. Il me semblait important que les élèves puissent échanger avec elle et comprendre qu'il est possible de suivre une voie artistique quel que soit leur lieu d'habitation (milieu semi-rural avec un accès à la culture qui peut être difficile).

Qui est Marie Margaux Bonamy ? Diplômée de l'École Supérieur d'Art et de Design Le Havre-Rouen, elle participe à la création de l'association Polymorphe, engagée dans la rencontre des cultures et des formes artistiques. Elle aime travailler sur ce qui fait le lien entre les individus. Ses travaux sont engagés car ils remettent en cause le statu quo de nos sociétés.

• Question posée aux élèves : qu'est-ce qu'un stéréotype sexiste ?

Présentation par l'artiste de sa série Déflorer

Déflorer questionne l'image de la fleur dans sa pluralité. Symbole à la fois d'amour, de mort et de sacrifice. Chacune des cartes décrit l'un des féminicides recensé en 2021. Elles énoncent succinctement les faits, tels qu'ils seraient formulés par les victimes.

Présentation des cartes postales d'œuvres d'art. Certaines sont issues de la visite des deux musées.

Changement de statut : l'œuvre unique du musée devient multiple et commercialisée
Analyse d'œuvres / d'images et comparaison d'œuvres différentes sur une même question : Pourquoi avons-nous choisi ces reproductions ?

Pour la seconde

Dessiner pour créer, comprendre, communiquer

Questionnements : Les conceptions contemporaines du dessin : pluralité des modalités et pratiques, filiation et rupture, relations avec d'autres médiums, avec l'écriture…

Enseignement transversal : Égalité filles garçons
Lutter contre les stéréotypes de genre et défendre l'égalité entre les filles et les garçons sont au cœur de l'engagement de l'école. Agir pour le respect des droits de chaque élève est essentiel pour l'accompagner vers la réussite, quel que soit son genre.

Détourner ce support au regard des stéréotypes sexistes avec la technique de la broderie

Avoir un recul critique sur les œuvres / la société afin d'inscrire un message qu'il faudra justifier
Phase de dessin sur calque
Broderie

Productions et propos d'élèves

Auguste Toulmouche, La Fiancée hésitante, 1866.

« J'ai brodé Ai-je le choix ? car on force cette femme à se marier. Les deux femmes à côté d'elle tentent de la rassurer pendant que derrière la 3e femme lui pose une couronne de fleurs. Le regard sombre de la mariée signifie qu'elle est forcée. La couleur verte est une couleur complémentaire par rapport à la robe rouge en bas » Mathis

Suzanne Valadon, Adam et Eve, 1909

« J'ai brodé "Pécheresse" en lien avec le péché originel dans la religion chrétienne. La femme représentée est Eve qui a croqué la pomme et a causé la souffrance et la mort dans la condition humaine. Dans la bible, c'est à cause de la femme qu'ils perdent le paradis et l'immortalité. Or, l'artiste de cette œuvre est une femme qui a peint Adam, sous les traits de son amant de 21 ans moins qu'elle. Encore aujourd'hui les hommes peuvent aimer des femmes plus jeunes alors que les femmes sont traitées de cougar... En plus, elle a dû recouvrir le sexe de l'homme pour exposer alors qu'il y a souvent des femmes nues peintes par des femmes et ça ne pose pas de problème » Cassiopée

Pompeo Batoni, La mort de Marc Antoine, 1708

« J'ai brodé "Panser/ penser" car l'homme a besoin de la femme. Elle le soigne et c'est un jeu de mot avec le mot penser, réfléchir. Le mot E de penser est en train d'exclure panser pour prendre sa place comme si utiliser son cerveau pour réfléchir était le plus important ». Alycia

