Arts Plastiques / Académie de Normandie

S'orienter dans le labyrinthe numérique.

Gabrielle SIMON — 2026-02-27T17:28:43Z

Comment se repérer dans les espaces numériques efficacement ?

Se repérer

Pour accéder à nos différentes applications, il y a plusieurs chemins.

Dernièrement, les accès à toutes les plateformes ont été regroupés. Le document joint vous propose de passer par l'espace pédagogique Arts Plastiques de l'académie de Normandie comme point d'entrée unique.

Voici quelques plateformes accessibles dès l'espace pédagogique :

Webmail
I-Prof
Portail métier (Magistère, Chorus, Sofia FMO, Adage, Apps éducation,...)
La Digitale
....

Pour garder en mémoire les différents cheminements....un document unique

Il est conçu pour être imprimé en pdf et pour vous faciliter les démarches.

Gabrielle Simon - IAN - ac-normandie

Les multiples de la réalité

Mael Judic — 2023-06-06T11:17:36Z

Retrouvez ici un dossier complet sur les multiples de réalité. Le dossier a été rédigé par Marie Rousseau, IA-IPR Arts plastique de l'académie de Normandie.

ARTICLE 06 / Seconde expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Pierrick

Jean Noel — 2023-05-17T09:39:15Z

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette seconde expérimentation : Pierrick Brissier.

pierrick.brissier@ac-normandie.fr [Enseignant dans un établissement scolaire classé REP dans l'ORNE / Interlocuteur Académique de Caen pour le Numérique de 2002 à 2022 / Formateur / Webmestre / membre du pôle de compétence numérique académique de Normandie]

En cycle 4, niveau quatrième, dans notre établissement scolaire, une initiation à la VR démarre au troisième trimestre jusqu'à la fin de l'année.

Durant cette période, une douzaine d'élèves a pu expérimenter la création numérique immersive et interactive. 3 casques VR sont disponibles en arts plastiques.

Dans un premier temps, il est nécessaire que les élèves visionnent les tutoriels accessibles sur le site d'arts plastiques de Normandie afin d'assimiler théoriquement les bases des deux outils de création. (MULTIBRUSH ou OPENBRUSH).

Il s'agit d'un prérequis. Les élèves sont ainsi en situation d'autonomie et d'auto formation. Ils regarderont ces vidéos au CDI, durant un temps de permanence, le soir chez eux, sur un ordinateur dans la classe ou sur leur smartphone si nécessaire pour revisionner un passage en particulier (l'usage du smartphone à des fins pédagogiques est autorisé dans notre établissement).

En classe, dans un second temps, alors qu'une partie des élèves travaille sur leur projet, trois d'entre eux, munis des casques, explorent puis s'approprient les outils abordés dans les tutoriels (Brushes / Tools / Colors...).
Enfin, l'incitation leur est donnée : "Au pied d'un arbre, il y a une boîte entrouverte qui laisse s'échapper votre imagination".

Ils ont la possibilité de travailler seul ou en collaboration. Ils peuvent rester en classe ou travailler dans le couloir à proximité s'ils ressentent le besoin d'occuper un espace de création plus conséquent favorisant la gestuelle, ou les déplacements du corps...

OBJECTIFS :

Apprivoiser un nouvel outil numérique.
Créer dans un espace virtuel immersif.
Jouer avec la notion "d'échelle" / "de ressemblance, d'écart" avec la réalité.
Développer l'imagination.
Prendre en compte le spectateur (mise en scène).
Comprendre les similitudes et les différences des espaces (réel / virtuel).
Développer l'autonomie.
Amener l'élève à concevoir puis mettre en œuvre son projet artistique personnel.

Réalisations d'élèves :

La cascade

L'île

ARTICLE 04 [ NIV 1-4 ] SKETCHFAB : une application ou une plateforme en ligne qui propose un hébergement d'objets 3D pour les faire apparaître en réalité augmentée ou en VR

Jean Noel — 2023-03-10T15:16:02Z

Pourquoi lirais-je cet article ? Quelles sont les usages pédagogiques proposés ?

