Arts Plastiques / Académie de Normandie

Formation REPRESENTER_2025-2026

Virginie Michel — 2026-09-09T09:16:57Z

Formation REPRÉSENTER menée par Stéphanie PORTIER, Tran PHOUMMASAK et Bruno GONZALES, Musée des Beaux Arts, CAEN

Présentation du stage

Les mercredi 1er et jeudi 2 juillet 2025, le musée des Beaux-Arts de Caen a accueilli une formation consacrée à la représentation des nuages. À travers ce motif à la fois insaisissable, mouvant et profondément poétique, une vingtaine de stagiaires ont exploré les multiples façons dont les nuées peuvent être observées, interprétées et représentées en arts plastiques.

La formation a conjugué apports théoriques, réflexions didactiques, expérimentations plastiques et temps de médiation culturelle. Une première partie a permis d'aborder la notion de représentation dans une perspective générale, en interrogeant sa définition, les processus de la créativité chez l'enfant ainsi que les enjeux didactiques de l'enseignement de la représentation en arts plastiques. Ces apports ont ensuite été mis en regard avec une réflexion plus spécifique sur les nuages, offrant un éclairage sur l'évolution de leur représentation, les questionnements qu'elle soulève, ainsi que les approches développées dans les traditions artistiques occidentales et extra-occidentales.

Un temps de théorisation a été consacré au nuage comme objet de représentation artistique. À partir de l'origine et de l'évolution du terme, les stagiaires ont découvert la richesse des significations attribuées aux nuées au fil de l'histoire de l'art. Le nuage a ainsi été abordé dans ses dimensions hiérophanique, comme manifestation du sacré, et théâtrale, participant à la mise en scène de l'espace pictural. Son rôle allégorique, sa fonction plastique, tant décorative que constructive dans la composition, ainsi que sa dimension contemplative ont également été étudiés. Enfin, les échanges se sont orientés sur des moyens plastiques de sa représentation à partir du travail de la Macule d'Alexander Cozens.

Les collections du musée ont constitué un terrain d'observation et d'analyse riche. Les temps de médiation, associés à des ateliers de pratique, ont permis aux participants de s'immerger totalement dans cette thématique. Croquis d'observation, gravure, peinture et expérimentations plastiques ont nourri une diversité de démarches exploratoires, invitant chacun à renouveler son regard sur ce sujet aussi éphémère qu'inspirant.

Bibliographie

Ouvrages
Bergez Daniel, Le ciel des peintres. Paris : Citadelles & Mazenod, 2024.
Vandier-Nicolas, Nicole, Esthétique et peinture de paysage en Chine : des origines aux Song. Paris : Klincksieck, 1982.
Gaston Bachelard, L'Air et les Songes. Essai sur l'imagination du mouvement. Paris : José Corti, 1943.
Florence de Mèredieu, Le Dessin d'enfant. Paris : Éditions Universitaires, 1974.
Georges-Henri Luquet, Le Dessin enfantin. Paris : Félix Alcan, 1927.
Hubert Damisch, Théorie du nuage. Pour une histoire de la peinture. Paris : Seuil, 1972.
Richard Hamblyn, L'Invention des nuages (trad. française). Paris : JC Lattès, 2003 (éd. originale anglaise : The Invention of Clouds, 2001).

Articles
Saint Girons, Baldine, « Vers l'autonomisation des nuages : la voie picturale ». Revue de l'art, n° 210, 2020, p. 50-61.
Saule-Sorbé, Hélène, « Le Mouvement des Nuages. Nuages de l'art ou les leçons de l'éphémère ». Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques, n° 12, 2006, p. 179-199.

Les démarches exploratoires

À l'issue de la formation, chaque stagiaire a été invité à consigner sa démarche exploratoire dans un espace collaboratif numérique. Ce travail a permis de réunir des traces variées : photographies des productions, croquis, expérimentations plastiques, notes de recherche et réflexions pédagogiques sur les prolongements envisageables en classe.
Les contributions témoignent de la diversité des approches développées autour de la représentation des nuages : observation sensible, travail sur la matière et les gestes, interprétation poétique, questionnement sur l'éphémère ou encore mise en relation avec les œuvres du musée.

Les axes de recherches qui ont été explorés durant ces temps de pratique sont :

« Observer et traduire les formes changeantes du nuage » « Jouer avec l'EFFACEMENT, la TRACE et l'EMPREINTE » « EXPLORER les effets atmosphériques par la gravure, la peinture et les encres » « QUESTIONNER les frontières entre FIGURATION et ABSTRACTION » « QUESTIONNER la ressemblance et l'écart » « Prendre en compte le HASARD à travers les GESTES et les MATIÈRES » « Le PROCESSUS comme expérience sensible » « CAPTURER l'impermanence » « Le nuage comme métaphore de la CRÉATION »

Galerie

Vous trouverez des exemples de productions et de recherches réalisées par les stagiaires au cours de la formation. Les travaux présentés illustrent la diversité des expérimentations menées autour de la représentation des nuages et des pistes pédagogiques envisagées pour la classe.

