Arts Plastiques / Académie de Normandie

ARTICLE 03 / Première expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Jean

Jean Noel — 2022-09-28T21:17:04Z

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette première expérimentation : Jean Noel.

jean.noel@ac-normandie.fr [Enseignant dans deux établissements scolaires dans le CALVADOS / RRUPN / Intervenant technique durant les formations numériques / Webmestre]

Quelques élèves de troisième se sont emparés d'un projet dont l'incitation est la suivante : "Que s'est-il passé ?"

Après réflexion, en groupe ou individuellement, ces quelques élèves se sont lancés dans la création d'une histoire et d'un lieu. Même si le lieu et l'histoire sont interdépendants, ce n'est pas tout à fait de l'in situ puisque le lieu n'est pas préexistant, il s'agit plutôt d'une "narration environnementale". Il s'agit aussi de réfléchir autrement à la place du spectateur. Ce dernier peut être passif ou semi actif, c'est à dire que les élèves ont prévu de disséminer des clés de compréhension et/ou ont défini un cheminement à travers l'espace et l'échelle de la création afin de donner une certaine lecture du travail fini.

Pour en savoir davantage sur ces termes, nous vous proposons de lire cet article avec l'aimable autorisation de son auteur (Nicolas Lafarge) : https://artcoregamer.nicolaslafarge.fr/composition-photographique-et-narration-environnementale-dans-life-is-strange/

Louise :

Clémence :

Erwann, Rose, Laura, et Simon :

ARTICLE 04 / Première expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Pierrick

Jean Noel — 2022-09-28T21:16:53Z

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette première expérimentation : Pierrick Brissier.

pierrick.brissier@ac-normandie.fr [Enseignant dans un établissement scolaire classé REP dans l'ORNE / Interlocuteur Académique de Caen pour le Numérique de 2002 à 2022 / Formateur / Webmestre / et dorénavant membre du pôle de compétence numérique académique de Normandie]

Quelques élèves de troisième se sont emparés d'un projet dont l'incitation était la suivante : "Le fantastique fait irruption dans le réel"

A une exception près (concernant l'incitation que je maintiens encore au collège), ma façon de travailler avec les classes de troisième est globalement similaire à la pratique d'atelier que je pouvais mettre en œuvre lorsque je travaillais au Lycée. Cherchant à mettre les élèves en situation d'autonomie progressivement depuis la sixième, ma démarche pédagogique a aussi pour objectif d'établir (maintenir ?) une continuité entre le cycle 4 et la seconde. (Supprimer le "gap", retirer un pallier, éviter une rupture).

Tous mes élèves d'une même classe ont certes une incitation commune en troisième mais les pratiques artistiques sont ouvertes, perméables, donc parfois hybrides. Pour cela, ils peuvent pratiquer en gravure, en sculpture, en photomontage avec un ordinateur ou un smartphone, réaliser des courts métrages audiovisuels commencés en classe durant les cours, continués dans la cour au lieu d'aller en permanence et finalisés (par exemple) en ville durant leur temps libre... Il y a trois ordinateurs, une vingtaine d'APN, mais je mets également à disposition deux casques METAQUEST2 (= OCULUS QUEST 2) pour mes élèves de troisième. Dans ces conditions, bien sûr, il n'y a que deux élèves qui peuvent l'utiliser simultanément dans la classe ou le couloir. Néanmoins, deux casques c'est mieux qu'un parce qu'il est alors possible de travailler en binôme, collaborativement.

Pour continuer la rédaction de cet article je vais juste copier/coller le travail réflexif que j'ai demandé à l'une de mes élèves [Wissal] à l'issue de sa pratique et de cette découverte. NB > ces mots sont les siens, j'ai juste pris la peine de corriger quelques coquilles...

Dans l'optique de réaliser un projet artistique, nous avons, moi et Manon, utilisé le casque VR (réalité virtuelle) Oculus Quest 2, qui nous a permis d'obtenir une image 3D, dans le thème donné par l'enseignant : « Le fantastique fait irruption dans le réel ». Ce thème nous a inspiré, ce qui nous a permis de réaliser une image dans laquelle il y a, en arrière plan, un portail que l'on peut appeler « portail dimensionnel » duquel sortent des « monstres » affreux et effrayants. Au premier plan, nous pouvons apercevoir un livre ouvert qui « perd » ses pages : celles-ci nous indiquent les différentes étapes d'apparitions de ces monstres et le portail. Il y avait également de dessiné, plusieurs livres qui nous montrent que la personne qui est face à cet événement et qui aperçoit ces monstres est un grand lecteur de romans fantastiques et de thrillers. Par ailleurs, le portail ainsi que les monstres sont « emprisonnés » dans une cage, faite avec des lignes en foudre/électricité blanches. Par ces mêmes lignes, sont reliés les livres avec les pages qui montrent les différentes étapes d'apparitions de ce phénomène surnaturel, et au dessus de cette « cage » est inscrit « reality » (avec des écriture transparentes dans lesquelles une ligne violette est en mouvement) qui nous montrent ce que voit la personne.
Cette image nous fait donc hésiter entre le surnaturel avec ce que pourrait voir le lecteur (la personne, le spectateur) et le réel, avec tous les livres qui nous montrent qu'il est possible que cette personne fait face à des hallucinations, à force de lire des livres de genre fantastique : le fantastique est cette hésitation entre le réel et le surnaturel.

Nous pouvons maintenant nous interroger sur ce casque, qui nous a permis de réaliser ce projet artistique : quels sont ses points positifs et négatifs (selon moi) ? Les paragraphes suivants aborderont, de façon générale, les avantages et les inconvénients de ce casque appelé Oculus Quest 2, et plus précisément l'application (MultiBrush) que nous avons utilisée…

La mousse du casque qui est en contact avec la peau est protégée par une couverture souple en silicone, c'est hygiénique, nettoyable après chaque utilisation et agréable. Parfois, avec le port du masque en papier sur le visage, il y avait un peu de buée, c'était dommage car c'était parfois flou, il fallait alors nettoyer les lentilles. Globalement ce casque est très agréable.