[ NIV 1 ] En arts plastiques, avec le casque META QUEST 2, il est fort probable que des utilisateurs cherchent à savoir comment voir une sculpture du musée du Louvre en RV. Par la même occasion, nous verrons qu'il est possible de transposer cette sculpture dans un espace réel pour qu'elle soit interactive et en réalité augmentée. Avec l'une ou l'autre méthode : votre salle de classe deviendra un lieu d'exposition temporaire pour découvrir des œuvres internationales de manière interactive et en réalité augmentée (soit sur tablette ou soit dans votre casque pour voir l'objet 3D en 3D). Ces deux options permettent au spectateur de s'impliquer physiquement dans la découverte puisqu'il tourne réellement autour de l'œuvre choisie. Rappelons également que l'œuvre est - la plupart du temps - à l'échelle. Une numérisation officielle de musée hébergée par SKETCHFAB permet à l'élève d'avoir une expérience personnelle ou collective privilégiée.
Finalement, lorsque l'œuvre originale est réelle et matérielle, je pense que la copie de cette oeuvre en 3D (numérisée professionnellement) et visible via SKETCHFAB s'apparente à un fac similé numérique...

[ NIV 2 ] Quant aux créateurs qui chercheront plutôt à réaliser un dessin VR grâce à MULTIBRUSH ou OPENBRUSH, nous verrons quelles sont les conditions optimales pour l'exporter vers SKETCHFAB.

Sinon, pour ceux ou celles qui envisageraient plutôt de numériser un objet 3D réel : nous vous invitons à lire l'article 05 [ NIV 3-4 ] qui concerne spécifiquement la scanérisation en 3D.

Pour toute question éventuelle, nous vous informons que cet article 04 fut rédigé par :

pierrick.brissier@ac-normandie.fr [Enseignant dans un établissement scolaire classé REP dans l'ORNE / Formateur / Webmestre / membre du pôle de compétence numérique académique de Normandie]
jean.noel@ac-normandie.fr [Enseignant dans deux établissements scolaires dans le CALVADOS / RRUPN / Intervenant technique durant les formations numériques en lien avec la VR / Webmestre]

A / SKETCHFAB : c'est quoi ?

C'est à la fois une plateforme en ligne et à la fois une application qui permettent de regrouper et de regarder des objets 3D en temps réel et de manière interactive. Pour simplifier : c'est une galerie d'objets 3D (accompagnée de services annexes).

[ Quelle est la différence entre un site web et une plateforme digitale ? Contrairement aux sites web, les plateformes digitales ont un rôle de services, d'animation et de mise en avant des différents contenus ou produits qu'elles ne créent pas. Une plateforme digitale est donc considérée comme une démarche participative associée à des services (gratuits ou payants). ]

Tout le monde peut s'inscrire sur SKETCHFAB et y déposer des objets 3D.

Ces objets proviennent d'amateurs, d'artistes, de professionnels... ce qui explique la grande diversité des publications. Les qualités sont donc inégales.

Ces objets ont été créés avec un logiciel 3D ou bien scannés en 3D à partir d'un objet réel.

En se connectant à son compte, on peut importer des productions. On fait alors le choix de les publier (= rendre public). Ou bien on fait le choix de les conserver dans son espace personnel (= garder privé). Sur son compte, on pourra aussi créer des collections d'objets glanés ci et là au fil de ses découvertes.

Les objets 3D sont généralement tagués pour les retrouver. Les tags sont généralement en anglais, il faut y penser... On peut également effectuer une recherche à partir de leur propriétaire ou créateur.

Les objets sont interactifs, en réalité augmentée ou en VR.

Il est possible d'intégrer ces objets dans une page web (ou ENT Etablissement) grâce au code EMBED qui l'accompagne.

