Arts Plastiques / Académie de Normandie

Entretien avec ... une enseignante d'arts plastiques formatrice à l'INSPE de Caen, Centre d'Alençon

Virginie Michel — 2026-03-20T20:48:43Z

Entretien avec .... Mélanie BOURON, Professeure d'arts plastiques, Formatrice à l'INSPE de Caen, Centre d'Alençon, Doctorante sous la direction de Bruno Hubert Proféor CIREL Université de Lille.

Entretien avec .... Mélanie BOURON,

Professeure d'arts plastiques

Formatrice à l'INSPE de Caen, Centre d'Alençon

Doctorante sous la direction de Bruno Hubert Proféor CIREL Université de Lille

1_Quel est votre parcours scolaire ? ?

Ma scolarité au lycée, en option et spécialité arts plastiques au lycée Léonard de Vinci (Montaigu, 85), a été marquée par l'enseignement de M. Jacques Hayotte. Cette rencontre a été fondatrice : j'y ai découvert l'expérience de l'art comme une écriture de ma pensée. Elle m'a permis de développer une écriture plastique et artistique, au fondement d'un nouveau rapport au savoir scolaire, jusque-là complexe pour moi en tant qu'élève. Cette expérience initiale s'est prolongée dans un double engagement éducatif, artistique et citoyen. J'ai débuté ma carrière professionnelle par des expériences en éducation populaire, enrichies par des mobilités internationales (Canada, Pologne, Roumanie, etc.), avant de me spécialiser en pédagogie et didactique des arts plastiques (Université Rennes 2, Paris 1 Sorbonne) et d'obtenir le CAPES en 2004.
Entre 2005 et 2016, j'ai exercé comme enseignante en collèges REP et en milieu rural, en développant des expérimentations pédagogiques interdegrés (CARDIE) autour de l'expographie et de la médiation artistique, tout en m'engageant dans la formation continue. La rencontre et le travail avec les élèves de Vimoutiers (61) et de Trun (61) m'ont formée et ont construit des convictions fortes sur l'importance de l'expérience artistique dans des parcours d'apprenants en recherche de sens. Depuis 2016, je suis formatrice à l'INSPE Normandie Caen (centre d'Alençon), où j'accompagne des étudiants et des stagiaires, avec une attention particulière portée aux processus de formation par l'expérience. À partir de 2019, j'ai orienté mes besoins de formation professionnelle vers l'ingénierie de formation (Master 2 Formation de formateurs) et la recherche, en développant une réflexion autour des concepts d'expérience, d'écriture de la personne, et d'auto- et d'hétéro-formation. En 2021, j'ai découvert par Philippe Meirieu la pédagogie d'initiation de Germaine Tortel, un univers éducatif centré sur le développement des langages sensibles et artistiques des enfants comme construction d'un rapport aux savoirs scolaires. En 2023, j'ai déposé un projet de thèse sous la direction de Bruno Hubert (CIREL, équipe Proféor, Université de Lille) en recherche Biographique (Delory-Momberger) portant sur l'enseignant comme sujet-auteur, et sur la manière dont, dans un cadre d'éducation prescrit, il s'engage dans un processus de création d'un travail éducatif (Niewiadomski, Champy-Remoussenard), pensé ici comme un travail à visée d'émancipation pour l'élève/enfant et émancipatoire pour lui-même.

2_Quelles sont vos missions actuelles ?

J'exerce au sein de l'INSPE Normandie Caen, en Master 1 et 2, des missions qui articulent formation, recherche et responsabilités institutionnelles.
Mon activité s'inscrit dans le champ de la formation des adultes : je conçois et mets en œuvre des formations en didactique des arts plastiques à l'école, sur les langages de l'enfant, en particulier en maternelle, ainsi que sur les mouvements pédagogiques. J'accompagne de manière continue les étudiants et professeurs stagiaires à travers des dispositifs d'analyse de l'activité professionnelle et de tutorat. J'anime également un atelier de recherche intitulé, « Expériences et apprentissages scolaires : place du sensible et de la personne » ; j'encadre des mémoires de master (M1, M2) et participe aux jurys de soutenance. Depuis le début de mon doctorat, je contribue à la diffusion des savoirs par des communications et des publications, et je participe à l'organisation d'événements scientifiques. Par ailleurs, depuis 2019, année de ma titularisation à l'université, j'assume des missions de coordinatrice pédagogique sur le centre INSPE Normandie Caen d'Alençon, impliquant des fonctions d'organisation, de pilotage pédagogique et d'accompagnement des étudiants dans leur parcours de formation.

Territoires, étudiantes de M2 Meef 1er degré, 2025, collaboration avec Marie-Noëlle Deverre, projet HABITER LA, Mélanie Bouron INSPE Normandie Caen centre Alençon (photographie personnelle)

3_Pouvez-vous nous partager quelques expériences avec des étudiants ?

4_Quelles porosités existe-t-il entre votre mission de formatrice et votre recherche dans le cadre de votre doctorat ?