Stéphanie PORTIER, Tran PHOUMMASAK, Bruno GONZALES

CONTACTS

Virginie Michel — 2026-08-06T12:56:20Z

CONTACTS

Responsable éditorial de l'espace pédagogique Arts Plastiques
Virginie MICHEL : virginie.michel1@ac-normandie.fr

Webmestre
Mael JUDIC : mael.judic@ac-normandie.fr

IAN_ Interlocutrice Académique pour le Numérique - arts plastiques
en cours de nomination :

Les formateurs disciplinaires

Formations NUMERIQUE

Edith LONGUET-ALLERME, formatrice en pratiques numériques, edith.longuet-allerme@ac-normandie.fr

Formations REPRÉSENTER

Bruno GONZALEZ, bruno.gonzalez@ac-normandie.fr,Tran PHOUMMASAK, tran.phoummasak@ac-normandie.fr et Stéphanie PORTIER, stephanie.portier@ac-normandie.fr, formateurs en atelier pratique et didactique (départements 14, 50, 61)

Dorian MERCIER, formateur en atelier pratique et didactique, dorian.mercier@ac-normandie.fr (départements 27, 76)

Marie BAYARD-HAMDOUN, formatrice en atelier pratique et didactique,marie.bayard-hamdoun@ac-normandie.fr (départements 27, 76)

Formations EXPOSER, RECEVOIR, RELIER

Eudeline POUTAS, eudeline.poutas@ac-normandie.fr et Maud BROSSE, maud.brosse@ac-normandie.fr, formatrices en atelier pratique et didactique (départements 14, 50, 61)

Formation FORMER, TRANSFORMER

CHAUSSON Lucie, lucie.chausson@ac-normandie.fr et Sarah De RYCKE CADONA, sarah.de-rycke-cardona@ac-normandie.fr, formatrices en atelier pratique et didactique (départements 14, 50, 61)

PETER Anthony, anthony.peter@ac-normandie.fr, formateur en atelier pratique et didactique ( départements 27, 76)

Formations LYCÉE

Laura BERNARD, Formatrice des formations LYCEE : laure.bernard@ac-normandie.fr

Préparation aux concours internes de recrutement

Cécile DEMIN, coordonnatrice de la préparation à l'agrégation interne : cecile.demin@ac-normandie.fr

Yannick NASSCHAERT, coordonnateur de la préparation au capes interne : yannick.nasschaert@ac-normandie.fr

David LEMARESQUIER, formateur à la préparation au CRPE : david.lemaresquier@ac-normandie.fr

Les tuteurs des professeurs stagiaires

Jérôme AVRILLON , jerome.avrillon@ac-normandie.fr

Amélie BENARD, amelie-raymonde.benard@ac-normandie.fr

Emmanuel BLAIZE , emmanuel.blaize@ac-normandie.fr

Frédéric DAVOUST , frederic.davoust@ac-normandie.fr

Cécile LANDAIS , cecile.bigot@ac-normandie.fr

Virginie OSMONT , virginie.osmont1@ac-normandie.fr

Solenne POUILLE, solenne.pouille@ac-normandie.fr

Sylvie PRISSET-TRIDEAU , sylvie.bachelet@ac-normandie.fr

David SAFOURCADE, david.safourcade@ac-normandie.fr

Formateurs des professeurs contractuels et néo-titulaires

Julie AULNETTE, julie.aulnette@ac-normandie.fr

Christophe AIRAUD, christophe.airaud@ac-normandie.fr

Les coordonnateurs de la DAAC

Sylvie CAO VAN - coordonnatrice Arts et Patrimoine à la DAAC - référente académique pour les galeries d'art à vocation pédagogique du réseau DE VISU : sylvie-thu.cao-van@ac-normandie.fr

• Les référents départementaux du réseau DE VISU pour les galeries d'art à vocation pédagogique

Fabienne POUPINEL, professeure référente arts plastiques pour le Calvados et la Manche
fabienne.poupinel@ac-normandie.fr

Sylvie CAO VAN , professeure référente arts plastiques pour l'Eure et la Seine Maritime
sylvie-thu.cao-van@ac-normandie.fr

Yannick NASSCHAERT, professeur référent arts plastiques pour l'Orne, 61
yannick.nasschaert@ac-normandie.fr

• Les coordonnateurs territoriaux

Eudeline POUTAS- coordonnatrice territoriale, Le Point du jour, eudeline.poutas@ac-normandie.fr

Nathalie PELAN- coordonnatrice territoriale, FRAC Normandie Caen, nathalie.pelan@ac-normandie.fr

Sophie COLIN – coordonnatrice territoriale Musée de la Dentelle ALENCON, sophie.colin1@ac-normandie.fr

Delphine DELARBRE – coordonnatrice territoriale, FRAC Normandie Rouen, delphine-lucie.delarbre@ac-normandie.fr

{{}} - coordonnatrice territoriale, Musée des Beaux-Arts de Caen,

Sophie LE NEVEZ, coordonnatrice territoriale, Château Guillaume le Conquérant de Falaise, sophie.le-nevez@ac-normandie.fr

Emmanuelle MOY- coordonnatrice territoriale, Musée de la ville de Vernon, emmanuelle.moy@ac-normandie.fr

Tamara PELLETIER, coordonnatrice territoriale, Musée Thomas Henry Cherbourg, tamara.pelletier@ac-normandie.fr

Anne BROUDIC, coordonnatrice territoriale, Muma Le Havre, anne.broudic@ac-normandie.fr

Julie ENGEL- coordonnatrice territoriale, Musée des impressionnismes Giverny, julie.engel@ac-normandie.fr

Concours de l'agrégation interne et du CAERPA_NOUVELLES MODALITES

2026-08-05T11:11:00Z

Le concours de l'agrégation interne évolue, retrouvez ici les informations utiles à votre préparation.

Avant propos

Les épreuves sont notées de 0 à 20. Pour toutes les épreuves, la note zéro est éliminatoire.

