Arts Plastiques / Académie de Normandie

CLAVERIE Isabelle, S'ouvrir à l'Autre en arts plastiques : un levier pour le développement des compétences psychosociales, 2026

Mael Judic — 2026-06-02T12:01:14Z

Extrait du livre du chapitre 2 du livre d'Isabelle Claverie, intitulé S'ouvrir à l'Autre en arts plastiques : un levier pour le développement des compétences psychosociales, sortie en 2026 aux éditions Delatour

Quelques mots sur l'autrice

Isabelle Claverie est maîtresse de conférences à Aix-Marseille Université au sein de l'UR ADEF. Ses travaux de recherche portent sur la didactique des arts plastiques, les processus de création, la pratique réflexive et les conditions d'apprentissage en contexte artistique. Elle s'intéresse particulièrement aux liens entre pratique artistique, construction de soi, interactions sociales et développement des compétences des élèves. Ses recherches explorent notamment la place de l'altérité, de la praxis et des compétences psychosociales dans l'enseignement des arts plastiques.

Résumé

Cet article interroge les liens entre l'enseignement des arts plastiques et le développement des compétences psychosociales (CPS) des élèves. À partir d'une analyse historique et institutionnelle de la discipline, puis d'une enquête menée auprès d'élèves de collège, l'autrice montre comment la pratique artistique favorise le développement des compétences cognitives, émotionnelles et sociales.

Trois axes structurent la réflexion :

Comprendre la place de l'altérité dans la construction historique et didactique de l'enseignement des arts plastiques ;
Identifier les correspondances entre les compétences disciplinaires et les compétences psychosociales ;
Analyser, à partir du vécu des élèves, la manière dont la pratique artistique contribue à la confiance en soi, à la coopération et à la réflexivité.

Pour en savoir plus ....

Isabelle Claverie – Maîtresse de conférences à Aix-Marseille Université

Extrait

L'enseignement des arts plastiques dans le système éducatif français (Ministère de l'Éducation nationale [MEN], 2020a, 2020b) engage les élèves à pratiquer, à être attentifs à leurs propres gestes et aux gestes d'autrui, artistes ou pairs, dans des situations d'effectuation variées opérant des passerelles entre une émergence immédiate et personnelle du faire et la construction réflexive et collective du savoir. La confrontation à la pluralité des réponses plastiques du groupe-classe amène chaque élève à vivre une expérience de soi tout au long d'un processus créatif ponctué par une série d'interrogations. Les différents questionnements découlant de l'attention portée à soi et aux autres dans le temps de la pratique relèvent alors d'un double mouvement : un mouvement de l'esprit et un mouvement de l'affectivité « dans la mesure où quelqu'un se pose un problème et il en assure l'incertitude pendant au moins un certain temps » (Michaux, 1990, p. 1). Les circulations établies entre l'élève et le groupe-classe au fil du processus d'apprentissage ainsi que le rôle moteur attribué à l'effectuation et au discursif au fil de la conduite de l'étude transforme le milieu-classe en un « un milieu-ressource qui fournit aux élèves des outils pour construire des réponses collectives, par rapport auxquelles chaque élève est tenu de se situer » (Amigues, 2005, p. 112).

ESPINASSY Laurence, Enseigner les arts plastiques. Dimensions ergonomiques et didactiques du métier, 2026

Virginie Michel — 2026-05-03T15:36:44Z

Quelques mots sur l'autrice ...

Laurence ESPINASSY

Professeure des Universités, exerçant à l'Inspé (Institut national supérieur du professorat et de l'éducation) d'Aix-Marseille Université. Ses recherches s'inscrivent dans les contours d'un programme « Ergo-Didactique », dont elle est coresponsable (Programme ODE – Laboratoire ADEF – UR 4671) et contribuent au développement du programme relatif aux enseignements artistiques (GCAF). Ses recherches se développent à partir de la mise au jour d'organisateurs génériques de l'activité enseignante en étudiant initialement la discipline scolaire des arts plastiques.