Je fais le choix d'articuler ces deux questions, car la porosité entre ces expériences est effectivement centrale. Mon approche a toujours été la même en tant qu'intervenante, enseignante, formatrice et aujourd'hui doctorante : comment le travail que l'on produit nourrit l'apprenant, qui produit à son tour un travail qui nous nourrit, et ainsi de suite… Cette approche s'inscrit dans la filiation de la pensée de John Dewey sur l'expérience.

« C'est ce que le monde me fait quand je fais quelque chose au monde » (Barbier).

J'ai la possibilité d'accompagner les étudiants sur deux ou trois années de leur parcours pour devenir professeur·e des écoles ; la polyvalence de mes missions me permet de les rencontrer et de les accompagner à des étapes différentes de leur professionnalisation. L'expérience que je souhaite vous partager est une journée d'étude (mars 2026) intitulée Enfant auteur : penser à hauteur d'enfants (Korczak), que j'ai co-conçue et coordonnée en invitant des chercheurs, chercheuses et des professionnel.le.s de l'éducation au début du mois de mars 2026, et qui était ouverte à toutes et tous. Cette journée était dédiée au travail et à l'expérience éducatifs, pédagogiques et didactiques permettant aux enfants de se dire, de s'écrire, d'entrer dans une démarche d'auteur. Elle était organisée autour de conférences, d'ateliers et d'espaces de rencontre avec des praticiens et praticiennes.
A l'issu, j'ai reçu des témoignages par mail d'étudiantes et de professeures stagiaires ; pour vous partager ma réflexion sur cette porosité que je fais entre formation et recherche, je m'appuie sur l'un d'eux, celui de M. Valéri (PE stagiaire 1er degré, ex-étudiante de M1 et M2 ayant suivi mon atelier de recherche). Elle m'écrit le soir de la journée de formation et me raconte ce que ce temps de formation a suscité en elle :

« Cette journée me fait beaucoup réfléchir à la manière dont je voudrais enseigner : la place que je veux laisser aux enfants dans la classe et dans leurs apprentissages, la place de leur parole, de leurs droits, et de leur construction en tant que personnes. Je me sens encore assez impuissante sur la manière dont j'enseigne pour l'instant. La question de la légitimité est présente : j'ai parfois l'impression de ne pas faire assez, ou de ne pas faire « correctement », parce que j'aimerais tendre vers ce type de pédagogie. Cette journée m'a aussi fait prendre conscience que (…) j'ai encore besoin de travailler la manière d'aborder les différents langages avec les enfants. Je sais qu'il en existe plusieurs formes, mais j'aimerais encore approfondir et structurer tout cela. »

Elle revient également sur un moment qui l'a particulièrement marquée :

« (…) Lors de l'atelier avec les membres de l'association Sur les pas de Germaine Tortel, j'ai également pu clarifier certaines choses. Jusqu'ici, en voyant les dossiers finalisés, j'avais du mal à imaginer comment cela pouvait réellement se construire en classe (…) de voir comment les choses peuvent (...) prendre sens pour les enfants. (...) Elisabeth Tresallet nous a raconté une situation simple vécu dans une classe qui m'a beaucoup fait réfléchir : [elle reprend les propos d'E. Tresallet] « suite à un échange provoqué par un enfant sur le sujet on a demandé aux enfants de GS de dessiner un cheval, on a affiché tous les dessins au tableau, et un élève a dit : « Je ne sais pas bien dessiner un cheval ». À partir de là, plusieurs questions ont été posées : – Qu'est-ce que cela veut dire « bien dessiner » ? - Comment peut-on bien dessiner si on n'a jamais appris à le faire ? - Qu'est-ce qu'il faut apprendre pour dessiner un cheval ? - Pourquoi dessiner un cheval ? » J'ai vu comment les élèves pouvaient alors comparer, critiquer leurs dessins, observer les points communs et les différences, et lister ce qu'il faudrait apprendre. Ensuite, j'ai compris qu'on peut apporter des références : des photos, des documentaires, ou même aller voir un cheval en vrai. Les enfants peuvent reprendre leur dessin (...), effacer, recommencer. Cela permet d'entrer dans une pratique d'essais-erreurs et de dédramatiser l'erreur : on apprend en répétant, en s'entraînant. Il y a des allers-retours entre leurs productions, pour les comparer et les faire évoluer. Puis l'idée est d'ajouter des situations-problèmes : par exemple, « si on veut maintenant que notre cheval saute, coure, comment peut-on le dessiner ? ». On peut alors observer une vidéo d'un cheval qui court... »

Cheval ailé, Thierry, 5 ans, classe de Grande Section, Les animaux porteurs de rêve : le cheval A1C111 extrait du dossier, collection Germaine Tortel©