On peut importer un objet publié sur SKETCHFAB dans une galerie d'art créée avec SPOKE et Prise en compte par MOZILLA HUBS. [Mais ça, c'est nettement plus compliqué alors un autre article abordera cela plus tard...]
TEST de PIERRICK > "SKETCHFAB c'est un peu comme un "YouTube" d'objets 3D. Ces objets proviennent parfois de l'imagination de leur créateur mais il y a aussi des musées qui numérisent leurs œuvres ! Entre les amateurs, les artistes et les professionnels, vous tenterez de faire le tri par vous-même car tous ces objets 3D ne sont pas de qualités équivalentes. (Personnellement, j'aime bien découvrir des objets antiques ou des sites archéologiques). Après votre inscription à SKETCHFAB, vous aurez la possibilité de générer des collections d'objets ou d'espaces 3D glanés ci et là ; c'est un avantage certain pour revoir par exemple des sculptures du Louvre, ou des objets musées provenant du monde entier ou bien encore des numérisations 3D provenant de fouilles archéologiques récentes."
TEST de JEAN > "SKETCHFAB c'est la trousse à outils indispensable quand on travaille avec de la 3D numérique. Il permet le stockage et le partage de vos productions. Mais il permet aussi de faire le pont entre une application et une autre. Par exemple faire un scan 3D pour ensuite l'intégrer dans une galerie virtuelle. Il faut certes vérifier que les services que vous utilisez prennent en charge l'import ou l'export SketchFab. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours télécharger vos modèles 3D sur un PC dans leur format originel, ou en GLB, glTF, ou USDZ (pour faire de la réalité augmentée sur les appareils Apple) pour l'injecter dans une autre application compatible par la suite. Mais c'est aussi une galerie géante d'artistes numériques dans laquelle vous pourrez découvrir des façons innovantes de travailler ou retravailler des œuvres existantes en 3D."

B / [ NIV 1 ] À partir de SKETCHFAB, pourquoi et comment rechercher des œuvres d'arts officielles provenant d'un ou de plusieurs musées ?

Rappelons-le encore une fois : rien ne remplacera jamais notre perception réelle face à une œuvre originale. Sa reproduction, aussi fidèle soit-elle, comportera toujours des écarts... mais, à défaut d'autre chose, on peut déjà (peut-être ?) s'en contenter... En prenant l'exemple d'une sculpture : entre sa reproduction sur un timbre poste, une photocopie en noir & blanc, un poster, une capture vidéo, ou encore une numérisation complète pour la voir en VR à l'échelle 1... toutes les reproductions ne se valent pas !

Il faut reconnaître que SKETCHFAB offre de belles opportunités pour découvrir des œuvres à 360° sans se déplacer physiquement jusqu'au lieu d'exposition. Lorsque l'œuvre est parfaitement numérisée, l'interactivité vous permet de zoomer pour observer le détail ciblé avec efficacité et qualité.

https://sketchfab.com/francecollections/collections

C / [ NIV 1 ] Pourquoi et comment ajouter une modélisation 3D à l'une de vos collections SKETCHFAB ?

Lorsque vous avez créé un compte sur SKETCHFAB, vous avez la possibilité de créer des collections et d'y ajouter librement les modèles que vous regarderez. Une collection c'est comme une bibliothèque de favoris.

Plutôt que d'utiliser sans cesse le moteur de recherche, gérez vos collections en les nommant correctement puis vous constaterez que c'est vraiment plus pratique pour retrouver l'un de vos modèles préférés (même si ce n'est pas exactement les ''vôtres" :)

A chaque nouvel ajout, vous aurez le choix : l'insérer dans une collection déjà existante, ou bien créer une nouvelle collection pour le placer dans cette dernière.

D / [ NIV 2 ] Pourquoi et comment faire apparaître une modélisation 3D (issue de SKETCHFAB) dans notre casque VR ?

Que ce modèle 3D soit créé à partir d'un logiciel (avec BLENDER par exemple), numérisé après avoir été scanné en 3D (avec SCANIVERSE par exemple), ou bien encore dessiné (avec OPENBRUSH par exemple) ; à partir du moment où il se retrouve importé puis publié dans SKETCHFAB, vous pourrez le regarder en VR (VIRTUAL REALITY = RV en français).

Regarder un modèle 3D dans le casque c'est profiter d'une vision binoculaire et tridimensionnelle. Autrement dit : la restitution visuelle de ce modèle sera plus efficace directement dans le casque que sur une tablette.