Tout d'abord, après l'avoir allumé, ce qui est d'ailleurs une étape facile et rapide, et après avoir défini le guardian, qui sera notre zone d'activité que l'on ne doit pas dépasser, nous entrons directement dans un endroit, au choix (cet environnement est un peu comme notre maison). Ensuite, nous pouvons accéder à des applications telles que des jeux... Mais celle que nous avons toujours utilisée n'est pas un jeu, c'est : Multibrush. Cette application nous a permis de réaliser des images en 3D. Jusque là, j'ai trouvé ce processus assez simple et assez rapide, il n'y avait pas de bugs… Néanmoins, parfois, pour le guardian, il pouvait nous arriver de le redéfinir car lors d'une utilisation précédente, il se pouvait que l'utilisateur ait changé de place ce qui peut s'avérer un peu long au début.
Multibrush est une application avec un libre choix d'outils, de couleurs, de pinceaux… Nous pouvons donc représenter différents matériaux, aspects, états, telles que la fumée, le feu, la foudre etc. De ce fait, nous avons l'embarras du choix pour réaliser notre production. Nonobstant, je trouve ça compliqué lorsque l'on utilise la gomme pour effacer, par exemple, juste une petite partie de notre dessin (comme une gomme réelle) car la gomme efface directement l'entièreté de cette partie. Heureusement, nous pouvons modifier l'épaisseur de chaque outil (y compris la gomme) ce qui nous permet d'être plus précis, donc nous pouvons faire moins d'erreurs.
Par ailleurs, je trouve qu'il serait très bien d'avoir un outil qui permettrait de remplir une surface d'une certaine couleur sans pour autant la colorier : cela nous permettrait de gagner beaucoup de temps, car je prenais du temps à les remplir même en dézoomant. De plus, je dépassais à quelques endroits (même si j'utilisais les patrons et zoomais parfois) et je laissais des endroits sans couleur.
En outre, j'ai trouvé cela plutôt compliqué de dessiner en 3D surtout des personnages non stéréotypés et j'aurais aimé pouvoir faire des croquis au préalable, cela rendrait le travail beaucoup plus précis et un rendu bien meilleur. Premièrement, nous avons commencé par créer le portail en utilisant un outil qui permet de faire des sortes de longs fils d'ADN de toutes les couleurs et nous avons fait une sorte de spirale pour que le portail soit circulaire. D'ailleurs, ces fils étaient en mouvement. Deuxièmement, pour les monstres nous avons utilisé des patrons et nous avons colorié par dessus, puis dessiné les éléments du visage (les yeux, la bouche, etc) en rajoutant des cicatrices et en rendant ces éléments « monstrueux » (grand sourire diabolique, grands yeux violets,...). Aussi, autour des des monstres, nous avons utilisé des outils permettant de réaliser de la fumée, des bulles,… Ensuite, pour les livres, nous avons utilisé un outil qui permettait de dessiner des lignes avec du volume et nous l'avons combiné avec l'outil « règle » pour réaliser des rectangles (droit) ou plutôt des pavés droits et en utilisant des feutres/crayons pour écrire les titres et dessiner une page de garde (avec une illustration en rapport avec le titre). Enfin, pour relier les différents éléments (les livres et le livre expliquant les différentes étapes d'apparitions, qui est relié à ses pages détachées, sont tous reliés à un autre mini portail qui lui même est relié à la cage) nous avons utilisé un outil qui nous permet de faire apparaître des lignes d'électricité/ de foudre en mouvement (le mini portail dimensionnel a été fait avec ce même outil).
Pour ce qui est du support, nous n'en n'avions pas vraiment, nous dessinions dans le « vide » la plupart du temps. Toutefois, parfois, notamment pour les formes bien précises, nous utilisions un outil que l'on peut appeler « patron », ce qui nous permettait d'obtenir des ellipsoïdes pour la tête des monstres ou leurs corps par exemple, en coloriant dessus. Ce qui diffère grandement des feuilles de papier de dessin ou des toiles des tableaux, dans lesquels nos crayons/outils, ont un contact direct !
Le vide de la salle d'arts plastiques n'est pas le même que le vide du casque. En effet, lorsque nous utilisions le casque, nous étions comme dans une nouvelle dimension, qui nous fait oublier la vrai vie et donc la salle d'art, car même si nous nous situons dans le même endroit, ce que nous voyions de nos yeux est totalement diffèrent de ce qui se passe réellement. Toutefois, en appuyant deux fois sur le côté du casque, nous pouvons apercevoir notre vrai environnement, mais en noir et blanc.
Ce que j'ai également trouvé incroyable, c'est l'échelle de la création, ainsi que ce qui va avec, l'échelle du spectateur. Effectivement, nous pouvons parfaitement varier cette échelle, de la taille la plus petite, à la plus grande, de la taille d'un humain, d'un éléphant, d'un dinosaure, et toutes sortes d'autres créatures, de différentes tailles, opposées. Cela peut nous aider à être plus précis (en zoomant) ou au contraire, en dézoomant pour faire une création en plus grande dimension, rapidement, mais moins précisément. En outre, puisque cette échelle est conservée malgré la déconnexion du casque, lorsque un utilisateur se reconnecte et ouvre la création, il peut tout de suite avoir un effet de surprise, si nous arrangions l'échelle de façon spéciale (en zoomant par exemple en face d'un point de vue effrayant, surprenant). Nous pouvions nous déplacer de deux façons différentes, soit en « marchant », soit en utilisant l'outil avec deux pas représentés, qui nous permettait de localiser une place et d'y accéder instantanément.
Avec Manon, nous nous partagions chacune la partie du travail à réaliser et nous communiquions nos idées grâce au microphone intégré du casque, même si nous ne nous voyions pas et que nous étions éloignées l'une de l'autre. Toutefois, nous pouvions en temps réel voir nos positions (où l'on se situe), car nous pouvons percevoir nos casques blancs respectifs, avec son nom (Jean ou Maryse). Avant chaque cours, nous faisions le point sur notre travail et nous donnions des idées même si parfois, cela arrivait instantanément, lorsque nous dessinions. Pour nous permettre de travailler en collaboration, nous devions juste créer une « room » avec notre mot de passe pour que d'autres personnes ne puissent pas venir nous déranger.
J'ai constaté de nombreuses différences entre le réel et le virtuel mais également quelques points communs. Tout d'abord, l'environnement était très différent ! Entre la classe avec les élèves, l'ambiance, les activités… et le casque virtuel dans lequel nous avons choisi un environnement semblable à celui de l'univers, sombre, insonore, avec une ambiance pesante…Toutefois, nous étions dans un seul et même lieu, la classe d'arts plastiques. Ensuite, pour ce qui est de notre création, nous n'aurions pas pu la réaliser avec un autre support tel que le papier, car, évidemment, les effets spéciaux que nous avons réalisés ne sont réalisables que sur Multibrush, ou alors, avec une application de graphisme (que l'on peut utiliser via une tablette) telle que Procreate par exemple.
Pour ce qui est de l'espace, personnellement, au vu de notre création, je considère que nous sculptons et que nous dessinons en même temps, car, par définition, dessiner signifie représenter quelqu'un, quelque chose par un dessin, en tracer, en reproduire la forme, les contours ou les volumes mais en 2D. Et sculpter, c'est créer une œuvre d'art en trois dimensions par tout procédé : on constate donc que les deux correspondent à ce que nous avons réalisé.
Pour conclure, puisque c'est la première fois que nous utilisions cette application appelée Multibrush, je pense que nous ignorons encore de nombreux outils, de nombreuses techniques et d'autres possibilités car nous ne l'avons pas encore exploitée/testée complètement. Mais de façon générale, il manquait malheureusement quelques outils et bien sûr notre expérience personnelle, en art/dessin pour réaliser de bonnes images en 3D car les dessins en 3D sont plus compliqués que ceux en 2D. ( Ce que l'on dessine sur les carnets, avec des feuilles par exemple, même si les outils de cette application nous aident grandement). De surcroît, je trouve ce concept extraordinaire ! Lorsque nous étions à « l'intérieur » du casque, nous avions presque l'impression d'être dans un autre endroit, ce fut une très belle expérience.