Le fait de ne pas participer à une épreuve ou à une partie d'épreuve, de s'y présenter en retard après l'ouverture des enveloppes contenant les sujets, de rendre une copie blanche, d'omettre de rendre la copie à la fin de l'épreuve, de ne pas respecter les choix faits au moment de l'inscription ou de ne pas remettre au jury un dossier ou un rapport ou tout document devant être fourni par le candidat dans le délai et selon les modalités prévus pour chaque concours entraîne l'élimination du candidat.

Le jury tient compte dans la notation des épreuves de la maîtrise écrite et orale de la langue française (vocabulaire, grammaire, conjugaison, ponctuation, orthographe).

Programme de la session 2027 à télécharger

Pour accéder aux informations liées à la préparation au concours dans l'académie : https://arts-plastiques.ac-normandie.fr/?-Agregation-CAER-interne-&var_mode=calcul

Épreuves d'admissibilité

Épreuve de pédagogie des arts plastiques

Durée : 6 heures
Coefficient 1,5

Fondée sur les compétences et les connaissances professionnelles attendues d'un professeur d'arts plastiques, l'épreuve porte sur la mise en œuvre pédagogique de l'enseignement au lycée. Il s'agit notamment des capacités du candidat à :

mobiliser des acquis de sa pratique d'enseignement et des modalités opérantes des apprentissages ;
expliciter les dispositions proposées et en situer les enjeux formatifs ;
témoigner de recul réflexif et d'une culture pédagogique étayée.

L'épreuve comprend deux parties distinctes obligatoirement traitées. Elle s'appuie sur un dossier de documents.

Première partie : conception d'une séance d'enseignement

À partir des données fournies par le dossier, comprenant notamment des objectifs prédéfinis d'une séquence, le candidat élabore une séance selon une temporalité précisée par le sujet.

Deuxième partie : étude de cas

S'appuyant sur un document spécifique également inclus dans le dossier, le candidat développe une réflexion sur un questionnement professionnel ou théorique précisé par le sujet.

L'épreuve est notée sur 20, la première partie compte pour 12 points, la seconde partie compte pour 8 points.

Épreuve de culture plastique et artistique

Durée : 5 heures
Coefficient 1,5

L'épreuve a pour but d'évaluer des compétences attendues d'un professeur d'arts plastiques pour la mise en œuvre des composantes culturelles et théoriques de la discipline dans les cycles du lycée. Il s'agit notamment des capacités du candidat à :

mobiliser la culture artistique et les savoirs plasticiens au service de la découverte, de l'appréhension et de la compréhension par les élèves des faits artistiques (œuvres, démarches, processus…) ;
situer et mettre en relation des œuvres de différentes natures (genre, styles, moyens…) issues de périodes, d'aires culturelles, de zones géographiques diverses ;
analyser et expliciter l'évolution des pratiques dans le champ des arts plastiques et dans ses liens avec des domaines très proches (photographie, architecture, design, arts numériques…) ou d'autres arts avec lesquels il dialogue.

L'épreuve relève de la forme dissertée. Elle prend appui sur un sujet à consignes précises et une sélection de documents iconiques et textuels, à partir desquels le candidat développe et argumente une réflexion disciplinaire sur l'évolution des pratiques artistiques.

Le programme annuel de l'épreuve porte sur trois questionnements issus des programmes du lycée qui orientent la réflexion à conduire. Ils sont publiés sur le site internet du ministère chargé de l'éducation nationale et périodiquement renouvelés.

Épreuves d'admission

Pratique et entretien à partir d'un dossier artistique

Durée de l'épreuve : 5 heures 10 minutes :
- pratique en temps limité : 4 heures
- entretien : 1 heure et 10 minutes [temps d'installation : 10 minutes, présentation du dossier : 10 minutes, discussion avec le jury : 20 minutes ; explicitation de la situation d'exposition : 10 minutes, discussion avec le jury : 20 minutes]
Coefficient 2.

Fondée sur les compétences et les engagements artistiques personnels du candidat, l'épreuve est reliée à trois grands enjeux de l'enseignement à conduire dans les cycles du lycée :

la mise en œuvre des savoirs plasticiens dans une visée de création artistique ;
la réflexivité sur la pratique et la démarche artistiques ;
la réception d'une création par un public.

L'épreuve s'appuie sur un dossier artistique personnel du candidat produit durant une phase préparatoire et se déroule en deux phases complémentaires constituées d'une pratique en temps limité et d'un entretien avec le jury.

Phase préparatoire de l'épreuve

>> Programme annuel de travail

Un programme annuel de travail oriente la réflexion, les recherches et les productions artistiques attendues du candidat pour la constitution d'un dossier artistique personnel. Cadre de référence obligatoire, ce programme annuel est issu des champs de pratiques et des questionnements plasticiens des programmes du lycée. Il est publié sur le site internet du ministère chargé de l'éducation nationale et régulièrement renouvelé. Il précise également les modalités de la remise du dossier artistique et de sa présentation au jury.

>> Dossier artistique personnel

Durant la phase préparatoire de l'épreuve, tirant parti du programme annuel de travail publié, le candidat développe trois projets artistiques plasticiens personnels, différents, aboutis et réalisés concrètement. La restitution des projets s'opère au moyen d'un dossier. Librement conçu par le candidat, il doit toutefois permettre pour chaque projet la visualisation de son état achevé, la compréhension d'étapes significatives de sa production comme de la démarche conduite.