En utilisant le Meta Quest2 (casque oculus de RV - Réalité Virtuelle), vous lancerez tout d'abord l'application BROWSER (l'application servant de navigateur web dans le casque) puis taperez le nom du site web SKETCHFAB au sein duquel vous effectuerez une recherche précise concernant le modèle 3D voulu. (Par exemple, dans notre tutoriel vidéo, il s'agit de : Tran PHOUMMASAK). Lorsqu'il sera chargé, pour prêterez attention à la partie inférieure droite dans laquelle vous cliquerez sur > VIEW IN VR <

Voici le tutoriel vidéo :

E / [ NIV 1 ] Pourquoi et comment faire apparaître un modèle 3D (provenant de SKETCHFAB) en réalité augmentée ?

Faire apparaître un modèle 3D personnel dans un couloir, sur un support ou dans un lieu spécifiquement choisi peut s'avérer intéressant en arts plastiques. On peut interagir avec l'œuvre. On peut questionner la notion d'échelle. On peut penser et créer une œuvre in situ pour projeter son installation future et sans détériorer le lieu. Mais en RA, on peut également questionner la notion d'hybridation (Réalité numérique et réalité physique).

La réalité augmentée permet au spectateur de voir le modèle 3D à 360°, en tournant physiquement autour.

Rappelez-vous cette œuvre interactive intitulée : Le veau d'or de Jeffrey SHAW.
Avec son smartphone, il est dorénavant possible d'obtenir ce résultat en utilisant l'application SKETCHFAB. Avec deux doigts posés sur l'écran, le modèle qui apparaît en réalité augmentée (dans le lieu choisi) peut être redimensionné ou pivoté afin de le faire coïncider avec une zone réelle spécifique.

Cette vidéo vous montrera comment faire avec une œuvre d'art numérisée qui provient du musée du Louvre, par exemple. (En nous approchant quelque peu vers les détails de la surface : vous remarquerez que la matérialité est fidèlement reproduite lorsque les scans 3D sont réalisés par des professionnels).

F / [ NIV 2 ] Quel est l'intérêt de créer un dessin volumétrique à partir d'OPENBRUSH puis de l'exporter vers SKETCHFAB ? Si cette question vous intéresse, voici tout d'abord la réponse... Ensuite, voyons comment y parvenir...

Lorsque vous utiliserez OPENBRUSH (ou MULTIBRUSH) au sein même de cette application, vous aurez la possibilité d'exporter votre dessin volumétrique directement vers votre compte SKETCHFAB. En y réfléchissant, on pourrait croire que c'est inutile car la sauvegarde ayant été faite dans OPENBRUSH, il suffirait de charger le dessin à la prochaine utilisation du casque pour le faire apparaître en 3D. Alors pourquoi passer par SKETCHFAB ?

Tout simplement pour permettre à tous les spectateurs qui ne disposeraient pas d'un casque VR, de pouvoir quand même profiter interactivement du volume à 360° soit sur l'écran d'un ordinateur, d'une tablette ou d'un smartphone.

En aparté, nous pouvons également rappeler que chaque dessin volumétrique réalisé avec un casque : est sauvegardé dans la mémoire interne de ce même casque. Autrement dit, pour profiter de ce dessin, il faut nécessairement utiliser le casque sur lequel il a été réalisé, ou alors effectuer une manipulation relativement complexe pour passer les casques en mode DÉVELOPPEUR. Ceci fait, vous aurez l'autorisation de les brancher sur un ordinateur avec un câble USB/USBC, et vous pourrez accéder à leur mémoire interne (comme une clé usb) afin d'échanger, de copier / coller les fichiers OPENBRUSH, d'un casque à l'autre.

SKETCHFAB ne permet pas de visualiser tous les effets produits par les BRUSHES d'OPENBRUSH (ou de MULTIBRUSH). Autrement dit, il y a des outils compatibles alors que d'autres ne le sont pas.

Par exemple : le résultat provenant d'un outil dynamique utilisé dans OPENBRUSH ne sera pas affiché dans SKETCHFAB. Les brosses, pinceaux, ou outils qui permettent d'obtenir des effets de fumée ou de transparence ne seront pas pris en compte non plus (cela produira des masses opaques dans SKETCHFAB).

Alors, pour vous y retrouver, nous avons barré tous les outils incompatibles.