Wissal.

Reality

Souvenirs

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Rime est une autre élève de troisième qui a aussi utilisé la VR pour aborder la citation : "Le fantastique fait irruption dans le réel".

Voici la note d'intention de Rime concernant son projet :

" A travers mes peurs enfantines, j'ai voulu illustrer que le fantastique aussi imaginaire qu'il puisse être, n'est jamais très loin, ou du moins n'est pas à dissocier, de la réalité. Petite, les portes entr'ouvertes à travers lesquelles nous ne pouvons rien percevoir m'ont toujours effrayées et intriguées. Elles nous mettent dans une situation de désavantage. Je me suis toujours imaginée que toutes sortes de créatures étranges et effrayantes pouvaient surgir de l'obscurité. "

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ARTICLE 01 / INTRODUCTION : Pédagogie et réalité virtuelle immersive

Jean Noel — 2022-09-28T21:16:09Z

Bonjour à toutes et à tous, cet article est consacré à la réalité virtuelle immersive
(RV pour Réalité Virtuelle ou VR pour Virtual Reality).

Pour toute question éventuelle, nous vous informons qu'il est rédigé par :

pierrick.brissier@ac-normandie.fr [Enseignant dans un établissement scolaire classé REP dans l'ORNE / Interlocuteur Académique de Caen pour le Numérique de 2002 à 2022 / Formateur / Webmestre / et dorénavant membre du pôle de compétence numérique académique de Normandie]
jean.noel@ac-normandie.fr [Enseignant dans deux établissements scolaires dans le CALVADOS / RRUPN / Intervenant technique durant les formations numériques / Webmestre]

OCULUS QUEST 2 = META QUEST 2.

Pour commencer, nous utilisons le casque de RV suivant > OCULUS QUEST 2 renommé récemment META QUEST 2 dont le tarif approximatif est de 350€ env. (Ce changement de nom s'explique par un rachat de la société Oculus par celle de Facebook renommée dorénavant META).
Pour davantage d'informations concernant ce casque et ses fonctionnalités : https://store.facebook.com/fr/quest/products/quest-2

Son utilisation pédagogique peut démarrer au collège sous certaines conditions.

Nous respectons la préconisation principale du fabriquant > ⚠️ Ne l'utiliser qu'à partir de 13 ans

Ce qui correspond approximativement au troisième trimestre de cinquième ; cela s'explique par des raisons essentiellement morphologiques liées au développement corporel et sensoriel de l'enfant.

⚠️ Attention > À ne jamais exposer les lentilles à la lumière du soleil si l'on ne veut pas les détériorer irrémédiablement ; toute utilisation extérieure est donc fortement risquée puisque cela pourrait engendrer des dommages irréversibles, (les casques seraient alors hors service). Pour ces mêmes raisons, vous serez particulièrement attentifs lorsque vous retirerez votre casque : ne pas le déposer ni même le laisser sur le rebord d'une fenêtre !

⚠️ Attention > À ne pas utiliser de lingettes alcoolisées pour nettoyer le casque car cela pourrait l'endommager. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser des lingettes antibactériennes et non alcoolisées.

⚠️ Attention > À ne pas effectuer de réinitialisation d'usine sur le casque car cela supprimera tous les jeux, les applications et leurs sauvegardes / vous ne pourrez plus y rejouer ou y accéder, et nous ne pouvons pas non plus donner le casque à nos prochains clients.

⚠️ Attention > À ne pas laisser tomber ou jeter les contrôleurs au sol ou contre le mur. Utilisez les dragonnes !

Combien de casque(s) utiliser en cours ?

AVIS de PIERRICK :
(CONTEXTE : enseignant en collège dans un établissement de l'Orne classé REP, il y a 2 casques spécifiquement dédiés à une utilisation en arts plastiques puisqu'ils ont été achetés sur les fonds pédagogiques artistiques. Livrés en juin 2021, ils sont depuis utilisés en cours d'arts plastiques par des élèves de troisième et de quatrième).