Présentation de l'ouvrage

Que signifie « enseigner les arts plastiques » en France ? Comment s'organise l'activité des professeurs de cette discipline ? Comment les pratiques de classe contribuent-elles à l'autonomisation des élèves ?

En croisant analyse ergonomique du travail et perspective didactique, l'ouvrage éclaire, les contraintes institutionnelles, les choix pédagogiques et les potentialités d'un apprentissage émancipateur. Le métier d'enseignant y est replacé au cœur d'une histoire professionnelle, de politiques éducatives et dans une économie de pratiques proposant une lecture des caractères visibles et invisibles de l'activité enseignante. Cette contribution réinscrit les arts plastiques dans les enjeux politiques, démocratiques et sociaux de l'éducation française, où les élèves deviennent acteurs de leur relation au monde, au langage et à soi.

Laurence Espinassy

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Tables des matières	Avant-propos	Introduction	Illustrations

https://pur-editions.fr/product/10592/enseigner-les-arts-plastiques

SAÏET Pierre, L'imprévisibilité du visible : la question de la pratique, 2012

Mael Judic — 2025-12-18T10:27:24Z

Conférence prononcée à l'IUFM de Bretagne le 28 mars 2012

Quelques mots sur l'auteur

Pierre Saïet est un ancien Inspecteur pédagogique régional d'arts plastiques (académie de Caen) et auteur. Après une carrière de trente-trois ans dans l'enseignement et l'inspection des arts plastiques, il s'est consacré à la réflexion sur la didactique et l'évolution des pratiques artistiques à l'école. Il a publié des textes marquants comme L'imprévisibilité du visible et L'évolution des pratiques d'enseignement, où il interroge la notion de « pratique » en arts plastiques et les enjeux des réformes éducatives. Depuis 2007, il se consacre à l'écriture littéraire, avec des ouvrages tels que Phalènes, mêlant photographie et récit.

Résumé

Je voudrais l'introduire par quelques remarques, qui seront ensuite développées selon trois axes de réflexion :
Qu'entend-on par « Pratique » en Arts plastiques ? (ce terme n'étant pas pris dans son sens usuel mais dans un sens spécifique)
D'où est né ce concept et comment a-t-il évolué (depuis son invention dans les années 70 puis à travers les différentes réformes éducatives) ?
Qu'en est-il aujourd'hui ? (car les temps ont changé)

Pierre Saïet - Inspecteur d'Académie, Inspecteur pédagogique régional

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THIERS Bettina, Penser l'image, voir le texte, 2012

Mael Judic — 2025-12-09T14:53:14Z

Publié dans laviedesidees.fr, le 29 juin 2012

Quelques mots sur l'autrice

Bettina THIERS est une ancienne élève de l'École Normale Supérieure de Lyon, agrégée d'allemand et docteure en littérature allemande. Sa thèse, soutenue en 2014, portait sur les poétiques expérimentales et l'engagement dans la poésie germanophone entre 1945 et 1970, en explorant la dimension politique de la poésie concrète, visuelle et sonore ainsi que des pièces radiophoniques expérimentales.

Introduction

Dans les années 1950 la poésie expérimentale devient concrète, sonore et visuelle, tandis qu'au même moment l'art conceptuel se tourne vers le langage verbal. La notion d'intermédialité éclaire cette perméabilité des arts et des lettres, tout en permettant de redéfinir leur spécificité.