Pierrick :
"Pour cette création réalisée avec MULTIBRUSH, je n'ai utilisé qu'un seul outil : le diamant mat (MATT HULL). Mon intention était de penser l'ensemble comme un empilement de blocs qui auraient été ajustés au mieux. Il y a volontairement des aberrations comme si la maladresse technique dans l'assemblage de ces volumes apportait davantage de crédibilité : quelques étais ou contreforts viennent s'appuyer verticalement ou à l'oblique contre d'autres blocs qui - sans cela - chuteraient probablement (dans la réalité). Bref : j'avais l'idée d'un cairn anthropomorphe."
Ma vidéo (hébergée sur Viméo par Jean Noël car sur POD ça pixelise de trop !) vous montrera l'évolution de ma création. ( En aparté : quand vous prenez la main sur un travail d'élève qui a utilisé OPENBRUSH ou MULTIBRUSH, et que vous regardez le "produit fini", vous constatez un résultat. Mais lorsque vous avez la possibilité d'observer ce qui fut fait par un récapitulatif des étapes au moment de charger la sauvegarde : vous assistez alors au processus de création ! Cela me rappelle bien évidemment le film de Henri-Georges CLOUZOT dans le documentaire intitulé le Mystère Picasso, 1955). De cette manière vous me verrez reprendre un espace évidé afin de le combler. J'ai ensuite décidé d'effectuer une sauvegarde complémentaire sans écraser la précédente, au cas où...
Bien sur, j'aurais pu réaliser ce cairn avec OPENBRUSH mais comme je souhaitais pouvoir partager cette création avec un collègue qui possède également un casque VR, il me suffira juste de créer une ROOM dans MULTIBRUSH pour l'inviter. On sera alors ensemble dans le même espace et au même moment pour en parler, en face, à l'échelle 1. Je rappelle qu'héberger et publier cette création sur SKETCHFAB n'a d'intérêt majeur que pour en faire profiter tous ceux qui n'ont pas de casque, par un visionnage sur smartphone, tablette ou écran d'ordinateur... comme dans ce cas de figure.

Voici le processus de création :

Dans la vidéo suivante :

"J'effectuerai le chargement de ma précédente sauvegarde. Si vous êtes particulièrement attentifs, (vous remarquerez peut-être que) le trou est bien comblé ! On n'est pas obligé de voir toutes les étapes de chargement car MULTIBRUSH vous propose de charger la totalité d'un coup : c'est un gain de temps. "

On verra surtout comment UPLOADER (= transférer) sa création vers SKETCHFAB.

Si vous rencontrez des problèmes pour SIGN IN (=se connecter) à SKETCHFAB via le nuage d'OPENBRUSH ou de MULTIBRUSH : il sera nécessaire de réaliser la dernière mise à jour du casque V49 puis d'accepter l'association d'Openbrush (ou de Multibrush) avec Sketchfab en cliquant sur ADD (= ajouter).

Après avoir UPLOADÉ (= Importé) sa création dans SKETCHFAB :

"Il est nécessaire d'effectuer des réglages en modifiant quelques paramètres. Il s'agit essentiellement des jeux de lumières car l'environnement et l'objet 3D sont initialement trop sombres. C'est un passage obligatoire pour profiter au mieux de ce qu'il y a à voir. "

En cliquant sur > EDIT 3D SETTINGS < voyons comment augmenter les niveaux de luminosité :

Après avoir augmenté la luminosité dans SKETCHFAB :

"Il est nécessaire de renseigner toutes les informations qui accompagneront votre création en ajoutant : un titre / une description / une catégorie (art) / des tags (pensez à ajouter des mots en anglais) / en acceptant de la rendre publique (pour profiter de la gratuité des services). / Finalisez le tout en sauvegardant. "

En cliquant sur > EDIT PROPERTIES < voyons comment éditer les propriétés de notre fichier :

Il ne reste plus qu'à publier (publiquement) votre création en cliquant sur > PUBLISH.

Voici le résultat final interactif :

Cela signifie qu'il est maintenant possible d'agrandir la fenêtre pour accroître le champ de vision restreint ici à 640x480px, puis, tactilement ou avec la souris, pivotez, zoomez, déplacez... le modèle 3D.