"Selon moi, deux casques peuvent être suffisants. Un seul : c'est mieux que rien, mais deux c'est mieux ! 2 casques permettent des réalisations en binôme, donc c'est idéal pour un travail collaboratif ! Actuellement, grâce à l'expérience obtenue, et quelques moyens réatribués, on a pu en acheter un troisième. Je souhaiterais en obtenir un dernier car, en cours, je pense que 4 serait l'idéal. Soit vous faites travailler vos élèves en classe, debout et en stationnaire, alors 1mètre carré sera suffisant pour chacun(e), soit ils sont dynamiques et, comme moi, vous leur demanderez de travailler en toute liberté dans les couloirs de l'établissement. Ils pourront alors bénéficier d'au moins 4 mètres carrés chacun(e). Concernant l'usage des casques, je commence par une initiation en groupe restreint 2-8 élèves selon les conditions (en profitant par exemple du départ en voyage scolaire, des journées de neige... cela concerne alors ceux qui restent). Sinon, pour d'autres, je profite de 4 récréations pour les initier en quatrième. Après je leur demande d'être autonomes en s'autoformant avec nos tutoriels inclus dans les articles VR suivants. L'année suivante, lorsque les élèves arrivent en troisième, tout devient plus facile avec leurs acquis et leur d'expérience de quatrième... "

AVIS de JEAN :
(CONTEXTE : enseignant en collège dans un établissement du Calvados, il y a 13 casques. Ils ont été obtenus par une dotation du département. Ils ont pour l'instant été exclusivement utilisés dans un cadre pédagogique lié aux arts plastiques à destination d'élèves de troisième).
"Selon moi, 13 casques c'est trop à l'échelle d'une classe. Pour former des élèves par groupe de demi-classe c'est très bien, mais pour une utilisation en classe entière dans le cadre d'un cours d'arts plastiques c'est très difficile. L'espace d'une classe n'est pas suffisant pour faire cohabiter 13 utilisateurs avec autant de casques et 13 à 17 autres élèves sans casque. Il faut envisager le casque VR comme un outil au service de la création. Deux casques c'est un minimum ; quatre casques : un maximum (voire cinq si la salle d'arts plastiques est très grande ou que vous pouvez utiliser les couloirs. De prime abord, c'est une technologie qui peut s'avérer déroutante chez certains élèves, c'est la raison pour laquelle il peut m'arriver d'effectuer une mise en miroir sur une tablette. Cette technique de "Mirroring" est en partie rassurante parce qu'elle permet d'observer le processus et d'assister au résultat obtenu par l'utilisateur du casque, alors que l'observateur est à l'extérieur. A l'issue de ce visionnage, cela lui permet généralement d'être plus serein. Il peut ensuite se projeter et envisager lui-même de l'utiliser pour réaliser son futur projet."

Comment se former ?

L'expérimentation menée depuis maintenant 1 an permet d'avoir suffisamment de recul pour en parler et pour mettre en place des formations à destination d'enseignants du second degré. Entre février et juillet 2022 il y a eu trois temps de rencontre autour de cet outil. 30 enseignants d'arts plastiques de Caen et de Rouen (dont des formateurs) ont donc d'ores et déjà été initiés à son utilisation.
Nous proposerons des stages de formation à la VR pour la région Normande. Ils ont déjà débuté en tout début d'année 2022 pour les enseignants d'arts plastiques de Lycée (option). En septembre une formation équivalente sera reconduite pour les enseignant de lycée (Spé). Mais fin 2022 et jusqu'en 2024, il y en aura d'autres... La première (NIVEAU 1) sera adressée aux néophytes : il s'agira alors d'une initiation, d'une découverte, d'une prise en main. Deux niveaux supérieurs (NIV 2 & NIV 3) seront proposés pour les enseignant(e)s qui veulent aller plus loin dans cette démarche. Ces deux formations seront donc particulièrement destinées à ceux et celles qui envisagent très sérieusement l'acquisition de casques dans leur établissement ou bien s'ils veulent se perfectionner car ils en ont déjà !

En temps de formation, (compte tenu des retours de nos stagiaires et de notre expérience) nous constatons qu'une journée sera suffisante pour accéder au NIVEAU 1. Deux journées de plus seront nécessaires pour passer le NIVEAU 2. Le NIVEAU 3 sera normalement acquis à l'issue de deux autres journées de formation supplémentaires, mais aussi dès lors que votre usage personnel et que votre pratique pédagogique intègre la VR régulièrement ou, à minima, plusieurs fois dans l'année.
Par exemple, en février 2022, deux enseignants d'arts plastiques en collège ont acquis le NIVEAU 1 puis le NIVEAU 2 à l'issue de deux journées de formation numérique consécutives. Durant ce même temps, deux autres enseignants d'arts plastiques en lycée qui avaient déjà une très bonne voire une excellente maîtrise de l'outil et qui l'avaient déjà utilisé avec un ou plusieurs élèves, ont acquis le NIVEAU 3 puis le NIVEAU 4 en réalisant toutes les étapes décrites dans ce tableau de formation ci-dessous.
En résumé, nous estimons que 4 à 6 jours de formation seront nécessaires pour acquérir ces 4 niveaux si, entre temps : votre investissement personnel et votre pratique pédagogique avec la VR s'avèrent suffisants, voire conséquents.

FORMATIONS à la RV avec un casque META QUEST 2 proposées entre 2022 et 2023

[ NIVEAU 1 > INITIATION ] [ NIVEAU 2 > EXPLORATION ] [ NIVEAU 3 > ACQUISITION ]

Etre capable de : Etre capable de : Etre capable de :

Suivre les indications des formateurs pour se repérer dans l'environnement immersif au sein du casque / Démarrer un premier didactitiel VR au choix : FIRST STEPS ou FIRST CONTACT / Découvrir et tester deux logiciels utilisés en arts plastiques : OPENBRUSH puis MULTIBRUSH avec le mode simplifié / Différencier : store officiel et App Lab DB / Repérer, choisir puis regarder une vidéo immersive avec OCULUS TV / Visionner un dessin animé immersif avec VR ANIMATION PLAYER / Utiliser le navigateur BROWSER dans le casque pour accéder aux ressources muséographiques de SKETCHFAB / Retirer les manettes et tester la manipulation manuelle, digitale, grâce au didactitiel HANDS. Maîtriser les applications artistiques et leurs fonctions avancées de OPENBRUSH en étant un utilisateur relativement autonome (Créer ; Sauvegarder ; Retrouver ; Ouvrir ; Supprimer). / Lancer MULTIBRUSH puis une ROOM pour créer en collaboration / Découvrir SKETCHFAB avec le BROWSER / Lancer un MIRRORING sur tablette ou smartphone pour visualiser en direct ce qui se passe dans le casque alors que vous êtes un observateur externe. / Parcourir le store officiel et App Lab DB pour repérer des logiciels et les installer. / Etre capable de retrouver des personnes ou amis ; envoyer et accepter des invitations ; pour se former à distance ou parler en discussion privée (audio et/ou écrit). Faire fonctionner le casque en étant parfaitement autonome. / Utiliser pédagogiquement le casque en cours d'arts plastiques et savoir faire face aux problèmes techniques liés aux usages courants des élèves / Maîtriser le MIRRORING / Utiliser SCANIVERSE ou WIDAR pour scanner et numériser le réel en 3D / S'inscrire sur SKETCHFAB puis uploader ses fichiers 3D afin de les voir en RA (réalité augmentée) ou bien pour les réimporter dans le casque en VR via BROWSER

Valider l'espace restreint défini par le casque au démarrage du casque > Limite stationnaire et circulaire de 1 m2 maximum. (Assis ; Debout). Définir soi-même son espace de déplacement au démarrage du casque > délimiter un GUARDIAN avec une Roomscale de 4 m2 minimum. (Déplacements autorisés mais relativement restreints). Redéfinir la zone du GUARDIAN à n'importe quel moment sans redémarrer le casque. (Liberté des déplacements dans un espace conséquent d'au moins 16 m2).