Tamara Lempicka, Autoportrait à la Bugatti verte, 1929

"J'ai brodé le message "Lead your own way" / "Choisir ton propre chemin" faisant référence à la conductrice et artiste. Elle va à l'encontre des stéréotypes de genre féminin où la femme est cantonnée aux rôles domestiques et à la douceur. J'ai utilisé un point de fuite pour écrire "Lead" afin d'accentuer cette idée de liberté. J'ai choisi la couleur rouge, car elle crée un contraste complémentaire avec la couleur de la voiture et rappelle les lèvres de la conductrice. » Owen

Virginia de Vezzi, Judith avec la tête d'Holopherne, 1597

« J'ai brodé "Dipingere è combattere". C'est écrit en italien par rapport à la nationalité de l'artiste. En français, cela veut dire "Peindre c'est combattre" car la femme tient une épée avec la tête décapitée d'Holophèrne et pour être une femme artiste à cette époque, il faut lutter contre les préjugés sexistes des hommes qui dominent le monde l'art. Le bleu reprend sa robe et le rouge fait le tour de l'épée et rappelle le sang coulé. » Lilou

Vincent Van Gogh, Vieil homme qui pleure, 1890

« J'ai brodé "tristesse / faiblesse" en bleu pour rappeler le vêtement du personnage et "≠" en rouge pour faire ressortir le signe. L'idée était de montrer que pleurer ne veut pas dire être faible, mais juste être humain et montrer ses sentiments » Mayline

Claude Cahun, Autoportrait, 1919.

"J'ai brodé "Entre les genres, je me trouve" car dans son œuvre, Claude Cahun joue avec les apparences et mélange les codes masculins et féminins. Elle montre ainsi une identité qui n'est pas fixe. J'ai utilisé le rose et le bleu, car ce sont des couleurs associés aux stéréotypes. Leur association permet de montrer un mélange des genres et de remettre en question ces codes. Ma démarche illustre une identité située entre les genres comme celle de Claude Cahun ». Sarah

Berthe Morisot, Le berceau, 1872

"J'ai brodé "L'instinct maternel n'est pas naturel" pour répondre aux croyances de notre société selon laquelle l'instinct maternel est inné et évident pour la mère. J'ai choisi le rose, car il rappelle le cliché de couleur associé aux femmes. Le vert, quant à lui, rappelle la flore du concept nature. Les mots sont disposés de manière à relier le regard de la mère au visage du bébé présent dans la composition de l'œuvre. » Melia

Installation des productions

Au collège
Référence au programme du collège : L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur
Questionnement : La présentation

Au collège avec les productions des élèves de 3e

Au lycée
Référence au programme de seconde : Exposer l'œuvre, la démarche, la pratique

Au lycée, dans la galerie ouverte avec les productions des élèves de collège et du lycée

Ce travail a été l'occasion d'étudier des œuvres d'art contemporain engagées utilisant la technique de la broderie.

Annette Messager

Annette Messager (1943) est l'une des premières et plus ferventes militantes de la cause. Elle crée des broderies féministes dans les années 1970 et en particulier dans sa Collection de proverbes de 1974, brodés à la main se faisait la chronique de la misogynie ordinaire.

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois (1911-2010). Son œuvre est fondée sur des éléments autobiographiques : le père y tient le rôle du tyran adultère, qui considère les femmes comme des êtres voués à l'obéissance. La série "Eugénie Grandet" proprement dite se compose de seize petites broderies. La technique évoque évidemment la femme confinée à des travaux d'aiguille, pour passer le temps ou le perdre.
En 2002, Louise Bourgeois utilise des vêtements remontant aux années 1920 pour en faire un livre textile intitulé Ode à l'oubli. Elle construit la reliure et les pages avec les mouchoirs en tissu datant de son mariage de 1938.

Ghada Amer

Ghada Amer (1963) : Les préoccupations qui l'animent : le travail des femmes, l'égalité des sexes et la relation entre l'Orient et l'Occident.
Une de ses premières œuvres intitulée Cinq femmes au travail (1991) es un ensemble de tableaux soigneusement bordés, chacun représentant une femme effectuant une tâche domestique.
Son installation Private room (1998) est constituée d ‘une série de housses à vêtements bordés de textes coraniques détaillant les interdits des femmes.