CAIRN / INUNNGUAQ (Inuksuk) by Brissier.P on Sketchfab

G / [ NIV 3-4 ] Les lecteurs qui se demandent à présent comment j'ai procédé pour obtenir de tels effets (brillances / reflets / impressions de sous bois verdâtres), sachez que c'est en modifiant un bon nombre de paramètres complémentaires dans > EDIT 3D SETTINGS

Lorsque vous utiliserez SKETCHFAB, les paramètres avancés de cette plateforme en ligne vous permettront non seulement d'éditer, de publier votre modèle 3D mais également de profiter de réglages qui optimiseront considérablement les qualités visuelles de votre création.

Grâce aux 3 tutoriels de Jean, vous aurez une vue d'ensemble et une meilleure compréhension de ces possibilités...

1/3 > Parcourons les paramètres généraux de l'éditeur de SKETCHFAB :
2/3 > Comprenons les filtres de POST-PROCESSING de l'éditeur de SKETCHFAB :
3/3 > Préparons notre modèle 3D pour un visionnage optimisé en AR ou en VR :

ARTICLE 05 [ NIV 1-2-3 ] SCANNER un corps ou un objet réel en 3D à 360° pour visualiser le résultat en Réalité Augmentée ou en Réalité Virtuelle

Jean Noel — 2023-01-08T18:24:53Z

Pourquoi lirais-je cet article ? Quelles sont les usages pédagogiques proposés ?

[ NIV 1-2-3 ] En arts plastiques, avec le casque META QUEST 2, les créateurs ou les utilisateurs qui chercheront à savoir comment importer un objet 3D réel dans le casque auront ici une réponse. Cet article vous proposera de le visualiser seul ou de l'inclure dans un environnement spécifique (in situ ou non). Par la même occasion, nous verrons qu'il sera possible de transposer cette numérisation dans un espace réel en réalité augmentée. Avec tous ces usages possibles, la notion d'hybridation est mise en exergue. Pédagogiquement, avec leur enseignant, les élèves qui expérimentent (en situation de projet) dès la troisième ou en lycée, pourront être amenés à questionner ces relations. Très concrètement, on peut aussi envisager une monstration (interactive ou non) de travaux d'élèves en volume pour les restituer en dehors de la classe et de l'établissement (y compris pour l'oral du BAC).

[ NIV 2 ] Ce qui suit n'est pas abordé dans cet article mais après vos premières tentatives de numérisation et quelques erreurs plus tard, vous comprendrez par vous-même qu'une autre piste pédagogique pourrait vous amener à "détourner" l'usage du scanner 3D pour vous écarter de l'hyperréalisme attendu. Autrement dit : vous pourriez scanner un environnement, une personne ou un objet en visant intentionnellement l'écart, pour l'envisager non pas comme une erreur technique mais comme une expression, une sensibilité ou comme une pratique artistique particulière où le hasard et le BUG auraient leur place. En y réfléchissant, cet outil ne permettrait-il pas de revisiter le cubisme à l'ère du numérique ?

NB > Si vous voulez inclure cette création dans une galerie d'art virtuelle, c'est possible, mais comme cela nécessite des compétences techniques importantes et des manipulations numériques complexes [ NIV 4 ], nous traiterons cela dans un article dédié, ultérieurement. ]

Pour toute question éventuelle, nous vous informons qu'il est rédigé par :

pierrick.brissier@ac-normandie.fr [Enseignant dans un établissement scolaire classé REP dans l'ORNE / Interlocuteur Académique de Caen pour le Numérique de 2002 à 2022 / Formateur / Webmestre / et dorénavant membre du pôle de compétence numérique académique de Normandie]
jean.noel@ac-normandie.fr [Enseignant dans deux établissements scolaires dans le CALVADOS / RRUPN / Intervenant technique durant les formations numériques spécifiquement dédiées à la RV / Webmestre]

A / SCANIVERSE (pour iOS) c'est quoi ?

C'est une application qui permet de numériser bon nombre d'objets, de personnes, d'environnements réels. Autrement dit : c'est un SCANNER 3D !