« Art & Language » est le nom d'un groupe d'artistes conceptuels fondé en 1968, et résume un des phénomènes de l'histoire culturelle de la seconde moitié du XXe siècle : la tendance, commune aux arts visuels et à la poésie expérimentale, à explorer les rapports entre langage verbal et langage visuel. Ces interrogations s'expriment dans la pratique esthétique par des phénomènes d'intermédialité, c'est-à-dire par la recherche d'une transgression, voire d'une fusion des frontières entre les arts. Le concept est énoncé au début des années 1960 par l'artiste Fluxus1 Dick Higgins sous le terme d'« intermedia », littéralement, « entre les média », et « se définit par le mélange inédit des média entre eux : les techniques intermédiaires impliquent une fusion conceptuelle de l'élément visuel avec le texte ; d'où la calligraphie abstraite, la poésie concrète, et la poésie visuelle »2. La référence explicite de l'artiste Fluxus aux phénomènes de poésie expérimentale – la poésie concrète, la poésie visuelle – montre le chevauchement entre les champs artistique et littéraire de cette époque. Certains artistes Fluxus comme Dick Higgins, Daniel Spoerri ou Emmet Williams ont d'ailleurs aussi produit des poèmes visuels. Alors que Fluxus et le mouvement de l'art conceptuel proposent une esthétique où le recours au langage verbal et au discours prend une place prépondérante voire exclusive, la poésie expérimentale de la même époque tend à matérialiser le texte qui devient objet visuel ou sculptural.

Bettina THIERS

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THIERS Bettina, Penser l'image, voir le texte, 2012

MICHAUD Philippe-Alain, Art contemporain et histoire des arts, 2010

Mael Judic — 2025-12-09T14:48:08Z

Actes du colloque Anachronismes, références et documents - 9 novembre 2010, Auditorium Les Champs Libres, Rennes

Quelques mots sur l'auteur

Philippe-Alain Michaud, philosophe et historien de l'art, est conservateur du patrimoine et responsable du service cinéma au Centre Pompidou depuis 2003. Spécialiste des relations entre cinéma et arts visuels, il s'inspire d'Aby Warburg pour analyser la circulation des images et le montage. Auteur de plusieurs ouvrages majeurs (Aby Warburg et l'image en mouvement, Le peuple des images, Sur le film, Âmes primitives), il a également été commissaire d'expositions internationales, dont Le mouvement des images et Beat Generation. Son travail explore la puissance des images et les croisements entre médiums.

Extrait de l'intervention

"Je ne parlerai pas directement d'art contemporain, mais cela fait un moment qu'Aby Warburg est devenu une des figures tutélaires de l'art contemporain ; et puis il me paraît difficile de parler d'anachronisme sans ouvrir l'art contemporain à son propre passé. Cela fait un moment qu'en histoire de l'art, la pratique anachronique bénéficie d'une certaine recevabilité - le relativisme en histoire de l'art s'oppose à toute forme d'histoire de l'art qui fonctionne sur une périodicité restreinte. J'en prendrai quelques exemples dans l'histoire de l'art, sinon récente, du moins moderne et qui s'inscrivent tous dans la mouvance warburgienne."

Philippe-Alain Michaud

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MICHAUD Philippe-Alain, Art contemporain et histoire des arts, 2010

TOSATTO Guy, Suivre son propre chemin avec les oeuvres, 2002

Mael Judic — 2025-12-09T14:42:45Z

Retranscription d'un échange avec Guy Tosatto, Directeur de Musée des Beaux-Arts de Nantes avec l'équipe InSitu – Nantes, mars 2002

Quelques mots sur l'auteur.

Guy TOSATTO, historien de l'art, a dirigé plusieurs institutions majeures avant de prendre la tête du musée de Grenoble en 2002, qu'il a marqué par une politique ambitieuse d'expositions et d'enrichissement des collections. Il a collaboré avec des artistes de renom (Gerhard Richter, Sigmar Polke) et organisé des expositions phares comme Chagall et l'avant-garde russe. Décoré de la Légion d'honneur en 2017, il a quitté ses fonctions en 2023 après plus de vingt ans au service de la culture.

Introduction

"Une réflexion sur les indispensables relations à nouer et entretenir entre les enseignants d'arts plastiques et le musée, pour amener davantage nos élèves au contact direct avec les oeuvres et favoriser la construction de leur culture personnelle."