Judy Chicago

Judy Chicago, The Dinner Party est une installation artistique réalisée par l'artiste féministe américaine de 1974 à 1979. Elle se présente sous la forme d'une histoire symbolisée des femmes. Cette installation se compose de 39 tables à manger dressées, jointes les unes aux autres et disposées en triangle (symbole du sexe féminin) de 15m de côté, chaque table représentant une figure historique féminine. Pour cela, elle utilise des techniques qui sont considérées comme traditionnellement féminines (comme la broderie). Chaque place de la table comporte un chemin de table brodé du nom d'une femme célèbre ainsi que des images ou des symboles qui lui sont liées.

Shannon Downey

Shannon Downey est une activiste féministe américaine. Sa pièce « Boys Will Be Boys », une œuvre réalisée en point de croix a été créée en réponse à Donald Trump : « Les garçons seront des garçons tenus responsables de leurs putains d'actes », est alors devenue virale.

Rebecca Hardis

Rebecca Harris (1977) est une artiste britannique. Étudiante obèse, elle décide de se faire opérer de l'estomac afin de stopper sa prise de poids. La série « Obscure Objets of Obesity » : La peau et le corps, à la fois dégonflés et fragmentés, sont pensés comme la mémoire d'une identité et d'un vécu. Rebecca Harris modèle son corps par la broderie. Les broderies sur photographies sont pour l'artiste une manière de prendre le contrôle de son corps, de le manipuler, de le changer, de le modifier, de contrer son obésité.

Pour l'œuvre Untilted (body modification), Rebecca Harris a pris en photographie son corps en se focalisant sur son ventre, de la taille à mi-cuisses. L'artiste se lance dans une manipulation qu'elle ne peut effectuer sur son corps physique. En effet, à l'aide de fil rouge, elle le raye, le barre, le rature, elle pique dans la chair, tend des fils comme pour le resserrer.

Sarah Naqvi

En Inde, Sarah Naqvi crée des broderies représentant les menstruations

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°4

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:50Z

Dans quelles mesures les artistes éclairent-ils la perception de notre quotidien, de notre histoire, de notre rapport au monde ?

L'œuvre d'art ne se limite jamais à sa seule matérialité ou à l'intention de son créateur : elle s'inscrit toujours dans des contextes multiples — historiques, sociaux, culturels, spatiaux — qui influencent sa conception, sa réception et ses usages. Les programmes d'arts plastiques des cycles 3 et 4 accordent une attention particulière à cette dimension, invitant les élèves à explorer non seulement la fabrication et la présentation des œuvres, mais aussi les lieux, les circonstances et les finalités qui leur donnent sens. Comprendre une œuvre, c'est ainsi interroger son contexte d'émergence, ses fonctions, ses modes de diffusion et les interactions qu'elle suscite avec le public.

Au cycle 3, les élèves sont amenés à fréquenter des œuvres dans des lieux variés — espaces scolaires, patrimoine local, musées — et à réfléchir à la manière dont la présentation influence la réception. Ils apprennent à situer les œuvres dans l'espace et le temps, à identifier leurs caractéristiques techniques et formelles, et à comprendre comment le contexte historique ou culturel façonne leur organisation et leur signification. L'accent est mis sur la découverte, l'analyse et la verbalisation, afin que chaque élève puisse relier l'œuvre à son environnement et à ses finalités, qu'elles soient esthétiques, utilitaires ou symboliques.

Au cycle 4, la réflexion s'élargit et s'approfondit : les élèves étudient les lieux de création, de réception et de diffusion des œuvres (atelier, musée, espace public), ainsi que les fonctions et usages variés de l'art (embellissement, commémoration, engagement, transmission, etc.). Ils sont invités à associer des œuvres à différentes fonctions, à justifier leurs hypothèses et à comprendre comment l'œuvre peut solliciter les sens, interpeller les esprits ou construire une mémoire collective. L'analyse des contextes permet d'aborder l'œuvre comme un objet vivant, porteur de sens et de finalités qui évoluent selon les circonstances et les publics.