Matériel compatible avec cette application exclusive à APPLE (iOS)
Précision : nul besoin d'avoir un LIDAR embarqué !!!
iPhones depuis 2018 ou plus récents :
iPhone 14 / 14 Plus / 14 Pro / 14 Pro Max
iPhone 13 / 13 Mini / 13 Pro / 13 Pro Max
iPhone 12 / 12 Mini / 12 Pro / 12 Pro Max
iPhone 11 / 11 Pro / 11 Pro Max
iPhone XR / XS / XS Max
iPhone SE (2è et 3è génération)
Tous les iPads avec un processeur A12 ou plus récents :
iPad (8è génération ou plus récente)
iPad Air (4è génération ou plus récente)
iPad Mini (5è génération ou plus récente)
iPad Pro 12.9" (3è génération ou plus récente)
iPad Pro 11" (Toutes générations)

TEST de PIERRICK > "SCANIVERSE est une application incroyable qui permet de numériser efficacement un objet ou un corps existant afin de le faire réapparaître dans le réel en réalité augmentée (avec un export USDZ) ou dans le casque au sein d'un espace virtuel (via > SKETCHFAB) ! Et si vous souhaitez créer une galerie d'art ou un environnement particulier avec BLENDER / SPOKE ou UNITY, l'export de fichier 3D (en OBJ ou GLB par exemple) s'avèrera un atout supplémentaire pour réinjecter cette modélisation dedans. L'application vous permettra également d'exporter le résultat sous la forme d'une vidéo avec de très nombreuses options de rotations. SCANIVERSE est une application que l'on installe dans son smartphone ou sa tablette mais elle est exclusive à APPLE. Il existe au moins une autre application alternative disponible pour ANDROID que nous aborderons également tout en bas de cette page."
TEST de JEAN > "SCANIVERSE fait partie de ces nombreuses apps sur iOS permettant de scanner en 3D grâce à la photogrammétrie. Au delà du fait d'être gratuite, elle présente l'avantage de tout faire en local. Dautres applications comme TRNIO, fonctionnent de la même façon, mais vont envoyer toutes les donnés dans des serveurs distants qui les traiteront pour réaliser le modèle 3D. SCANIVERSE, lui, fait tout sur votre tablette ou smartphone. Là où TRNIO peut prendre 15 minutes pour vous donner un résultat après la phase de scan, SCANIVERSE, lui, vous donnera un résultat en 3 ou 4 minutes pour les plus longs. Il permet également d'éditer votre modèle 3D en le recadrant et le redressant. Cerise sur le gâteau, SCANIVERSE propose de multiples formats d'exportation, là encore, gratuitement, tandis que les autres apps proposent souvent ce genre de choses dans leur partie payante. L'app est précise, voire très précise ; ce qui vous demandera un petit entrainement afin d'effectuer des scans d'une grande qualité. La technologie photogrammétrique ne permet pas de scanner les matériaux transparents ou translucides correctement, les surfaces unies et/ou brillantes sont également mal captées. Plus votre sujet est texturé et mat, plus votre scan sera efficace. Les petits objets seront également une difficulté. Un objet de 10 cm minimum vous assurera un résultat avec un minimum de qualité. C'est la seule app que j'utilise maintenant pour scanner des travaux d'élèves, des figurines, ou même des lieux ! Son seul vrai défaut est que cette app n'est disponible que sur les machines iOS."

B / [ NIV 3 ] Pourquoi et comment utiliser SCANIVERSE ?

Grâce à cette application, nous avons la possibilité de numériser des objets de petites ou de grandes dimensions, des personnes existantes, ou bien encore des environnements réels plus conséquents tels que des parois, des bâtiments, une rue... Ici, nous avons fait le choix de numériser notre collègue d'arts plastiques présente à la formation.
Voyons comment y parvenir :

Et maintenant, voici le résultat issu de cette NUMÉRISATION 3D :

C / [ NIV 3 ] Observons le résultat obtenu une fois UPLOADÉ (= transféré) vers SKETCHFAB :

Ce processus (d'upload = transfert) fut expliqué dans l'article spécifiquement dédié à SKETCHFAB.

NB : Lorsque le fichier issu de SCANIVERSE est exporté vers SKETCHFAB, il subit une compression c'est à dire une diminution des polygones qui constituent le volume numérisé. Par voie de conséquence, la résolution ou la qualité finale du volume visible est quelque peu amoindrie. Mais en zoomant, on s'aperçoit que cela demeure toutefois vraiment très satisfaisant. Le plus important étant d'avoir une excellente gestuelle qui enveloppera le volume à numériser. Plus la numérisation 3D sera propre et réussie avec SCANIVERSE, plus le résultat sur SKETCHFAB sera optimal.