Cette enseignante débutante, en choisissant le témoignage de Mme Tresallet, institutrice et inspectrice à la retraite, nous donne à voir comment la narration de l'expérience de l'autre (« dessiner un cheval ») résonne en elle et lui permet de mieux comprendre ce qu'elle a appris en formation et dans sa classe : comment amener les enfants vers des situations de recherche complexes, mobilisant des apprentissages fondamentaux pour permettre à l'enfant de structurer sa pensée : observer, tracer, représenter, imaginer, raconter, chercher, critiquer, etc. mais aussi prendre conscience que le langage dessiné est un langage à l'articulation de savoirs disciplinaires (sciences, arts, oral), et non une capacité innée ou un simple savoir technique. Elle met en lumière les enjeux langagiers de représentation, de création, de confrontation aux pairs et de rapport à l'erreur. Elle inscrit enfin cette réflexion dans la perspective de ses propres besoins de formation, en soulignant l'importance de placer les enfants/élèves face à des situations authentiques de recherche.
J'y vois ici un des enjeux de mon travail de formatrice : créer des espaces d'amorce de réflexion où la personne en chemin de professionnalisation ose se projeter dans un métier qui s'apprend tout au long de sa carrière. Elle revient à la fin de son message sur l'intervention de Laurent Lescouarch (PU en sciences de l'éducation et de la formation, chercheur sur les pédagogies différentes) lors de sa conférence conclusive :

« Sa conclusion m'a particulièrement marquée. Il a utilisé la métaphore de l'escalade : pour pouvoir avancer et prendre des risques, il faut d'abord avoir quatre appuis solides. Une fois cet équilibre trouvé, on peut se permettre de lâcher une prise pour en chercher une autre. Cette image m'a fait prendre conscience qu'en tant que grande débutante, je n'ai pas encore toutes mes prises bien en main. C'est progressivement que je vais réussir à essayer des choses, à les maîtriser, puis à m'adapter aux enfants : observer ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, et ajuster. »

Comme avec le témoignage précédent, elle nous fait part de la résonance que produit en elle cette métaphore utilisée par le chercheur, et de la manière dont cela l'autorise à se dire que ce métier s'apprend et qu'elle a le temps. Sa réflexivité, comme celle de nombreux étudiant·e·s et professeur·e·s stagiaires engagés dans ces espaces, nourrit mes recherches qui, à leur tour, permettent de créer de nouveaux dispositifs visant à engager chacun dans son propre processus de création d'un travail éducatif.

Entretien avec .... une enseignante d'arts plastiques au sein d'une classe COOP

Mael Judic — 2026-03-17T13:55:47Z

Amandine PASQUIER, professeure d'arts plastiques au sein d'une classe COOP

1_Quel est votre parcours scolaire ?

Je suis actuellement en poste au Collège Claude Bernard depuis septembre 2013, J'y ai fait mon année de stage, avant de devenir titulaire de mon poste. C'est par conséquent un collège et un public que je connais bien.

2_Quel est votre fonction et vos missions ?

Je suis professeure d'arts plastiques et professeure principale depuis plusieurs années. D'abord du niveau 5e puis 4e avant de passer en 3e depuis maintenant 3 ans. J'ai également comme mission d'être la référente culturelle de mon établissement.

3_Quelles sont les caractéristiques principales de votre établissement REP ?

Claude Bernard est un établissement de REP avec une grande mixité. Nous avons une CHAT dans notre établissement ainsi qu'une section sport-étude (HAC/Municipaux), nous accueillons également des élèves d'un club de Hand et de Basket ayant des emploi du temps adaptés. Un autre dispositif qui apparaît dans la DHG est la classe coopérative.

4_Comment est née la classe coopérative ?

Comme beaucoup d'établissement de REP, nous sommes confrontés à des problématiques classiques : résultats inférieurs aux moyennes nationales, un déterminisme assez marqué, des élèves qui décrochent ou ne progressent pas. En plus du climat scolaire qui est parfois complexe.
De ce constat, en septembre 2016, nous avons décidé d'ouvrir une classe de 5è coopérative sous l'impulsion d'un collège (M.Jouet) inspirée de la pédagogie nouvelle (Freinet, Oury) tout en l'adaptant aux réalités de notre établissement.

5_Comment définiriez-vous les spécificités de la classe coopérative ?

Pour résumer, les élèves ont deux heures en plus dans leur emploi du temps. Ils commencent leur semaine avec le « quoi de neuf » et la clôture avec le « conseil coop ».
Deux heures particulières où l'accent est mis sur l'échange, l'oral, la résolution de conflits, la réalisation de projet (cf article ci-joint qui détaille davantage les spécificités de cette classe).

6_Pensez-vous que cette classe coopérative influence votre approche pédagogique ?

Le travail de groupe et l'échange entre élèves sont vraiment facilités au sein des classes coopératives. Les élèves s'emparent plus facilement des propositions d'enseignements et s'engagent dans les projets proposés.
Je trouve qu'en arts plastiques, il est plutôt facile de s'adapter à ces classes où l'enseignant n'est pas dans une position frontale avec la classe. Cela a sûrement dû influencer mon approche pédagogique, même si par nature je trouve que notre discipline est ouverte.