Comprendre une œuvre d'art, c'est aussi comprendre ses contextes et ses usages. Les élèves apprennent, à travers cette thématique à voir l'œuvre comme un objet vivant, dont le sens évolue selon l'époque, le lieu et le public.

Les œuvres contenues dans la valise "l'œuvre et ses contextes, ses finalités"

Certaines des œuvres sont associées à un accompagnement sous forme de diaporama.



Yann LESTRAT Sans titre 2013 Impression offset quadrichromie sur papier Creatormatt 150 g 100 x 70 cm, édition à 500 exemplaires Acquisition 2022 / Inventaire n°8	Marc MEINAU Télévision explosée abandonnée dans une forêt 2018 Photographie réalisée à Monte Amiata (Toscane, Italie) Numérotée 1/25 et signée au verso 20 x 30 cm Acquisition 2021 / Inventaire n°2	Raphaell KERN Piscine 2020 Risographie 2 couleurs sur papier Bulk 90 g 40 x 30 cm, édition signée et datée au verso Acquisition 2023 / Inventaire n°45	Léa BÉNÉTOU Au fur et à mesure 2022 Terre cuite en grès « Brasil » chamoté, plexiglas, impression sur papier, étui en carton 13 x 8 x 2,5 cm, Acquisition 2023 / 6 exemplaires Inventaire n° 65, 66, 67, 68, 69, 70	Marie-Claire MITOUT Rayonnons 2023 Risographie 3 couleurs sur papier Munken White 300 g 21 x 29,7 cm, édition numérotée au dos _/100 et signée par l'artiste Acquisition 2024 / Inventaire n° 79

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

Comment l'art accompagne-t-il les grands événements de la vie privée et publique ?
En quoi les expressions artistiques contemporaines donnent-elles une place nouvelle à l'individu ?
La diffusion numérique et l'IA transforment-ils le statut des artistes ?
Comment la création artistique s'emparent-elle des effets du numérique dans notre quotidien ?
En quoi le quotidien permet-il de tendre vers un discours universel ?
La création artistique est-elle compatible avec les enjeux écologiques ?

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°3

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:38Z

En quoi notre rapport individuel à l'art nous inscrit-il d'emblée dans la dynamique collective d'une société ?

L'art occupe une place singulière dans la formation des jeunes, car il est à la fois matière à explorer et langage universel. En tant que matériau, il offre une infinité de possibilités pour exprimer, transformer et inventer ; en tant que véhicule, il permet de transmettre des récits, des valeurs et des visions du monde qui dépassent l'individu pour s'inscrire dans une mémoire et un imaginaire collectifs. Les programmes d'arts plastiques des cycles 3 et 4 mettent en lumière cette double dimension : ils invitent les élèves à expérimenter, à créer, mais aussi à comprendre comment l'art façonne et reflète les imaginaires partagés d'une société.

Dès le cycle 3, les élèves sont invités à inventer des formes et des univers imaginaires, à travers le dessin, la peinture, la photographie ou encore le numérique, en se détachant de la simple imitation du réel. Ils apprennent à organiser des images pour raconter ou inventer, à détourner des objets à des fins narratives, et à explorer la valeur plastique de l'écrit pour traduire idées, émotions et récits dans une production visuelle. Cette approche favorise la construction de récits collectifs et individuels, où l'imaginaire de chacun s'enrichit au contact de celui des autres, tout en s'ancrant dans des références partagées issues du patrimoine artistique.