Déroulement de l'épreuve

Pratique en temps limité sur une situation d'exposition

Disposant de quelques données précisées par le jury (espace, lieu, temporalité, type de public, etc.), le candidat choisit un ou plusieurs projets de son dossier artistique personnel dont il élabore et présente une situation d'exposition. Durant cette pratique, il peut librement consulter ce dossier et en dupliquer des éléments qu'il estimerait nécessaires pour son rendu. Celui-ci prend la forme d'une présentation visuelle avec des moyens plastiques, en deux ou en trois dimensions, traditionnels ou numériques, ou combinant plusieurs de ces possibilités.

Entretien sur le dossier artistique et la situation d'exposition

Le candidat dispose d'un temps d'installation préalable aux deux phases de l'entretien. Elles lui permettent de disposer les éléments de son dossier artistique personnel et le rendu de sa pratique en temps limité. Le cas échéant, ce temps inclut le visionnage par le jury de documents numériques. La première phase de l'entretien porte sur la présentation problématisée et réflexive du dossier. Une seconde phase est dédiée à l'explicitation des choix opérés pour la situation d'exposition.

L'épreuve est notée sur 20, la présentation du dossier artistique compte pour 10 points, l'explicitation de la situation d'exposition compte pour 10 points.

Épreuve professionnelle orale

Durée de la préparation : 4 heures 30
Durée de l'épreuve : 1 heure 20 (exposé : 40 minutes, entretien : 40 minutes)
Coefficient 2

À l'issue d'une préparation, l'épreuve se compose d'un exposé du candidat suivi d'un entretien avec le jury portant sur un projet de séquence d'enseignement, précis et contextualisé. Elle s'inscrit également dans une réflexion sur le projet d'enseignement en arts plastiques au lycée, notamment les grands jalons d'une progression annuelle. La préparation prend appui sur un extrait des programmes du lycée et un dossier composé de documents visuels et/ou textuels.

L'exposé devant le jury vise à :

restituer, de façon problématisée, la réflexion didactique et pédagogique conduite à partir de l'extrait des programmes et du dossier ;
présenter de manière argumentée une séquence, son dispositif et ses modalités, son inscription dans un projet d'enseignement.

L'entretien porte principalement sur :

l'explicitation de données opératoires et théoriques (pédagogiques, didactiques, culturelles) de la séquence et du projet d'enseignement ;
l'analyse des compétences pratiques et réflexives, des gestes professionnels qui leur sont liés.

L'épreuve est notée sur 20, l'exposé compte pour 10 points, l'entretien compte pour 10 points.

Formation dessin d'observation _ 2025 - 2026

Virginie Michel — 2026-08-03T12:03:23Z

Formation de dessin d'observation menée par Dorian Mercier, LG Marc Bloch, Val-de-Reuil (27)

Cette formation de deux jours propose aux enseignants d'arts plastiques une immersion complète dans le dessin d'observation, en alternant ateliers pratiques et réflexions pédagogiques.

L'objectif : renouer avec le geste, explorer des techniques variées, et repartir avec des séquences prêtes à être expérimentées en classe.

Nourrir sa propre pratique pour mieux enseigner
Un enseignant d'arts plastiques est aussi, bien souvent, un praticien. Or, le quotidien de la classe laisse peu de place à la création personnelle. En participant à des ateliers intensifs — modèle vivant, nature morte, dessin en extérieur —, les enseignants réactivent leur propre rapport au geste artistique et enrichissent leur répertoire de références sensibles.
Les programmes de formation avancée en éducation artistique insistent d'ailleurs sur cette articulation entre pratique personnelle et compétence pédagogique : enseigner l'art, c'est transmettre à la fois des techniques et une posture créative, ce qui suppose d'entretenir soi-même cette posture

Articuler théorie et pratique pour des séquences efficaces
La formation ne se limite pas à l'atelier : elle intègre un temps de conception de séquences pédagogiques au cours duquel les participants formalisent ce qu'ils ont expérimenté. Cette étape permet de :
• Traduire une expérience personnelle en objectifs d'apprentissage clairs
• Identifier les points de vigilance et les adaptations possibles selon les niveaux
• Partager des propositions entre pairs et bénéficier de regards croisés

Cette démarche s'appuie sur les approches pédagogiques contemporaines qui valorisent l'interdisciplinarité, la réflexivité et le partage de pratiques.

Objectifs de la formation
• Pratiquer le dessin d'observation sous différentes formes (modèle vivant, nature morte, paysage, perspectives)
• Identifier l'intérêt pédagogique du dessin d'observation en classe
• Acquérir des repères sur la place du dessin dans l'histoire de la discipline
• Créer et partager des propositions pédagogiques directement transférables en situation d'enseignement

Formation Cinéma-Audiovisuel _ 2025 - 2026

Virginie Michel — 2026-08-03T09:45:14Z

Formation menée par Jessica Laurent, CLG Catherine BERNARD (76)

Une formation ancrée dans la pratique

Cette session de formation cinéma-audiovisuel a permis de réunir un petit groupe d'enseignants autour d'un objectif commun : explorer les possibilités de création vidéo à partir de la tablette. Le groupe restreint d'une quinzaine de personnes s'est révélé particulièrement propice à un accompagnement individualisé, chaque participant ayant pu avancer à son rythme, selon son niveau de départ et ses questionnements propres.
L'utilité pédagogique d'une telle formation repose sur plusieurs facteurs convergents :

Autonomie et accessibilité pour l'enseignant

Maîtriser la création vidéo sur tablette permet aux enseignants de :
• Produire leurs propres ressources adaptées à leur contexte (niveau, discipline, projet de classe), sans dépendre de contenus génériques.
• Réagir rapidement à un besoin pédagogique - tutoriel, retour sur une sortie scolaire - avec un équipement léger et toujours disponible.
• Impliquer les élèves dans des projets de création (reportages, courts-métrages, critiques filmées), ce qui développe à la fois leurs compétences techniques et leur esprit critique face aux images.