7_Pouvez-vous nous partager quelques expériences avec des élèves de cette classe ?

L'équipe pédagogique des classes coopératives fonctionnent souvent en projet comme par exemple lors de « la leçon aux parents » ou les élèves présentent une notion devant un groupe de parents (cyanotype, la pile ..). Un autre projet réunissait le français, l'HG et les arts plastiques pour créer un carnet qui suivait au fil des pages le programme de 3ème (lettre d'un soldat des tranchées, …). Il y a souvent des semaines à thème comme par exemple la semaine « de port en port » ou chaque disciplines abordent le sujet. Le projet sweat est un autre exemple de projet. Après avoir créé un logo du collège, dans le but de l'imprimer sur des sweat et tee shirt, Les fonds récoltés ont été reversé à une association que les élèves ont choisi.

À l'occasion de la semaine à thème "Port en port" des classes COOP, les élèves ont composé leur poème tout en créant un calligramme

Entretien avec ... une enseignante d'arts plastiques au lycée

Virginie Michel — 2026-02-11T07:57:12Z

Entretien avec .... Laura BERNARD, enseignante d'arts plastiques au lycée Jeanne d'Arc de ROUEN

Entretien avec .... Laura BERNARD,

Enseignante d'arts plastiques au

Lycée Jeanne d'Arc de ROUEN

1_Quel a été le parcours scolaire et professionnel ?

Un bac A3 Arts Plastiques, une fac d'arts plastiques à Amiens, une licence à l'université St Charles à Paris. IUFM puis CAPES en 1991-92. En 2007, préparation à l'agrégation interne et obtention en 2008. Aide à l'inspection, participation au pole de compétences pendant 15 ans, IANE Arts Plastiques pendant 4 ans, formatrice CAFFA, agrégation et égalité filles-garçons, service éducatif du musée des Beaux Arts pendant 7 ans.

2_Quelle est votre fonction et quelles sont vos missions actuelles ?

Professeur d'arts plastiques en spécialité et option, responsable du département arts plastiques au lycée Jeanne d'Arc. Interventions ponctuelles en formations disciplinaires. Chargée de mission d'inspection.

3_Quelles sont les caractéristiques principales de votre établissement ?

Grande représentation des enseignements artistiques et appliqués : STD2A, danse, musique, Théâtre, Histoire des Arts, Arts Plastiques.

4_Quels sont les différents enseignements de spécialité artistiques représentés dans votre établissement ? Cohabitent-ils facilement ?

HDA ,Arts plastiques et musiques cohabitent très activement depuis quelques années. Quelques tentatives de rapprochement avec les Arts Appliqués en seconde pour des défilés thématiques

5_Pouvez-vous nous partager quelques expériences avec des scolaires ?

Beaucoup de sorties et et de voyages culturels, de rencontres avec des artistes et/ou des lieux d'exposition. Un rendez vous particulier avec le Centre Photographique à chaque nouvelle exposition. Dernièrement, un voyage scolaire à Paris en collaboration avec les enseignants d'histoire des arts et de musique, pour 80 élèves. Des projets interdisciplinaires, ou des collaborations inter-niveaux.

Entretien avec .... une artiste plasticienne

Virginie Michel — 2026-02-07T10:19:26Z

Entretien avec.... Nathalie BOROWSKI, artiste plasticienne, intervenante au collège Anne Franck de Vassy-Valdallière (14)

Entretien avec .... Nathalie BOROWSKI,

Artiste plasticienne intervenante au

collège Anne Franck de Vassy-Valdallière

Œuvre de l'artiste plasticienne Nathalie BOROWSKI

1_Quel a été le parcours scolaire suivi du collège jusqu'au début de carrière ?

Mon parcours est assez classique, après le collège, j'ai suivi des cours au Lycée puis, le Bac.
N'ayant pas pris de décision quant à la poursuite de mes études, j'ai pris une année pour voyager, puis retour en France pour des études de philosophie et anglais. Ce n'est qu'à l'issue d'une année de ces cours que j'ai intégré une école des beaux arts. J'ai poursuivi 1 an avec un enseignement à l'Ecole Estienne (lithographie et graphisme) et parralèllement suivi des cours du soir d'art à l'Ecole
du Louvre.

2_Quel a été le déclencheur pour s'engager dans la voie que vous avez choisie, à savoir artiste ?

Probablement de prendre le temps de la reflexion, et de rester attachée à mes envies et surtout rester à l'écoute de ma « nécessité intérieure »

3_Quelles ont été vos activités professionnelles à la fin de vos études et quelles sont-elles actuellement ?

Graphiste et maquettiste

4_Que représente pour vous une exposition en milieu scolaire, dans un espace inhabituel comme une galerie d'art à vocation pédagogique ?