Au cycle 4, cette dimension s'approfondit à travers l'étude des « systèmes et rhétoriques d'une narration visuelle » et des « répertoires esthétiques d'une altérité ». Les élèves analysent comment l'art met en scène des créations du monde, élabore des modèles de référence (héros, divinités, souverains), et documente des espaces inconnus ou imaginaires. L'art devient alors un langage commun, capable de représenter et de transmettre des mythes fondateurs, des récits collectifs, mais aussi la pluralité des cultures et des visions du monde. Les pratiques pédagogiques encouragent la comparaison d'œuvres, la distinction des modalités de représentation de l'inconnu, et la réflexion sur la façon dont l'art enregistre et façonne l'imaginaire collectif d'une société.

Ainsi, l'art, dans l'enseignement des cycles 3 et 4, est à la fois matériau de création et vecteur de transmission d'un imaginaire partagé. Il permet aux élèves de s'approprier, de transformer et de réinventer des symboles, des récits et des formes, tout en développant leur sens critique et leur ouverture à l'altérité. Par la pratique, l'analyse et la confrontation des œuvres, ils participent activement à la construction d'une culture commune, où l'imaginaire individuel s'inscrit dans une dynamique collective.

Les œuvres contenues dans la valise "l'art comme matériau et véhicule d'un imaginaire collectif"

Certaines des œuvres sont associées à un accompagnement sous forme de diaporama.


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Agathe MEUNIER Sans titre Risographie sur papier 29,7 x 42 cm, édition numérotée 101/120 et signée Acquisition 2025 / Inventaire n°93	Christian GFELLER et Anna HELLSGÅRD Sans titre (violet-orange-vert) 20 Sérigraphies Édition numérotée 02/20 et signée 80 x 59 cm Acquisition 2022 / Inventaire n°31	Cécile BICLET & Jagna CIUCHTA Prémonition 2022 Risographie 2 couleurs sur papier Munken White 300 g 21 x 29,7 cm, édition numérotée au dos 99/100 et signée Acquisition 2023 / Inventaire n° 39	Claire DUPLOUY Les palmiers du paradis 2021 Reproduction numérique d'une peinture à l'aquarelle sur papier 300 g recyclé 45 x 32 cm, édition numérotée au recto 13/30 et signée Acquisition 2022 / Inventaire n°19

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°2

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:25Z

En quoi les progrès scientifiques et techniques transforment-ils la création artistique ?

Les projets de programmes du cycle 3 et 4 inscrivent la pratique artistique dans une approche réflexive où la technique n'est pas seulement un moyen, mais un vecteur de sens. Ils invitent à interroger « les relations entre l'œuvre, la réalité et la fiction », ainsi que « les interactions entre arts, sciences et technologies ». Cette thématique engage une compréhension élargie des processus de création, en lien avec les compétences du socle commun, notamment « la culture artistique » et « les méthodes et outils pour apprendre ».

Au cycle 3, l'accent est mis sur la découverte des procédés et des matériaux, en lien avec la perception sensorielle et la transformation de la matière. Les élèves expérimentent les effets physiques (lumière, couleur, texture) et comprennent que la technique influence la forme et la signification. L'objectif est de développer une autonomie dans le choix des outils et d'initier une réflexion sur la dimension scientifique des phénomènes plastiques (mélanges, transparence, perspective).

Au cycle 4, la démarche devient plus conceptuelle en insistant sur « l'hybridation des pratiques » et « l'usage des technologies numériques ». L'artiste contemporain mobilise des savoirs scientifiques (optique, biomécanique, biologie) et des dispositifs technologiques (vidéo, réalité augmentée, impression 3D) pour créer des œuvres interactives ou immersives. Cette approche questionne la place de l'artiste comme expérimentateur et la notion d'œuvre comme système. Les élèves sont amenés à analyser ces enjeux, à produire des réalisations intégrant des outils numériques et à réfléchir sur l'impact des sciences dans la création (art et data, bio-art, installations interactives).

Ainsi, cette thématique répond à la finalité suivante : former un regard critique et créatif, en articulant pratique et culture, et en inscrivant l'art dans un dialogue avec les savoirs scientifiques et technologiques qui façonnent notre monde.