Objectif : Découvrir le potentiel de la RV. Objectifs : Expérimenter la RV / Envisager l'utilisation de la RV dans un cadre pédagogique avec un ou deux élèves et pourquoi pas tenter un dispositif de cours avec la RV. / Pouvoir se former à distance en Audio = communication téléphonique en VR. Objectifs : Maîtriser la RV / Intégrer la RV à ses cours, donc être capable de former ses élèves à la RV. Leur proposer des dispositifs de travail collaboratifs en local ou inter-établissements au niveau académique.

FORMATION déjà proposée en 2023 :

[ NIVEAU 4 > CERTIFICATION ]

Etre capable de :

Passer son casque en MODE DÉVELOPPEUR puis retrouver des fichiers dans la mémoire interne du casque / Réaliser des captures écran de son travail et même des vidéos / Extraire, exporter les fichiers vers un PC avec un câble USBC>USB puis les retrouver / Valoriser ses travaux d'élèves avec les vidéos capturées et-ou avec les exports vers SKETCHFAB

Objectifs : Identifier des ressources pertinentes en lien avec la RV ; les partager / Promouvoir des pratiques pédagogiques avec la VR ou la RA en arts plastiques

FORMATION possible ultérieurement

[ NIVEAU 5 > EXTRAPOLATION ]

Etre capable de :

Pouvoir se former à distance en Visio VR avec son avatar 3D et HANDS dans Horizon WORKROOMS. / Créer un environnement de monstration (par exemple une galerie d'art) avec SPOKE puis le visualiser dans MOZILLA HUBS / Exporter ; exposer ses réalisations MULTIBRUSH ou SCANIVERSE dans SPOKE puis MOZILLA HUBS. / Après avoir installé le moteur de jeu 3D UNITY, importer ses fichiers 3D dans ce logiciels pour générer un Motion tracking vidéo

Objectifs : Créer un environnement 3D pour permettre à n'importe quel spectateur d'utiliser une manette, un clavier directionnel afin de visualiser le contenu du casque avec un pc ou dans un environnement VR de manière interactive. / Promouvoir des pratiques pédagogiques avec la VR en arts plastiques et envisager de l'interdisciplinarité / Tutorer un stagiaire à distance en VR / Former un ou plusieurs collègues.

Quel est le cadre de cette expérimentation ?

Tout d'abord, il faut savoir qu'il y a actuellement une dynamique favorisant le déploiement de matériels (tablettes / web radio / casques) dans l'espoir de voir apparaître des usages et des pratiques numériques innovantes. Dans ces conditions, certains établissements scolaires ont déjà été dotés de 13 casques de RV par leur conseil général entre 2021 et 2022.
Nous pouvons citer par exemple le collège de Jean Vilar à Saint-Sever dans le Calvados, ou encore le collège Charles Lemaitre à Aunay sur Odon dans le Calvados.

Par ailleurs, cette pratique innovante s'inscrit dans la continuité d'un parcours de recherches et d'expérimentations artistiques numériques recensées notamment dans les lettres EDUNUM N°23 et N°25 parues sur éduscol. Il est toutefois nécessaire de rappeler que ces lettres n'abordent pas spécifiquement l'immersion dans la RV (Réalité Virtuelle) et l'utilisation du casque. La lettre N°23 aborde particulièrement la notion d'hybridation alors que la lettre N°25 traite davantage des notions de création, de monstration, d'exposition.

A la question : la notion d'hybridation peut-elle être en lien avec l'utilisation du casque de réalité virtuelle ? La réponse est affirmative car ce qui est généré dans le casque en trois dimensions peut être exporté sous la forme d'un fichier 3D que l'on peut faire apparaître en réalité augmentée (avec notre smartphone ou une tablette) sur un tabouret de la classe par exemple. L'objet ou dessin 3D peut alors être visionné par le spectateur en effectuant une rotation ou en modifiant son axe de vision (en plongée ou en contre plongée). Cette modalité de présentation est alors similaire à celle de Jeffrey SHAW > https://www.jeffreyshawcompendium.com/portfolio/golden-calf/
* Il faut noter que cette modalité de présentation n'a rien à voir avec le dispositif de visionnage qui se nomme "Mirroring" : c'est une technique qui consiste à voir sur tablette ou smartphone ce que l'auteur de la création voit dans le casque au même moment. C'est donc synchrone. Contrairement à la réalité augmentée qui sera asynchrone puisque l'objet ou le dessin 3D ne sera plus visible dans le casque, au même moment, et dans les mêmes conditions. Lien > https://youtu.be/UN4uCrqNGg0

A la question : le casque peut-il être à la fois outil de création, de monstration, d'exposition ? La réponse est affirmative car si le dessin en 3D (ou la modélisation volumétrique) peut être conçu dans l'espace de l'application (comme dans un logiciel de modélisation 3D avec ses grilles et ses repères orthonormés), le créateur a la possibilité de réfléchir et de conditionner le point de vue du spectateur, mais cette création peut être aussi réimportée dans une galerie virtuelle immersive que l'on peut visiter à plusieurs si chacun utilise un casque. Il est néanmoins possible de visiter cette galerie avec un ordinateur, une tablette ou un smartphone...