Un groupe hétérogène, une richesse pour les échanges

Les profils étaient variés : certains collègues pratiquaient déjà la vidéo régulièrement, d'autres n'avaient jamais utilisé la tablette en contexte pédagogique. Loin d'être un obstacle, cette hétérogénéité a nourri les échanges, les plus expérimentés partageant leurs astuces, les débutants posant des questions qui ont permis de reprendre les fondamentaux.
L'ensemble du groupe a manifesté une réelle envie de découvrir de nouvelles approches et de s'approprier les outils proposés. La formation a ainsi fonctionné comme un temps de partage et d'expérimentation collective, où chacun a pu à la fois apprendre et transmettre.

Ce qui a été travaillé

Les participants ont réalisé des expérimentations vidéo directement pendant la formation, en manipulant les tablettes et les applications disponibles. Ces productions, réalisées dans un esprit d'exploration et de tâtonnement assumé, témoignent de la diversité des approches possibles, et de ce que l'on peut obtenir en quelques heures de pratique accompagnée.

Point de vigilance : la question du matériel
Le principal enjeu identifié concerne la pérennité de l'équipement. Les propositions de la formation s'appuient sur l'utilisation de la tablette, un outil accessible et polyvalent, mais plusieurs collègues ont exprimé des incertitudes quant à son maintien dans les dotations des établissements.
Cette question dépasse le cadre de la formation elle-même, mais elle mérite d'être prise en compte dans la réflexion institutionnelle : les compétences acquises ne pourront être réinvesties en classe que si le matériel reste disponible.

Cette formation illustre l'intérêt d'une approche par la pratique : en manipulant eux-mêmes les outils, les enseignants s'approprient non seulement des techniques, mais aussi une posture expérimentale qu'ils pourront transmettre à leurs élèves. Reste à garantir les conditions matérielles pour que cette dynamique se prolonge au-delà du temps de formation.

Pistes pédagogiques : Stop motion au collège

Le stop motion (animation image par image) constitue un levier particulièrement efficace pour articuler pratique artistique, narration et compétences numériques. Sa mise en œuvre au collège s'inscrit naturellement dans les programmes d'arts plastiques, mais ouvre aussi des passerelles vers d'autres disciplines (français, sciences, histoire-géographie, éducation musicale).

Pourquoi le stop motion au collège ?

Le stop motion impose de séquencer une action, d'anticiper le mouvement, de revenir sur ses choix, autant de compétences transférables à d'autres contextes d'apprentissage.

Une technique accessible

Avec une tablette et une application gratuite comme Stop Motion Studio, les élèves peuvent réaliser une animation aboutie en une ou deux séances.

Le dispositif technique reste simple :

• Tablette ou smartphone sur pied/support
• Fond neutre (carton, tissu, mur)
• Objets ou figurines à animer
• Éclairage stable (éviter les variations de lumière)

Ancrage dans les programmes d'arts plastiques

Cycle 3 Expérimenter, produire, créer / Mettre en œuvre un projet >>> La représentation plastique et les dispositifs de présentation + L'image et le temps
Cycle 4 S'approprier des questions artistiques / Exposer, donner à voir >>> La narration visuelle
Le numérique comme outil et matériau + L'œuvre, l'espace, le spectateur

Propositions de situations pédagogiques

« La ligne qui s'anime »

Les élèves dessinent une ligne abstraite qui « pousse » progressivement sur une feuille. Chaque étape est photographiée pour créer une animation de 10 à 20 secondes.

Demande : « Trace une ligne qui grandit et se transforme. Tu photographies chaque étape. À la fin, ta ligne doit sembler vivante. »

Objectifs
• Comprendre le principe de l'animation image par image
• Travailler la notion de mouvement et de temporalité
• Expérimenter un processus créatif séquencé

Matériel : Feuilles blanches, feutres noirs, tablette sur support, application Stop Motion Studio
Durée : 2 séances de 55 minutes
Référence possible : Fantasmagorie d'Émile Cohl (1908), premier dessin animé de l'histoire du cinéma

« Objets en cavale »

Par groupes de 3-4, les élèves animent des objets du quotidien (trousses, gommes, clés, figurines) qui se déplacent, interagissent ou se transforment.

Demande : « Vos objets prennent vie. Ils bougent, se rencontrent, racontent une micro-histoire de 15 à 30 secondes. Aucun personnage humain n'apparaît à l'écran. »

Objectifs
• Planifier une séquence narrative simple (début, milieu, fin)
• Répartir les rôles au sein du groupe (manipulateur, photographe, réalisateur)
• Expérimenter le cadrage et la composition

Matériel : Objets apportés par les élèves, fond uni (carton coloré), tablette, éclairage d'appoint
Durée : 3 séances
Prolongement : Ajout d'une bande sonore (bruitages, musique) avec une application de montage simple

« Métamorphose »

L'élève transforme progressivement une forme en une autre (cercle → visage, cube → maison, papier froissé → animal) en utilisant la pâte à modeler ou le papier découpé.

Demande : « En 30 images minimum, fais passer ta forme d'un état à un autre. Le spectateur doit avoir l'impression d'une transformation continue, pas d'un saut brutal. »

Objectifs
• Travailler la notion de transformation et de continuité
• Anticiper les étapes intermédiaires
• Développer la patience et la précision du geste

Matériel : Pâte à modeler ou papier de couleur, ciseaux, tablette
Durée : 2 à 3 séances
Référence possible : Les métamorphoses dans les films de Jan Švankmajer

« Stop motion scientifique »

(projet interdisciplinaire SVT / Arts plastiques)

Les élèves réalisent une animation explicative sur un phénomène scientifique : cycle de l'eau, érosion, digestion, tectonique des plaques, etc.