Guy Tosatto

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TOSATTO Guy, Suivre son propre chemin avec les oeuvres, 2002

SCHERB André et LECOMTE Sophie, Une rencontre sensible d'une sculpture de Bernard Pagès, 2019

Mael Judic — 2025-12-09T14:38:43Z

1er Congrès international de la Théorie de l'Action Conjointe en Didactique, Jun 2019, Rennes, France.

Quelques mots sur les auteurs ...

André Scherb est maître de conférences en arts plastiques. Agrégé d'arts plastiques et diplômé de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, il a soutenu en 2009 un doctorat en esthétique à l'Université Paris 8 sur les processus de création en peinture contemporaine. Auteur de l'ouvrage La fable et le protocole (L'Harmattan, 2012), il explore la dialectique entre imagination et méthode dans l'acte créatif. Son travail artistique, exposé en France et à l'international (notamment à Taipei), interroge la matérialité et la pensée du geste pictural.

Sophie LECOMTE est une artiste plasticienne diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l'Université Paris I, elle vit et travaille à Montreuil. Son œuvre explore une poétique de l'hybridation, mêlant matériaux naturels (lichen, pierres, mues, insectes) pour interroger la mémoire et le lien entre les règnes animal, végétal et minéral. Elle crée des sculptures et installations qui évoquent le temps, la disparition et la renaissance par l'art. Son travail a été acquis par des institutions comme le Musée de la Chasse et de la Nature et exposé en France et à l'international (Brésil, Macédoine, Slovénie). Elle collabore régulièrement avec le compositeur Alexandre Lévy pour des installations sonores interactives et participe à des projets mêlant arts visuels et sonores.

Résumé de l'article

La notion de « rencontre avec l'oeuvre » au sein des parcours d'éducation artistique et culturelle nécessite un dialogue entre le médiateur et l'enseignant autour de trois piliers : fréquenter (éprouver), pratiquer (faire) et s'approprier (réfléchir), (MEN, 2013/2016).

Notre étude aborde la dimension sensible de la rencontre en interrogeant particulièrement la présence corporelle face à l'œuvre. La valeur de la rencontre artistique tiendrait à la simultanéité d'une exceptionnelle présence du spectateur et de l'œuvre (Ardouin, 1997 : 54-55). Le philosophe H.U. Gumbrecht fait l'éloge de la présence en orientant l'attention vers les phénomènes qui affectent le corps et les sens plutôt que sur l'exclusive interprétation de l'oeuvre (2010 : 34). De même, le théoricien de l'art contemporain Marc Le Bot affirme que la fonction de l'art n'est pas de provoquer du sens, mais de la présence. Présence qu'il définit comme l'affrontement à l'altérité, à ce qui est pour la conscience infini, irréductible, inconcevable (1986 : 12).

La recherche didactique sur la réception des œuvres plastiques et littéraires est marquée par un changement de paradigme privilégiant au discours analytique centré sur l'œuvre elle-même, la relation intime qui se noue dans la rencontre entre l'œuvre et le sujet (Rannou, & Rouxel, 2012). En 2016, avec l'apparition de l'expression pédagogie du sensible, pour la première fois les programmes d'enseignement reconnaissent une appréhension sensible de l'œuvre, complémentaire d'une appréhension intelligible, visant à réconcilier le sensé et le sensible (Archat, Chabanne, Claude, 2013).

André Scherb, Sophie Lecomte

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SCHERB André et LECOMTE Sophie, Une rencontre sensible d'une sculpture de Bernard Pagès, 2019

ESPINASSY Laurence, La rencontre avec l'oeuvre - Enseigner les arts plastiques au collège, 2009

Mael Judic — 2025-12-09T13:59:29Z

Enseigner les arts plastiques au collège : une mise en tension entre créativité et efficacité.. Éprouver, pratiquer, enseigner les arts et la culture , Oct 2009, Perpignan France. pp.173-184.

Quelques mots sur l'autrice ...