LETTRE EDUNUM N°23 > https://pedagogie.ac-rennes.fr/sites/pedagogie.ac-rennes.fr/IMG/pdf/lettre_edu_num_no23_arts_plastiques_avril_2019.pdf

LETTRE EDUNUM N° 25 > https://eduscol.education.fr/document/3634/download

Deux citations d'Edmond COUCHOT : https://www.cairn.info/revue-corps-2015-1-page-83.htm

" L'espace dans lequel nous plonge la réalité virtuelle peut virtuellement s'étendre dans plusieurs dimensions, obéir à toutes les lois d'association, de déplacement, de translation, de projection imaginables. Il n'appartient à aucun lieu propre, à aucun topos : c'est un espace utopique. Mais il produit le même effet de réalité, de présence, sur nos perceptions que l'espace où nous avons l'habitude d'évoluer. L'utilisateur peut y pénétrer, y interagir et y vivre des expériences réalisables ou irréalisables dans l'espace usuel. À l'instar de l'espace utopique, le temps numérique se déploie hors du temps chronique où nous vivons que nous balisons avec nos horloges et nos calendriers. Lorsque nous sommes immergés dans la réalité virtuelle, nous vivons des événements qui se tiennent hors du temps chronique. Ce temps est fonctionnellement homologue à l'espace utopique : c'est un temps uchronique. Ce temps se réinitialise ou prend fin à son gré, se revit indéfiniment. C'est un temps virtuel – en puissance – qui s'actualise en instants, durées, simultanéités particulières. Un temps hors du temps réversible de la mécanique classique, mais aussi hors du temps thermodynamique fléché par l'entropie, un temps qui s'expanse ou se contracte en d'innombrables enchaînements, bifurcations et arborescences de causes et d'effets".

"Pour favoriser l'immersion de l'utilisateur en substituant au monde qui l'entoure habituellement un monde artificiel lui procurant des sensations analogues, les dispositifs de réalité virtuelle sont confinés et insonorisés. Mais d'autres dispositifs informatiques, comme ceux de la « réalité augmentée », font profiter l'utilisateur de certains avantages de la réalité virtuelle, tout en le laissant libre d'agir dans le monde habituel. Le but est de faire fusionner les deux mondes réel et virtuel, d'immerger l'un dans l'autre et réciproquement. L'utilisateur est alors porteur de différents systèmes informatiques qui permettent d'hybrider, en temps réel, des images, des sons ou d'autres informations produites par un ordinateur aux images (2D ou 3D), aux sons et aux autres informations qu'il perçoit directement autour de lui, et éventuellement de le localiser (GPS ou autres capteurs de position). L'hybridation de l'espace réel avec son homogénéité et sa continuité tridimensionnelle et de l'espace utopique qui n'apparaît que sous la forme d'incrustations hétérogènes et discontinues plus ou moins importantes, l'hybridation du temps propre à la réalité environnante et du temps utopique vécu par lui module son impression d'immersion et de présence. L'utilisateur peut alors se trouver en contact avec des objets déterministes, mais également avec de « vrais » humains et des entités humanoïdes virtuelles autonomes envers lesquels ils éprouvent une empathie temporelle et dont la cohabitation module fortement son impression de présence et d'immersion."

ARTICLE 02 / [ NIV 1-2 ] Découverte et TUTORIELS : OPENBRUSH & MULTIBRUSH

Jean Noel — 2022-09-28T21:15:47Z

Avec le casque META QUEST 2, nous utilisons prioritairement les logiciels OpenBrush et MultiBrush qui sont, à notre avis, incontournables dans l'utilisation de la réalité virtuelle immersive en arts plastiques.

Ils permettent la création d'œuvres tridimensionnelles en "dessinant ou en peignant" dans l'espace avec différents outils redimensionnables, plats, en volume, et/ou dynamiques. Ils sont nommés "Brushes" car certaines caractéristiques font penser aux pinceaux. (A notre avis, pour tous ceux et celles qui ont déjà expérimenté la technique du Light painting, c'est également assez proche).

OpenBrush et Multibrush sont les logiciels que l'on installe dans son casque qui n'est relié à aucun fil car il est autonome et dispose d'une mémoire interne.

La différence fondamentale entre ces deux logiciels est qu'OpenBrush est un logiciel mono-utilisateur, alors que MultiBrush est multi-utilisateurs , donc cela permet la création collaborative. Ce sont des versions différentes d'un même logiciel source : TiltBrush. TiltBrush était développé par Google qui a rendu son code public par la suite. Avec le temps, les deux logiciels se différencient de plus en plus. MultiBrush va proposer plus d'outils (brushes = brosses) alors qu'OpenBrush va proposer lui plus d'outils d'aide à la création et à l'exportation de fichiers. Chaque version du logiciel a son équivalent en réalité virtuelle sur PC mais cela nécessitera alors un puissant ordinateur.

OPENBRUSH V2.0

TEST de PIERRICK > "OpenBrush est l'outil de création graphique et pictural parfait, relativement simple à prendre en main, il est dorénavant très complet depuis sa dernière mise à jour en V2.0. Que l'on soit novice ou expérimenté, il saura gratuitement et pleinement satisfaire votre créativité. Actuellement, avec Multibrush, il n'y a pas mieux !"
TEST de JEAN > "Quand on pense peinture et réalité virtuelle en même temps, OpenBrush est l'outil idéal. La prise en main est rapide et facile, pas plus de 3minutes pour commencer à véritablement peindre dans l'espace. Avec un peu de pratique on maîtrisera facilement les outils plus avancés."
TEST de FABIEN (enseignant en lycée) > "OpenBrush permet une expérience de dessin dans l'espace qu'aucun autre outil ne permet à présent, puisqu'il s'agit de dessiner en créant des mouvements spontanés dans l'espace réel et d'inscrire la trace de ces gestes dans une simulation de cet espace réel. La trace spontanée du geste fait la force de cet outil dans une expérience graphique. Le logiciel se situe à mi chemin entre une pratique de dessin, de sculpture et de pratiques chorégraphiques (danse...) : l'outil peut aisément favoriser une expérience interdisciplinaire. Les outils proposés simulent les outils réels, à la manière des logiciels de dessin déjà connus (Krita). Un outil en particulier permet toutefois de "construire" des volumes dans l'espace. Il devient potentiellement possible d'aborder dans l'espace virtuel : le dessin et le volume. Personnellement, je pense que l'outil peut devenir vraiment intéressant quand il y a un aller retour avec les techniques traditionnelles pour bien en saisir les enjeux."
TEST de RONAN (enseignant en lycée) > "OpenBrush comme MultiBrush sont des outils très efficaces pour réaliser un dessin ou une peinture immersive. Cela amène potentiellement le praticien à avoir une autre approche du point de vue physique en se situant à l'intérieur de sa réalisation, ce qui modifie les conventions ou les habitudes. Il faut alors prendre en compte les espaces autour de son propre corps. On aborde ainsi quelque chose de l'ordre de la pratique sculpturale ou architecturale. Ces outils sont véritablement multimédias."