Demande : « Votre animation doit expliquer clairement le phénomène à un élève de 6e. Durée : 30 secondes à 1 minute. Vous pouvez utiliser des schémas, des objets, de la pâte à modeler ou du papier découpé. »

Objectifs
• Transposer un savoir scientifique en narration visuelle
• Séquencer un processus complexe en étapes compréhensibles
• Collaborer avec un enseignant d'une autre discipline

Matériel : Matériaux variés selon le sujet, tablette, fond adapté
Durée : 4 séances (2 en SVT, 2 en arts plastiques)
Évaluation croisée : Exactitude scientifique (SVT) + qualité plastique et narrative (arts plastiques)

« Remake d'une œuvre »

Les élèves choisissent une œuvre d'art célèbre (peinture, sculpture, photographie) et la « mettent en mouvement » : les personnages s'animent, les éléments du décor bougent, la scène se prolonge au-delà du cadre.

Demande : « Choisissez une œuvre et imaginez ce qu'il se passe juste avant ou juste après l'instant représenté. Animez cette hypothèse en stop motion. »

Objectifs
• Analyser une œuvre (composition, narration implicite)
• Prolonger une image fixe par l'imaginaire
• S'approprier le patrimoine artistique de manière créative

Matériel : Reproductions d'œuvres, figurines ou dessins découpés, tablette
Durée : 3 à 4 séances
Références possibles : Le Déjeuner des canotiers (Renoir), Nighthawks (Hopper).

Formation Gravure_ 2025-2026

Virginie Michel — 2026-08-03T09:00:55Z

Une formation menée par Marie Bayard-Hamdoun, CLG de la Varandière, Rouen (76)

Cette formation en gravure repose sur un parti pris simple : faire avant de théoriser.

Plutôt que d'entrer d'emblée par les programmes, les compétences ou les fiches de préparation, nous proposons aux enseignants de vivre eux-mêmes une expérience plastique, manipuler les outils, éprouver les résistances du support, découvrir les accidents heureux de l'encrage et du tirage.

L'idée sous-jacente
Lorsque la professeure / le professeur conçoit une séquence pédagogique, elle / il anticipe ce que les élèves vont rencontrer : difficultés techniques, choix plastiques, moments de doute ou de découverte. Or cette anticipation est bien plus fine et incarnée quand elle s'appuie sur un vécu récent de praticien.

En passant par l'atelier, la / le stagiaire :

• Ressent les contraintes propres à la technique (temps de séchage, pression, réversibilité limitée…).
• Identifie les gestes qui posent problème et ceux qui ouvrent des possibles.
• Repère les moments où une consigne gagnerait à être reformulée, élargie ou recentrée.

Ce détour par la pratique nourrit ensuite la réflexion didactique : on ne plaque pas un dispositif théorique sur une technique ; on construit la séquence à partir des questions que la pratique a soulevées.

« Toujours plus »

Situation pédagogique en cycle 4

Cette séquence invite les élèves à explorer la notion de variation à partir d'une contrainte simple : partir d'une même matrice - image, motif, forme ou composition - et la transformer en poussant un seul paramètre à son maximum.

Problématique : Comment introduire du différent à partir du même ?

Les élèves expérimentent l'idée qu'une œuvre ne naît pas seulement d'un sujet original, mais aussi de la manière dont on le traite. En choisissant d'amplifier un paramètre plastique - netteté, flou, couleur, motif, échelle, contraste, quantité d'encre - ils découvrent que le « même » peut engendrer une infinité de variations et, par-là, de sens nouveaux.

Objectifs d'apprentissage

• Explorer les effets produits par l'exagération d'un paramètre visuel.
• Comparer plusieurs états d'une même image pour en analyser les écarts.
• Argumenter ses choix plastiques en verbalisant l'intention et l'effet recherché.
• Situer sa démarche au regard de pratiques artistiques qui jouent de la répétition et de la différence (sérigraphies de Warhol, séries de Monet, variations typographiques, etc.).

Déroulement envisagé

1. Mise en situation : présentation de la consigne : « À partir d'une même base, produisez une série montrant toujours plus de… (paramètre au choix). »
2. Phase d'expérimentation : les élèves réalisent plusieurs états successifs de leur image, en poussant graduellement le paramètre choisi.
3. Mise en commun et verbalisation : affichage des séries ; les élèves identifient le paramètre travaillé par leurs camarades et décrivent les effets produits.
4. Ancrage culturel : références artistiques illustrant la notion de série et de variation.

Conclusion

Pratiquer, c'est se remettre à la place de l'élève, retrouver l'incertitude, le tâtonnement, le plaisir de la découverte. C'est aussi constituer un réservoir d'observations concrètes sur lequel fonder des choix pédagogiques solides et adaptés à la réalité de l'atelier.

La certification DNL : enseigner sa discipline en langue étrangère

Virginie Michel — 2026-06-28T08:15:33Z

La certification complémentaire DNL (Discipline Non Linguistique) permet à un enseignant d'enseigner sa matière — ici les arts plastiques — dans une langue vivante étrangère.

Qu'est-ce que la DNL ?
Un professeur certifié DNL dispense tout ou partie de son cours dans une langue étrangère (anglais, allemand, espagnol, etc.). L'objectif : renforcer les compétences linguistiques des élèves tout en abordant les contenus disciplinaires habituels.