Une exposition en milieu scolaire, dans un espace inhabituel représente pour moi une occasion de transformer l'école en lieu d'expérience sensible et culturelle. Je pense qu'elle favorise la rencontre directe avec les œuvres, stimule la curiosité et l'esprit critique des élèves, et donne du sens aux apprentissages en les inscrivant dans un cadre vivant et ouvert. C'est aussi un moment de partage et de valorisation qui nourrit la curiosité des collégiens. Je pense que le fait de présenter des travaux dans un cadre différent de la classe renforce leur confiance en eux et
donne davantage de sens aux apprentissages.

5_Quelle est la séance d'arts plastiques, au collège ou au lycée, dont vous vous souvenez encore aujourd'hui ?

Celle qui me revient le plus souvent en mémoire est probablement celle de dessiner "un paysage intérieur".

Entretien avec .... une professeure contractuelle

Virginie Michel — 2026-02-05T20:00:51Z

Entretien avec Bérangère HERQUIN, professeure contractuelle

Entretien avec Bérangère HERQUIN ,

Enseignante d'arts plastiques,

Enseignante contractuelle

1_1 Depuis combien de temps êtes-vous contractuelle ? Dans combien d'établissements différents avez-vous exercé ?

Je suis contractuelle depuis 2010 et je suis passée en C.D.I en 2016. J'ai exercé dans de nombreux établissements de la Manche, collèges et lycées. Je pense être passée par une vingtaine d'établissements.

2_Selon vous, cette mobilité a développé chez vous quel(s) type(s) de compétences personnelles et professionnelles ?

Le fait d'être mobile à l'avantage de nous permettre de rencontrer différents établissements donc différents modes de fonctionnements, différentes pratiques pédagogiques, différents publics, différents espaces de travail ( salle, espace d'accrochage, galerie…), différents partenaires culturels… On engrange un maximum d'expériences. On voit ce qui a été fait avant, mis en place, on prend, on note tout ce qui nous semble utile et positif pour les élèves. On développe notre sens de l'observation et du discernement. On s'adapte à toutes les situations. D'ailleurs je pense que c'est une des compétences essentielles que l'on acquière : l'adaptabilité… mais également la flexibilité. Savoir s'organiser est aussi nécessaire. La patience est une compétence que l'on développe également ainsi que la bienveillance. Et on est peut-être plus à même à prendre du recul sur certaines situations.

3_Avez-vous développé des stratégies particulières pour vous adapter rapidement à vos nouveaux espaces de travail ? Lesquelles ?

Il y a des éléments que nous sommes rapidement obligés de mettre en route après la partie administrative quand on arrive sur un nouvel établissement… et c'est toujours la même chose. Ce que je pense important de faire, c'est de prendre rapidement connaissance de son lieu de travail en listant le matériel présent et absent dans la salle d'arts plastiques pour réaliser rapidement une commande, voir si tout fonctionne comme pour les PC et appareils photos... De visualiser les « différents postes de travail » dans la salle comme l'espace « accrochage », l'espace « références artistiques », l'espace « matériel et outils » pour les élèves, l'espace pour « coller », « prendre des photos »…Il faut rapidement faire connaissance avec la/le gestionnaire pour connaître le budget alloué aux arts plastiques, également se faire connaître auprès des collègues et prendre connaissance des différents projets prévus pour l'année. Connaître le CDI et les différents ouvrages à disposition ainsi que les différentes structures et différents partenaires culturels autour de l'établissement. Tous ces éléments doivent être vus et faits dans la première semaine de la rentrée pour vite s'adapter.

4_4 Si vous aviez à indiquer à un candidat au recrutement de contractuel, quelle serait la principale difficulté que rencontrent les professeurs contractuels, quelle serait-elle ?

Je dirais que justement c'est son statut. Nous sommes de passage sur les établissements et il est difficile d'avoir un poids important autant que les titulaires. Être considéré au même titre que les collègues titulaires n'est pas toujours évident. Il faut faire ses preuves.

5_Le concours interne est-il une perspective pour vous ? Si oui, à quelle échéance ? Si non, quels sont les freins éventuels ?

J'ai rapidement envisagé de passer le concours interne après les trois premières années dans l'éducation nationale mais ce qui me freine, c'est le fait de devoir quitter la région ou d'avoir un poste loin de ma famille.

Entretien avec ... une structure culturelle

Virginie Michel — 2026-02-03T20:16:23Z

Entretien avec Marie ROBERT, chargée de coordination et médiation pour l'association Obliques, CAEN

Entretien avec Marie Robert ,

Chargée de coordination et médiation,

Association Obliques, CAEN

1_Quel est votre parcours scolaire et professionnel ?

Après une double licence histoire et science politique, j'ai suivi une licence professionnelle « Accompagnement des publics et partenariats dans le spectacle vivant » en alternance chez Oblique/s (plateforme arts & cultures numériques en Normandie. J'y suis depuis restée en tant que salariée

2_Quelles sont vos missions au sein de la structure ?