POINTS POSITIFS +
> Libre et gratuit
> Pas de bug
> Palette d'outils suffisante
> Exports de fichier en .glb simple
> Export simple vers Sketchfab

POINTS NÉGATIFS -
> C'est en solo, pas de création collaborative

MULTIBRUSH

TEST de PIERRICK > "[contrairement à OpenBrush], ce qui est génial avec MultiBrush c'est qu'il permet de créer collaborativement, et à distance. On peut donc maintenant envisager des projets inter-établissements en temps réel (=synchrones) dont leurs auteurs (des élèves) seraient géographiquement éloignés."
TEST de JEAN > "L'intérêt majeur de MultiBrush c'est « Multi ». Il offre donc la possibilité de se retrouver jusqu'à 12 dans le même espace de création dépourvu de toute contrainte physique ou presque. Il a un autre petit plus, celui d'offrir une palette d'outils étendue (presque 2 fois plus qu'OpenBrush)."
TEST de FABIEN (enseignant en lycée) > "La particularité de Multibrush est de pouvoir faire intervenir plusieurs personnes sur un même projet. Une expérience collaborative peut alors être mise en œuvre avec toutes les possibilités que la VR permet (relation espace réel/virtuel ; mises en miroir pour interagir réel/virtuel...). Même s'ils interagissent dans un même espace virtuel, les collaborateurs peuvent se situer dans des espaces réels éloignés, chacun avec son casque. On peut donc imaginer toutes sortes de dispositifs d'échanges créatifs à distance, entre élèves par exemple..."
TEST de RONAN (enseignant en lycée) > "OpenBrush comme MultiBrush sont des outils très efficaces pour réaliser un dessin ou une peinture immersive. Cela amène potentiellement le praticien à avoir une autre approche du point de vue physique en se situant à l'intérieur de sa réalisation, ce qui modifie les conventions ou les habitudes. Il faut alors prendre en compte les espaces autour de son propre corps. On aborde ainsi quelque chose de l'ordre de la pratique sculpturale ou architecturale. Ces outils sont véritablement multimédias."

POINTS POSITIFS +
> Jusqu'à 12 utilisateurs simultanément
> Palette d'outils étendue
> Exportation SketchFab simple
> Exportation en .glb mais aussi en .wrl et .stl pour une exploitation en impression 3D

POINTS NÉGATIFS -
> Payant 20€
> En mode multi, pas de « retour/undo »
> Difficulté pour exporter fidèlement le travail en dehors de l'app elle-même.
> Les exportations dysfonctionnent si on utilise les brosses expérimentales de MultiBrush

TUTORIELS

TUTORIEL de NIVEAU 1 et de NIVEAU 2 > Premiers pas... et un peu plus... OBJECTIF ? Ce tutoriel vous permettra de prendre facilement ces deux logiciels en main puis d'acquérir un niveau de maîtrise plus conséquent en fin de visionnage :

TUTORIEL de NIVEAU 2 > Ensuite, savoir sauvegarder sa création, c'est bien ; mais être capable de la retrouver : c'est mieux ! OBJECTIF ? Voici une petite astuce qui vous permettra de repérer facilement le fichier choisi parmi toutes vos sauvegardes provenant du "sketchbook" (= carnet de travail) :

TUTORIEL de NIVEAU 2 > Une fois les logiciels pris en main, vous pouvez maintenant progresser... OBJECTIF ? Apprendre à maîtriser des outils plus complexes et des fonctions plus avancées :

TUTORIEL de NIVEAU 4 > En terme de compatibilité et d'export de fichiers avec d'autres logiciels, OpenBrush est non seulement plus "ouvert" que MultiBrush mais certaines "Brushes" sont à privilégier si vous souhaitez réexploiter vos créations sans perte de qualité. ⚠️ Attention : pour les manipulations suivantes, cela nécessite des compétences ou prérequis techniques plutôt conséquents : après avoir passé son casque en mode développeur, vous aurez la possibilité de récupérer votre fichier sauvegardé dans sa mémoire interne puis de le transférer sur votre pc avec un câble usbc>usb. Ensuite, après l'avoir installé, vous utiliserez le moteur de jeu 3D : UNITY. OBJECTIF ? Vous permettre de naviguer dans votre création, sans casque, sur un pc, avec une manette ou avec les touches directionnelles du clavier.

PS > tous ces tutoriels ont été créés par Jean Noel. Ils sont destinés à la fois aux formateurs, aux enseignants et aux élèves. Vous pouvez indiquer ce site disciplinaire à vos élèves pour leur permettre d'y accéder en autonomie et de s'auto-former.

Arts Plastiques / Académie de Normandie

ARTICLE 03 / Première expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Jean

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette première expérimentation : Jean Noel.

Quelques élèves de troisième se sont emparés d'un projet dont l'incitation est la suivante : "Que s'est-il passé ?"

ARTICLE 04 / Première expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Pierrick

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette première expérimentation : Pierrick Brissier.

Quelques élèves de troisième se sont emparés d'un projet dont l'incitation était la suivante : "Le fantastique fait irruption dans le réel"

Pour continuer la rédaction de cet article je vais juste copier/coller le travail réflexif que j'ai demandé à l'une de mes élèves [Wissal] à l'issue de sa pratique et de cette découverte. NB > ces mots sont les siens, j'ai juste pris la peine de corriger quelques coquilles...

Rime est une autre élève de troisième qui a aussi utilisé la VR pour aborder la citation : "Le fantastique fait irruption dans le réel".

Voici la note d'intention de Rime concernant son projet :

ARTICLE 01 / INTRODUCTION : Pédagogie et réalité virtuelle immersive

Bonjour à toutes et à tous, cet article est consacré à la réalité virtuelle immersive
(RV pour Réalité Virtuelle ou VR pour Virtual Reality).

OCULUS QUEST 2 = META QUEST 2.

Son utilisation pédagogique peut démarrer au collège sous certaines conditions.