Les œuvres contenues dans la valise "l'artiste et les techniques, technologies et sciences"

Certaines des œuvres sont associées à un accompagnement sous forme de diaporama.



Héloïse BOSSARD Les Mûres Cyanotype réalisé d'après des papiers découpés 23,9 x 17,9 cm, édition numérotée au recto 5/10 et titrée Acquisition 2021 / Inventaire n° 1	Camille FOSSE Feuille (terracotta) 2017 Linogravure 70 x 50 cm Acquisition 2023 / Inventaire n°6	Marjorie DESMOTTES L'Herboriste 2021 29,7 x 21 cm Cyanoype Acquisition 2022 / Inventaire n° 28	Julie GALLET La Piscine 2023 Risographie 2 couleurs (aqua + rose fluo) sur papier Arena Rough 200 g 30 x 24 cm Édition à 30 exemplaires, édition numérotée au recto 28/30 et signée Acquisition 2024 / Inventaire n° 75	Julien DUPORTÉ Vache pie CMJN #1 2021 Sérigraphie 35,5 x 50 cm Acquisition 2022 / Inventaire n°30

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

Quelles relations entretiennent les outils et les formes ?
Quels sont les usages et les fonctions de la polychromie ?
Comment les savoir-faire techniques sont-ils au service de la compréhension de création ?
Dans quelles mesures les matériaux participent-ils à la dimension symbolique de l'objet artistique ?
En quoi les progrès scientifiques et techniques transforment-ils la création artistique ?
Quels sont les liens entre la création artistique et les avancées techniques ?
Comment la reproductibilités technique contribue-t-elle à la création technique ?
Comment la machine et le numérique deviennent-ils des matériaux artistiques à part entière ?

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°1

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:13Z

Comment les artistes témoignent-ils des évolutions sociétales ?

L'artiste et ses œuvres jouent un rôle fondamental dans la société, non seulement en tant que créateurs, mais aussi comme témoins et acteurs des transformations humaines et environnementales. L'art permet d'explorer la condition humaine, de se questionner sur soi, sur l'identité de l'artiste, tout en ouvrant le regard sur le vivant et l'environnement. Le parcours Histoire des arts des cycles 3 et 4 invitent les élèves à comprendre comment l'art, à travers la diversité des œuvres et des démarches, participe à la construction des représentations collectives, interroge les valeurs et stimule la réflexion sur notre rapport à nous-mêmes et au monde.

Au cycle 3, les élèves sont amenés à fréquenter des œuvres variées et à découvrir la diversité des métiers artistiques. Ils apprennent à identifier les caractéristiques techniques et formelles des œuvres, à situer leur émergence dans l'espace et le temps, et à comprendre comment l'artiste, par son geste et son intention, participe à la vie culturelle et sociale. L'accent est mis sur l'appréhension de l'humain, à travers la découverte de portraits, d'autoportraits, et sur l'exploration du vivant et de l'environnement, par l'étude de paysages, d'animaux, et de la nature dans l'art. Cette double approche permet à chaque élève de relier l'œuvre à son auteur, à soi-même, et à son environnement, tout en prenant conscience de la pluralité des pratiques artistiques.

Au cycle 4, la réflexion s'élargit et s'approfondit. Les élèves étudient les représentations du travail artistique, les portraits et autoportraits, les mythes fondateurs de l'artiste, ainsi que les dialogues entre l'art et l'environnement naturel, urbain ou social. L'appréhension de l'humain se traduit par l'analyse de la place de l'artiste, de l'identité, des émotions et des relations sociales dans la création. L'appréhension du vivant et de l'environnement s'exprime à travers l'étude des œuvres qui dialoguent avec la nature, le végétal, l'animal, et qui s'inscrivent dans des contextes écologiques ou urbains. Les élèves sont invités à comprendre comment l'artiste s'engage, témoigne, transmet ou interpelle, et comment les œuvres peuvent être utilisées pour célébrer, dénoncer, ou construire une mémoire collective autour de l'humain et du vivant.