Chez Oblique/s, je suis chargée de coordination et de médiation. Nous co-dirigions le
festival ]interstice[.
Je m'occupe principalement de la gestion des projets arts-sciences (avec notamment
l'enseignement supérieur), mais également la logistique du festival. Puis, la partie médiation avec le public du festival. Ainsi des collaborations diverses et variées ont lieu, notamment des projets d'EAC avec des établissements scolaires.

3_Quelles sont les vocations principales de votre établissement ?

Les vocations de l'association sont portées autour de la création en environnement numérique.
Plus précisément, nous communiquons, informons et développons des projets de création artistique en environnement numérique.
Notamment via, l'accompagnement des artistes (résidences, productions, conseils…), la structuration d'un écosystème interrégional de coproducteurs, l'accompagnement de la création émergente et la promotion des coopérations entre opérateurs culturels.
Pour le festival, nous agissons sur des points plus précis, qui sont : la médiation, les temps professionnels, les relations avec le milieu scientifique…

4. Quels sont les différents métiers représentés dans votre établissement ?

Nous sommes une petite équipe au sien d'Oblique/s. Il y a un directeur (Luc Brou), une chargée de communication (Joanna Godet) et mon poste.
Pour ce qui est du festival ]interstice[, nous travaillons avec Station Mir, qui s'occupe de la production artistique et le collectif Manœuvre qui est en charge de la partie technique du festival.

5_Pouvez-vous nous partager quelques expériences avec des scolaires ?

Pour le festival, nous déployons des actions de médiations à la carte pour les établissements scolaires. Allant de la simple intervention pour présenter notre festival, à des projets de longue durée pour que les élèves puissent apprendre et comprendre comment fonctionne un festival d'art contemporain, en créant eux-mêmes le livret de médiation, le parcours de visite.
Nous proposons aussi des interventions d'artistes, des ateliers de pratique comme avec l'apprentissage du « live coding ».

Entretien avec .... une formatrice à l'INSPE de ROUEN

Virginie Michel — 2026-02-03T19:59:03Z

Entretien avec Bénédicte Bochet, professeure d'arts plastiques, formatrice à l'INSPE de ROUEN

Entretien avec Bénédicte Bochet ,

Professeure d'arts plastiques,

Formatrice à l'INSPE de ROUEN

1_Quel est votre parcours scolaire et professionnel ?

Après un baccalauréat L option cinéma, je me suis orientée vers une licence d'Arts Plastiques à Panthéon Sorbonne Paris 1, puis vers un master Arts Plastiques proposé en parallèle du master MEEF, avec la possibilité de faire quelques heures en tant que contractuelle dans un collège. J'ai obtenu le CAPES Arts plastiques, et ai été affectée à Paris, pour ma titularisation.
J'ai ensuite effectué 4 années de TZR en Eure-et-Loir , où j'ai expérimenté des publics très variés dans 6 établissements : du tout petit collège de zone rurale dans le Perche au collège de centre-ville, en passant par la REP+.
Une fois arrivée dans l'Académie de Normandie, j'ai obtenu un demi-poste et un complément de service dans 2 collèges. Après 5 ans de stabilité, j'ai tenté l'Agrégation d'arts plastiques. Mon demi-poste initial étant passé en carte scolaire, je suis maintenant en partage entre le collège et l'INSPE.

2_Quelles sont votre fonction et vos missions au sein de l'INSPE

Je dirige des CM, TP et TD portant sur l'histoire des arts, les arts visuels et plastiques avec des étudiant(e)s de M1 et M2. Ces cours sont à la fois culturels, théoriques et pratiques, puisque les étudiant(e)s sont mis en situation de pratique artistique, de création de contenus pédagogiques avec étude approfondie des programmes et notions essentielles, et de découverte d'œuvres et d'artistes. Je prépare et donne également des cours pour engager les futur(e)s professeurs des écoles à se saisir du potentiel interdisciplinaire et transversal qu'offrent les arts plastiques (Français et Mathématiques, spécifiquement), et j'anime un module optionnel sur des pratiques artistiques contemporaines (le Land Art et le Street Art). Je suis également en charge de proposer un TD pour les professeurs des écoles ayant obtenu le concours sans passer par le master. A cela s'ajoutent création et correction de concours blancs, et travail en équipe sur la mise en place de la réforme de la Licence Professorat des Écoles.

3_Quelles sont les caractéristiques principales d'un INSPE ?

L'INSPE permet aux futur(e)s professeurs des écoles de prendre la pleine mesure de leur rôle auprès des élèves. Pour que cette expérience soit riche, engageante et complète, le travail d'équipe est au cœur de l'INSPE. Ce travail d'équipe concerne bien sûr les formateurs mais aussi les étudiant(e)s eux-mêmes : seuls face à leur classe, ils peuvent, à l'INSPE, se créer un réseau professionnel de soutien, d'accompagnement, de travail. C'est un lieu d'expérimentation et d'évolution : avant le concours et avant le statut officiel d'enseignant, les étudiant(e)s ont la possibilité de questionner leurs préjugés sur le métier, de décortiquer les programmes pour mieux les maîtriser, d'enrichir leur culture personnelle et professionnelle, de s'armer aussi face à la réalité de l'enseignement dans le primaire.