Intérêt pour un professeur d'arts plastiques

• Diversifier sa pratique en intégrant une dimension internationale à son enseignement.
• Intervenir dans des projets européens.
• Valoriser son profil lors des mutations ou candidatures sur des postes à profil particulier.
• Participer à des échanges scolaires, stages à l'étranger, programmes Erasmus+.

Description de l'épreuve

La certification se compose de deux volets :

1. Un rapport écrit (5 pages maximum)
o Titres et diplômes obtenus
o Expériences d'enseignement, stages ou séjours à l'étranger
o Développement commenté d'une expérience significative

2. Une épreuve orale devant un jury (deux inspecteurs : un de langue, un de la discipline)
o Exposé de 10 mn en partie en langue étrangère pour exposer son parcours, ses expériences, ses projets…
o Entretien d'environ 20 minutes (moitié en langue étrangère, moitié en français) portant sur les programmes, l'organisation des sections européennes et la capacité du candidat à concevoir des projets DNL

Conseils du jury

• Présenter des expériences concrètes en lien avec le pays de la langue visée.
• Décrire une séance ou un projet déjà expérimenté en classe.
• Mettre en avant la collaboration avec les collègues de langue vivante.
• Apporter des éléments nouveaux à l'oral, au-delà du rapport.

Modalités d'inscription

• Période d'inscription : généralement en septembre-octobre de chaque année scolaire.
• Une circulaire académique précise les dates et les modalités ; elle est consultable auprès du secrétariat de l'établissement ou sur le site du rectorat.
• Il est recommandé de lire les rapports de jury des sessions précédentes, disponibles en ligne.

Formations "Articuler pratique, théorie et culture"_2026-2027

Virginie Michel — 2026-06-01T08:17:02Z

Ces rencontres académiques nécessitent une pré-inscription de la part des enseignants qui souhaitent y participer. Animées par des formateurs, elles ont toutes en commun la volonté de s'ancrer dans des pratiques professionnelles directement transposables en classe. Les réflexions articuleront les composantes plasticiennes, culturelles et théoriques inscrites au sein des nouveaux programmes decollège.

Formation REPRÉSENTER (le réel, un imaginaire)

Description : Représenter, c'est fondamentalement engager un processus et mettre en œuvre des moyens pour donner à voir, principalement par une image fixe ou animée mais aussi par le volume…
>>> Comment permettre aux élèves d'apprendre à questionner et interpréter le monde qui les entoure par l'action de représenter ?

Dates : Jeudi 1er juillet et Vendredi 2 juillet 2027

1) CALVADOS : Musée des Beaux-Arts Caen, ESAM et Arthotèque >> 25 Stagiaires

Formateurs : Bruno GONZALES, Tran PHOUMMASAK, Stéphanie PORTIER

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

2) SEINE-MARITIME : Collège de Mont st Aignan >> 25 stagiaires

Formatrice : BAYARD-HAMDOUN Marie

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

3) SEINE-MARITIME : Lycée Marc BLOCH, Val de Reuil >> 25 stagiaires

Formateur : MERCIER Dorian

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation FORMER, TRANSFORMER (les matériaux, la matière, l'objet, l'œuvre)

Description : Il s'agit de deux actions complémentaires qui nourrissent la pratique plastique de l'élève. Si FORMER constitue l'un des premiers gestes quasi spontanés que l'enfant réalise lors du développement de sa motricité, il s'agit au collège d'acquérir les moyens de donner forme à un matériau dans une intention de plus en plus artistique.
TRANSFORMER consiste à dépasser ou enrichir les données initiales d'un matériau ou d'un médium, la morphologie d'un objet ou d'une structure pour en changer l'apparence, en révéler des propriétés ou des fonctions, lui en apporter de nouvelles.
Comment permettre l'acquisition des moyens pour donner forme à un matériau dans une intention de plus en plus artistique ? (Objet, sculpture, architecture, matière colorée...)
Dates : Jeudi 1er juillet et Vendredi 2 juillet 2027
1) CALVADOS : Musée des Beaux-Arts de Caen et Collège Henri Brunet à Caen >> 25 stagiaires

Formatrices : CHAUSSON Lucie et De RYCKE CADONA Sarah

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

2) SEINE-MARITIME : Lycée Raymond Queneau, YVETOT >> 25 stagiaires

Formateur : PETER Anthony

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation EXPOSER, RECEVOIR, RELIER (la pratique, la démarche, le sensible)

Dates : Jeudi 1er juillet et Vendredi 2 juillet 2027
Description : Exposer sa pratique suppose d'expliquer sa démarche, d'écouter et d'accepter l'avis de ses pairs mais aussi d'apprendre à regarder la production des autres.
Si ces contributions sont essentielles à l'éducation de la sensibilité des élèves, quels gestes professionnels développer pour tendre vers leurs acquisitions ?

1) CALVADOS : Le Point du Jour Cherbourg et Lycée Millet, galerie et salle d'arts plastiques >> 25 stagiaires

Formatrices : BROSSE Maud et POUTAS Eudeline

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

2) SEINE-MARITIME : Collège Louise Michel, Saint-Etienne-du-Rouvray et/ou collège Emile Chartier, Darnétal >> 25 stagiaires

Formatrices : FLAGEUL Cécile et LEMAITRE Adélaide

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

3) SEINE-MARITIME : ESADHAR de Rouen >> 16 stagiaires

Formatrice : SIMON Gabrielle

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation NUMERIQUE

Description : Créer et exposer avec et par le numérique : penser le numérique comme sujet, objet, médium, support, technique... Permettre une approche pédagogique des conditions de la réception des productions dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
Dans quelle mesure le numérique peut-il favoriser une approche sensible de l'œuvre, et contribuer à la maitrise d'un vocabulaire spécifique ?