Nous respectons la préconisation principale du fabriquant > ⚠️ Ne l'utiliser qu'à partir de 13 ans

Combien de casque(s) utiliser en cours ?

Comment se former ?

FORMATIONS à la RV avec un casque META QUEST 2 proposées entre 2022 et 2023

FORMATION déjà proposée en 2023 :

FORMATION possible ultérieurement

Quel est le cadre de cette expérimentation ?

ARTICLE 02 / [ NIV 1-2 ] Découverte et TUTORIELS : OPENBRUSH & MULTIBRUSH

Avec le casque META QUEST 2, nous utilisons prioritairement les logiciels OpenBrush et MultiBrush qui sont, à notre avis, incontournables dans l'utilisation de la réalité virtuelle immersive en arts plastiques.

OPENBRUSH V2.0

MULTIBRUSH

TUTORIELS

[ NIVEAU 1 > INITIATION ]	[ NIVEAU 2 > EXPLORATION ]	[ NIVEAU 3 > ACQUISITION ]
Etre capable de :	Etre capable de :	Etre capable de :
Suivre les indications des formateurs pour se repérer dans l'environnement immersif au sein du casque / Démarrer un premier didactitiel VR au choix : FIRST STEPS ou FIRST CONTACT / Découvrir et tester deux logiciels utilisés en arts plastiques : OPENBRUSH puis MULTIBRUSH avec le mode simplifié / Différencier : store officiel et App Lab DB / Repérer, choisir puis regarder une vidéo immersive avec OCULUS TV / Visionner un dessin animé immersif avec VR ANIMATION PLAYER / Utiliser le navigateur BROWSER dans le casque pour accéder aux ressources muséographiques de SKETCHFAB / Retirer les manettes et tester la manipulation manuelle, digitale, grâce au didactitiel HANDS.	Maîtriser les applications artistiques et leurs fonctions avancées de OPENBRUSH en étant un utilisateur relativement autonome (Créer ; Sauvegarder ; Retrouver ; Ouvrir ; Supprimer). / Lancer MULTIBRUSH puis une ROOM pour créer en collaboration / Découvrir SKETCHFAB avec le BROWSER / Lancer un MIRRORING sur tablette ou smartphone pour visualiser en direct ce qui se passe dans le casque alors que vous êtes un observateur externe. / Parcourir le store officiel et App Lab DB pour repérer des logiciels et les installer. / Etre capable de retrouver des personnes ou amis ; envoyer et accepter des invitations ; pour se former à distance ou parler en discussion privée (audio et/ou écrit).	Faire fonctionner le casque en étant parfaitement autonome. / Utiliser pédagogiquement le casque en cours d'arts plastiques et savoir faire face aux problèmes techniques liés aux usages courants des élèves / Maîtriser le MIRRORING / Utiliser SCANIVERSE ou WIDAR pour scanner et numériser le réel en 3D / S'inscrire sur SKETCHFAB puis uploader ses fichiers 3D afin de les voir en RA (réalité augmentée) ou bien pour les réimporter dans le casque en VR via BROWSER
Valider l'espace restreint défini par le casque au démarrage du casque > Limite stationnaire et circulaire de 1 m2 maximum. (Assis ; Debout).	Définir soi-même son espace de déplacement au démarrage du casque > délimiter un GUARDIAN avec une Roomscale de 4 m2 minimum. (Déplacements autorisés mais relativement restreints).	Redéfinir la zone du GUARDIAN à n'importe quel moment sans redémarrer le casque. (Liberté des déplacements dans un espace conséquent d'au moins 16 m2).
Objectif : Découvrir le potentiel de la RV.	Objectifs : Expérimenter la RV / Envisager l'utilisation de la RV dans un cadre pédagogique avec un ou deux élèves et pourquoi pas tenter un dispositif de cours avec la RV. / Pouvoir se former à distance en Audio = communication téléphonique en VR.	Objectifs : Maîtriser la RV / Intégrer la RV à ses cours, donc être capable de former ses élèves à la RV. Leur proposer des dispositifs de travail collaboratifs en local ou inter-établissements au niveau académique.

Arts Plastiques / Académie de Normandie

ARTICLE 03 / Première expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Jean

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette première expérimentation : Jean Noel.

Quelques élèves de troisième se sont emparés d'un projet dont l'incitation est la suivante : "Que s'est-il passé ?"

ARTICLE 04 / Première expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Pierrick

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette première expérimentation : Pierrick Brissier.

Quelques élèves de troisième se sont emparés d'un projet dont l'incitation était la suivante : "Le fantastique fait irruption dans le réel"

Pour continuer la rédaction de cet article je vais juste copier/coller le travail réflexif que j'ai demandé à l'une de mes élèves [Wissal] à l'issue de sa pratique et de cette découverte. NB > ces mots sont les siens, j'ai juste pris la peine de corriger quelques coquilles...

Rime est une autre élève de troisième qui a aussi utilisé la VR pour aborder la citation : "Le fantastique fait irruption dans le réel".

Voici la note d'intention de Rime concernant son projet :

ARTICLE 01 / INTRODUCTION : Pédagogie et réalité virtuelle immersive

Bonjour à toutes et à tous, cet article est consacré à la réalité virtuelle immersive (RV pour Réalité Virtuelle ou VR pour Virtual Reality).

OCULUS QUEST 2 = META QUEST 2.

Son utilisation pédagogique peut démarrer au collège sous certaines conditions.

Nous respectons la préconisation principale du fabriquant > ⚠️ Ne l'utiliser qu'à partir de 13 ans

Combien de casque(s) utiliser en cours ?

Comment se former ?

FORMATIONS à la RV avec un casque META QUEST 2 proposées entre 2022 et 2023

FORMATION déjà proposée en 2023 :

FORMATION possible ultérieurement

Quel est le cadre de cette expérimentation ?

ARTICLE 02 / [ NIV 1-2 ] Découverte et TUTORIELS : OPENBRUSH & MULTIBRUSH

Avec le casque META QUEST 2, nous utilisons prioritairement les logiciels OpenBrush et MultiBrush qui sont, à notre avis, incontournables dans l'utilisation de la réalité virtuelle immersive en arts plastiques.

OPENBRUSH V2.0

MULTIBRUSH

TUTORIELS

Bonjour à toutes et à tous, cet article est consacré à la réalité virtuelle immersive
(RV pour Réalité Virtuelle ou VR pour Virtual Reality).