4_Pouvez-vous nous partager quelques expériences avec des étudiants ?

L'expérience qui me semble la plus significative est d'avoir un retour concret des étudiant(e)s sur des séquences élaborées durant des temps de création de contenus pédagogiques. Lorsqu'ils passent de la théorie à la réalité durant leurs stages et qu'ils mettent en pratique, avec confiance ou appréhension, ce qui a été réfléchi en commun, pour ensuite partager leur expérience avec le reste du groupe, c'est véritablement valorisant et enrichissant.
De la même façon, animer un module de Street Art ou de Land Art avec des futur(e)s professeurs des écoles, les faire construire, assembler, coller, graffer, peindre et constater que ces pratiques sont immédiatement appropriées avec enthousiasme laisse penser que les arts visuels et pratiques s'ancrent véritablement dans leurs pratiques pédagogiques.

Entretien avec .... un artiste plasticien

Mael Judic — 2026-01-26T07:57:59Z

Entretien avec .... Tom NADAM, artiste plasticien intervenant au collège Jean Racine d'Alençon

Entretien avec .... Tom NADAM,

Artiste plasticien intervenant au

collège Jean Racine d'Alençon

Œuvre de l'artiste plasticien Tom NADAM

1_Quel a été le parcours scolaire suivi du collège jusqu'au début de carrière ?

J'ai passé mes années de lycée en la filière scientifique. Après l'obtention de mon bac S, je me suis inscris en classe préparatoire artistique à Paris, avant de rejoindre des Beaux-arts de Caen (ESAM). Au cours de mes études supérieurs, j'ai décidé de partir un semestre à Bologne grâce au programme Erasmus afin de développer ma pratique de la peinture. Cette dernière s'est affirmée à ma sortie des Beaux-arts durant ma première résidence de recherches artistiques au Labo des arts de Caen.

2_Quel a été le déclencheur pour s'engager dans la voie que vous avez choisie, à savoir artiste ?

En parallèle de mon parcours scolaire, je suivais des cours de dessin et d'arts plastiques hebdomadaires. Durant le lycée, je me suis rendu à plusieurs portes ouvertes d'école d'art. En découvrant la richesse des réalisations des étudiants, j'ai réalisé qu'au-delà d'une activité extrascolaire je pouvais en faire une vocation.

3_Quelles ont été vos activités professionnelles à la fin de vos études et quelles sont-elles actuellement ?

A la fin de mes études et en parallèle de mon activité artistique, j'ai d'abord travaillé comme conseiller en séjour en office de Tourisme, puis en tant qu'agent d'accueil au Conservatoire de Caen. Aujourd'hui, j'ai la chance de vivre pleinement de ma pratique artistique, grâce à des résidences, des expositions et des ventes mais également en tant que professeur de dessin et illustrateur.

4_Que représente pour vous une exposition en milieu scolaire, dans un espace inhabituel comme une galerie d'art à vocation pédagogique ?

Les interventions en milieu-scolaire permettent un partage et une transmission riche auprès d'un jeune public à l'imagination débordante. Ce sont des moments privilégiés valorisant toutes les étapes d'un travail allant de sa réalisation à sa monstration. Cela implique de concevoir une exposition autrement, en présentant des réalisations qui explorent différents aspects de ma démarche artistique tout en restant accessible et compréhensible. J'envisage également la médiation différemment puisqu'elle doit être adaptée au niveau des classes. Ces discussions avec les élèves sont des moments que j'apprécie tout particulièrement. Leur curiosité, leurs questions parfois inattendues et leur sincérité donnent lieu à des échanges légers et authentiques.

5_Quelle est la séance d'arts plastiques, au collège ou au lycée, dont vous vous souvenez encore aujourd'hui ?

Au collège Jean Racine, j'avais été impressionné par l'implication des élèves au-delà des ateliers de pratiques artistiques. Six d'entre eux ont tenus à participer au discours du vernissage afin de présenter leurs productions réalisées sur les temps d'ateliers. Les prises de paroles publiques sont rarement les plus aisées, surtout à cet âge, et j'avais été touché par leur envie à jouer le jeu jusqu'au bout.

Entretien avec .... un artiste plasticien

Mael Judic — 2026-01-22T12:52:33Z

Entretien avec .... Alexandre DAULL, artiste plasticien intervenant au collège Anne Frank de Vassy-Valdallière

Entretien avec .... Alexandre DAULL,

Artiste plasticien intervenant au

collège Anne Frank de Vassy-Valdallière

Œuvre de l'artiste plasticien Alexandre DAULL

1_Quel a été le parcours scolaire suivi du collège jusqu'au début de carrière ?