Cette formation s'appuie sur des méthodes interactives : mini-jeux, échanges, visite guidée d'expo, échanges avec des professionnelles, production avec le numérique (IA…)

Outil à amener :L'un des équipements suivant (un ordinateur portable,une tablette ou un smartphone (relativement récent)).

Formatrices : Edith LONGUET-ALLERME et Margaux WETTERWALD

Formation 1 : Jeudi 3 juin 2027_ Musée des Beaux-arts de Rouen >> 16 Stagiaires

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation 2 : Jeudi 13 Mai 2027 _ Fabrique des savoirs, ELBEUF >> 16 Stagiaires

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation LYCÉE : enseignants de spécialité uniquement

Formatrices : inspectrices

Jour 1 : Lundi 12 octobre 2026 >> RECTORAT de CAEN et FRAC de Caen

Lien de préinscription : https://extranet.ac-normandie.fr/sofiafmo/acarou/default/session/preregistrationadd/globalSessionId/80450/tab/trainee/pill/individualTrainingPlan/infos/80245

Jour 2 : Vendredi 15 janvier 2027 >> ESAM de Caen

François MIQUET, Questionner et solliciter l'IA dans l'enseignement des arts plastiques de façon éthique et responsable, conférence

Virginie Michel — 2026-05-01T12:51:05Z

Quelques mots sur l'intervenant

François MIQUET est enseignant d'arts plastiques en réseau d'éducation prioritaire à Vitry-sur-Seine. En parallèle, il exerce la mission d'expert numérique en arts plastiques auprès de la direction du numérique éducatif (bureau DNE-TN3).

Résumé de l'intervention

Les intelligences artificielles génératives occupent une place croissante dans notre quotidien et impactent notre culture visuelle. En ce sens, il est devenu primordial de comprendre quels sont les enjeux soulevés par ces technologies apprenantes. Certains artistes contemporains se sont saisis de ces questionnements, ils nous permettent d'analyser la transformation de nos usages numériques. Ces derniers sont également questionnés dans le cadre de l'enseignement des arts plastiques. En effet, les IA génératives occupent une place de plus en plus importante dans la pratique à dimension artistique des élèves. De ce fait, comment accompagner les élèves dans leur compréhension et leurs usages des IA génératives dans une dimension éthique et responsable ?

Support de la présentation

Les références citées durant la vidéo

https://betterimagesofai.org/images?artist=KathrynConrad&title=Datafication
https://betterimagesofai.org/images?artist=AntonGrabolle&title=AIArchitecture

Quelques préconisations pour avoir une approche éthique et responsable de l'IA en cours d'arts plastiques

Enregistrement de la vidéo

Formation des professeurs néo-titulaires

Virginie Michel — 2025-12-24T08:57:12Z

Cette formation pluriannuelle vise l'accompagnement des enseignant durant les premières années d'exercice.

Informations utiles

Cette formation pluriannuelle à pour objectif de poursuivre l'accompagnement des enseignants durant leurs premières années d'exercice et avant leur premier rendez-vous de carrière (public désigné).

Formatrice : Julie AULNETTE

Dates :

1ere visio : mercredi 9 décembre 2026 en présence des IA-IPR
Présentiel : mardi 9 mars 2027
2e Visio : jeudi 8 avril 2027

Lieu : Rectorat de Caen

Arts Plastiques / Académie de Normandie

Formation REPRESENTER_2025-2026

Présentation du stage

Bibliographie

Les démarches exploratoires

Galerie

Stéphanie PORTIER, Tran PHOUMMASAK, Bruno GONZALES

CONTACTS

CONTACTS

IA-IPR de l'Académie de Normandie

Professeurs chargés de mission d'inspection

Le coordonnateur du PrAF Arts Plastiques

Les formateurs disciplinaires

Préparation aux concours internes de recrutement

Les tuteurs des professeurs stagiaires

Formateurs des professeurs contractuels et néo-titulaires

Les coordonnateurs de la DAAC

Concours de l'agrégation interne et du CAERPA_NOUVELLES MODALITES

Épreuves d'admissibilité

Épreuves d'admission

Formation dessin d'observation _ 2025 - 2026

Formation Cinéma-Audiovisuel _ 2025 - 2026

« La ligne qui s'anime »

« Objets en cavale »

« Métamorphose »

« Stop motion scientifique »

« Remake d'une œuvre »

Formation Gravure_ 2025-2026

« Toujours plus »

La certification DNL : enseigner sa discipline en langue étrangère

Formations "Articuler pratique, théorie et culture"_2026-2027

Formation REPRÉSENTER (le réel, un imaginaire)

Formation FORMER, TRANSFORMER (les matériaux, la matière, l'objet, l'œuvre)

Formation EXPOSER, RECEVOIR, RELIER (la pratique, la démarche, le sensible)

Formation NUMERIQUE

Formation LYCÉE : enseignants de spécialité uniquement

François MIQUET, Questionner et solliciter l'IA dans l'enseignement des arts plastiques de façon éthique et responsable, conférence

Quelques mots sur l'intervenant

Résumé de l'intervention

Support de la présentation

Les références citées durant la vidéo

Quelques préconisations pour avoir une approche éthique et responsable de l'IA en cours d'arts plastiques

Enregistrement de la vidéo

Formation des professeurs néo-titulaires

Informations utiles