Laurence ESPINASSY

Résumé de l'article

Nous proposons de rendre compte de la façon dont les professeurs d'arts pastiques mettent en oeuvre dans leurs pratiques de classe des solutions efficaces pour “ prendre ” et “ faire ” la classe, sans renoncer à la dimension artistique de leur enseignement. Nous mettons en évidence que l'organisation du travail des élèves et leur rencontre avec les oeuvres passe par des gestes de métier spécifiquement liées à la “gestion” des conditions d'exercice du professeur d'arts pastiques et aux prescriptions relativement discrètes qui les régissent (Espinassy 2006). Nous parlons du point de vue de l'analyse de l'activité du professeur. Nous nous attachons à l'observation un outil spécifique, longtemps nommé « incitation » dans le jargon de l'enseignement des arts plastiques qui constitue le déclencheur de leur mise au travail, autorise la diversité de leurs réalisations plastiques, et ouvre la relation au champ artistique. « L'incitation » proposée par le professeur crée un milieu spécifique où la rencontre entre les oeuvres et les élèves s'opère par le biais de l'expérience plastique, individuelle et collective, vécue en classe.

Laurence Espinassy

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ESPINASSY Laurence, La rencontre avec l'oeuvre - Enseigner les arts plastiques au collège, 2009

MEIRIEU Philippe, L'évolution du statut de l'image, 2003

Mael Judic — 2025-12-09T13:54:43Z

Deuxièmes rencontres nationales cdidoc-fr, 23 et 14 octobre 2003 à Lyon. Philippe Meirieu

Quelques mots sur l'auteur

Philippe MEIRIEU est pédagogue, chercheur et essayiste, spécialiste des sciences de l'éducation. Professeur émérite à l'Université Lumière-Lyon 2, il a consacré sa carrière à la pédagogie différenciée, à la formation des enseignants et à la réflexion sur l'éducation démocratique. Inspirateur de réformes majeures (IUFM, TPE, modules au lycée), il a dirigé des institutions comme l'INRP et l'IUFM de Lyon, tout en restant engagé dans l'enseignement et la recherche. Auteur de nombreux ouvrages (L'École mode d'emploi, Apprendre… oui mais comment, Le choix d'éduquer), il milite pour une pédagogie exigeante et humaniste.

Introduction

"Je traiterai le thème qui m'a été proposé en abordant, dans une première partie, les métamorphoses et les paradoxes de l'image dans l'acte pédagogique ; puis, dans une deuxième partie, les enjeux de la formation à l'image aujourd'hui."

Philippe Meirieu

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MEIRIEU Philippe, L'évolution du statut de l'image, 2003

PÉLISSIER Gilbert, Au-delà de l'image, les oeuvres

Mael Judic — 2025-12-09T13:02:46Z

Gilbert Pélissier - Inspecteur Général Arts Plastiques

Quelques mots sur l'auteur.

Inspecteur général honoraire des enseignements artistiques, Gilbert Pélissier a profondément marqué la politique éducative en matière d'arts plastiques. Il a piloté la rénovation des programmes et encouragé l'intégration des pratiques artistiques dans l'enseignement, en favorisant la créativité et l'ouverture culturelle. Son action a contribué à instaurer les Ateliers de pratiques artistiques et à promouvoir une approche interdisciplinaire, plaçant l'élève au cœur de la démarche artistique et pédagogique.

Introduction

Mesure-t-on l'ampleur des apports de l'enseignement des Arts plastiques depuis ces dernières décennies ? Apports de toutes sortes, touchant à la matérialité, à l'instrumentation avec des nouveaux modes de production de l'image, apport de connaissances dans le domaine pédagogique et dans les approches de l'art, mais aussi et d'une manière décisive apport documentaire par l'image qui ouvre à la diversité des oeuvres. Mais l'intérêt incontestable de l'image dans ce domaine demeure ambivalent par rapport à la question centrale qui est de voir les oeuvres. L'oeuvre et le musée ont à cet égard nécessairement des tâches respectives.

Gilbert Pélissier - Inspecteur Général Arts Plastiques

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PÉLISSIER Gilbert, Au-delà de l'image, les oeuvres