Après la troisième, je me suis dirigé vers un bac général, section scientifique avant de partir en arts appliqués, via une mise à niveau (MANAA) puis deux BTS (communication visuelle puis design de produits). Un premier cursus complété par 4 ans à l'ésam de Caen, jusqu'au DNSEP obtenu en 2014. J'ai ensuite enseigné quelques années avant d'entamer une dernière année de formation, en céramique, au CNIFOP, qui marque vraiment le début de ma carrière artistique.

2_Quel a été le déclencheur pour s'engager dans la voie que vous avez choisie, à savoir artiste ?

La voie artistique a été pour moi le moyen de traiter un sujet qui m'intéresse au plus haut point : le design, en particulier sa définition et sa mise en œuvre spontanée. J'ai choisi le champs de l'art contemporain pour faire de la recherche autour des question qui sont apparues lors de mes études, en m'extrayant des contraintes de la commande.

3_Quelles ont été vos activités professionnelles à la fin de vos études et quelles sont-elles actuellement ?

Par volonté de sécurité, j'ai été quelques années enseignant en arts plastiques dans différents collèges avant de me rendre compte que les conditions d'exercice me pesaient. Depuis, en parallèle de ma pratique, j'ai toujours trouvé des opportunités d'accompagner des personnes sur des projets professionnels. En enseignant au CNIFOP à des céramistes en devenir, et désormais, en tant que co-responsable de l'atelier céramique de l'ésam de Caen. Je suis également investi dans l'action culturelle par ma participation dans différentes association porteuses de projets d'expo, de résidences et de rencontres. La multiplication de ces activités me permet de garder une pratique artistique professionnelle complète : expos, résidences, montage de projets.

4_Que représente pour vous une exposition en milieu scolaire, dans un espace inhabituel comme une galerie d'art à vocation pédagogique ?

Revenir en milieu scolaire, dans un tout autre rôle que celui que j'avais occupé, fût à chaque fois une belle expérience. Mon travail artistique à toujours été guidé par l'échange et la transmission, et de pouvoir le faire avec des élèves qui préparent leur vie future, donne un sens particulier à ma démarche. C'est aussi l'occasion de voir mon travail par d'autres yeux que ceux du milieu ; ça oblige à formuler des réponses très concrètes à des questions de base : pourquoi fait-on ce qu'on fait, comment nos œuvres véhiculent notre démarche ? Cela permet aussi de témoigner d'une pratique professionnelle souvent méconnue et créer, parfois, une résonance avec des parcours professionnels envisagés par des élèves.

5_Quelle est la séance d'arts plastiques, au collège ou au lycée, dont vous vous souvenez encore aujourd'hui ?

Je me rappelle très bien du cours où nous avons abordé les contrastes. Après avoir vu les principales manières d'en créer par la couleur, nous avions du repeindre un tableau en y intégrant plusieurs des contrastes appris. Je pense que cette séquence a grandement participé à mon intérêt pour la composition et le design graphique.

Entretien avec... un chef d'établissement ayant une galerie du réseau De Visu

Virginie Michel — 2026-01-14T13:38:28Z

Entretien avec Antony Lévêque, chef d'établissement du collège Yves Montand de Val au Perche

Entretien avec Antony Lévêque,

chef d'établissement

du collège Yves Montand de Val au Perche

1_Pouvez-vous présenter votre galerie à vocation pédagogique ?

La galerie est une ancienne salle de sciences réaménagée par le CD61 il y a 4 ans. Elle se situe au rez de chaussée et est facilement accessible. Elle est lumineuse et agréable et dispose de cimaises sur 3 murs avec un éclairage adapté. L'espace au sol est vaste et permet la déambulation.

2_ Comment un chef d'établissement peut-il accompagner la création d'un tel lieu ?

Le rôle du CE est d'intercéder auprès de la collectivité pour prioriser des travaux dans le cadre d'un programme annuel ou d'un projet spécifique.

3_Quelle dynamique une galerie d'art apporte-t-elle à un établissement scolaire ?

Elle apporte de la visibilité sur l'établissement par l'intermédiaire des vernissages mais elle permet surtout d'être un support identifié pour mettre en situation des travaux d'élèves dans le cadre des EPI notamment. Elle favorise l'accueil d'expositions de différents partenaires (MGEN, anciens combattants…) mais surtout d'opportunités d'artistes. Elle permet également les écoles dans le cadre de la liaison.

4_Combien d'expositions accueillez-vous par an ?

2 expositions dans le cadre de DE VISU. 2 expositions de travaux d'élèves (EPI 5e et 3e). 1 à 2 expos d'artistes selon les opportunités.

5_Avec quels partenaires l'établissement est-il associé ?

Le radar pour de visu. L'association label Friche de Nogent le Rotrou. Le FDAC du CD61.

6_Existe-t-il un professeur référent pour la galerie ?

Le professeur d'arts plastiques

7_Comment s'organisent les déplacements des œuvres ? les accrochages ? les visites ?

Les conditions d'organisation sont établies en fonction du type d'œuvre et des besoins identifiés. La relation artistique et son organisation est établie entre le professeur d'arts plastiques et l'artiste.