Cette thématique permet de mieux comprendre l'humain et le vivant, tout en reliant l'artiste à la société. Les élèves apprennent à observer, représenter et questionner leur environnement et eux-mêmes à travers la création artistique.

Les œuvres contenues dans la valise "l'artiste et les œuvres dans la société"

A chacune des œuvres est associé un accompagnement sous forme de diaporama.



John CORNU Pogne 2017 Bronze 11,7 x 2 x 2 cm, édité à 33 exemplaires Acquisition 2021 / Inventaire n° 9	Éric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (07 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm Édition à 15 exemplaires, numérotée 21/30 et signée par l'artiste Acquisition 2021 / Inventaire n° 11	Olivier GARRAUD Merci de subir 2023 Impression numérique d'après dessin au posca 29,7 x 21 cm Acquisition 2023 / Inventaire n°58	Fabienne RADI Prémonition Pianiste inconnu, probablement hongrois 2023 Impression offset sur papier Arena White Rough 300 g 50 x 35 cm, édition à 400 exemplaires Acquisition 2024 / Inventaire n°82	Claire ASTIGARRAGA Arrivée à Aasiaat 2019 Dessin au rotring et au feutre sur papier Canson 150 g 12,4 x 29,5 cm, signée par l'artiste Acquisition 2021 / Inventaire n° 7

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

Comment tire-t-on parti de l'environnement naturel pour produire des sons et des formes ?
Comment l'art accompagne-t-il les grands événements de la vie privée et publique ?
En quoi les progrès scientifiques et techniques transforment-ils la création artistique ?
Comment les artistes témoignent-ils des évolutions sociétales ?
Quelles images les artistes donnent-ils de l'ailleurs ?
La création artistique est-elle compatible avec les enjeux écologiques ?
Comment les artistes intègrent-ils la dimension environnementale dans leurs créations ?
Comment les artistes travaillent-ils à l'échelle du paysage ?

Ressources d'accompagnement pour l'enseignement de l'Histoire des arts au collège

Mael Judic — 2024-05-24T10:56:33Z

Rapport de jury certification complémentaire Histoire des arts 2024

Mael Judic — 2024-05-15T14:47:46Z

Rapport de jury certification complémentaire HIDA 2023

Mael Judic — 2023-03-27T16:35:05Z

Cycle de conférences HIDA

Mael Judic — 2023-01-16T17:13:42Z

Un cycle de conférences est organisé dans le cadre de la formation des enseignants en HIDA.

https://histoire-des-arts.ac-normandie.fr/spip.php?article58

En novembre 2022, les enseignants ont pu rencontrer l'artiste ORLAN qui a présenté sa réflexion sur la place de l'artiste femme dans la création artistique.

Ils ont pu assister aussi à une conférence de Caroline Granger, docteure en études anglophones, chercheuse à ERIBIA, Université de Caen, Normandie, sur la question "Comment les danseuses-chorégraphes états-uniennes du XXe siècle ont-elles déplacé les pensées ?".

En février 2023, c'est Krzysztof Pomian qui a eu la gentillesse de présenter une histoire des musées et qui a pris le temps d'un échange fructueux avec les enseignants autour de la question limitative de l'option en Terminale.

Oral du DNB : Histoire des arts

Mael Judic — 2022-01-27T09:30:20Z

Vous êtes nombreux à vous interroger sur la place désormais attribuée à l'Histoire des arts dans le cadre de l'oral du DNB.

Nous vous adressons une nouvelle ressource produite par les IA-IPR en charge de l'Histoire des arts de l'académie, qui présente :

1- Les textes officiels de référence
2- Les modalités de l'épreuve orale d'Histoire des arts
3- Des exemples de sujets
4- Des exemples de grille d'évaluation
5- Un document de synthèse comparant les compétences visées lors de l'oral du DNB, l'oral des épreuves anticipées de Français et le Grand oral

Nous remercions particulièrement Séverine Graf et son établissement pour leur collaboration,