Scaniverse - 3D Tran Phoummasak by Heefergant61 on Sketchfab

Pierrick BRISSIER by Brissier.P on Sketchfab

En cliquant sur l'affichage du "model inspector"dans la partie inférieure droite de SKETCHFAB, on pourra observer les polygones.

Sachez qu'il est possible de modifier la texture de l'objet numérisé pour lui donner une apparence semblable à de l'aluminium.

D / [ NIV 3 ] voici les TUTORIELS OFFICIELS du développeur de SCANIVERSE

https://scaniverse.com

E / [ NIV 2 ] POURQUOI et COMMENT REGARDER en RV (une numérisation SCANIVERSE exportée dans SKETCHFAB) ?

Pour retrouver la tridimensionnalité d'un objet numérisé lorsqu'il est inséré dans le réel en réalité augmentée, le spectateur tournera autour. Mais l'écran de visionnage (smartphone ou tablette) est en 2D. Utiliser un casque de Réalité Virtuelle vous permettra donc de voir l'objet 3D en 3D !

Après avoir numérisé le corps de Tran PHOUMMASAK avec SCANIVERSE, le modèle 3D fut exporté dans SKETCHFAB. En utilisant le Meta Quest2 (casque oculus de RV - Réalité Virtuelle), il est à présent possible de chercher et de retrouver le fichier 3D avec BROWSER (l'application servant de navigateur web dans le casque) sur le site internet de SKETCHFAB. Attendre le chargement complet du fichier au sein de la page puis cliquer précisément sur l'icône des lunettes en bas à droite

> View in VR <

Le spectateur verra en 3D le modèle 3D préalablement numérisé.

Le spectateur a la possibilité de se déplacer dans cet espace virtuel, tout autour du modèle.

Le spectateur a la possibilité de modifier l'échelle du modèle (augmenter/réduire).

Le spectateur a la possibilité de transporter ce fichier SKETCHFAB dans un autre espace interactif et communautaire. Par exemple en lien ici : HUBS MOZILLA. Espace dans lequel il sera possible de faire apparaître par exemple une galerie d'art préalablement créée par vos soins avec ce logiciel en ligne disponible avec ce lien : SPOKE ( Un article [ NIV 4 ] abordera ce sujet ultérieurement ).

F / [ NIV 1 ] POURQUOI et COMMENT REGARDER en RA (une numérisation SCANIVERSE exportée dans SKETCHFAB) ?

PÉDAGOGIQUEMENT : faire apparaître un modèle 3D personnel dans un couloir, sur un support ou dans un lieu spécifiquement choisi peut s'avérer intéressant en arts plastiques. On peut interagir avec l'œuvre. On peut questionner la notion d'échelle. On peut penser et créer une œuvre in situ pour projeter son installation future et sans détériorer le lieu. Mais en RA (= RÉALITÉ AUGMENTÉE) on peut également questionner la notion d'hybridation (Réalité numérique et réalité physique).

La réalité augmentée permet au spectateur de voir le modèle 3D à 360°, en tournant physiquement autour.

Rappelez-vous cette œuvre interactive intitulée :

Le veau d'or de Jeffrey SHAW

.
Avec son smartphone, il est dorénavant possible d'obtenir ce résultat en utilisant l'application SKETCHFAB. Avec deux doigts posés sur l'écran, le modèle qui apparaît en réalité augmentée (dans le lieu choisi) peut être redimensionné ou pivoté afin de le faire coïncider avec une zone réelle spécifique.

Cette vidéo vous montrera comment faire avec un modèle personnel mais il est possible de choisir une œuvre d'art numérisée qui provient d'une collection (sculpture du musée du Louvre par exemple).

G / [ NIV 3 ] WIDAR (pour ANDROID mais également disponible pour iOS)

TEST de MAËL > " WIDAR est une application performante et capable de produire des résultats assez bluffants. Contrairement aux autres, elle offre des outils de retouche efficaces après la prise de vue. Il est par exemple possible de gommer certaines parties du scan 3D. Il est également possible de "sculpter" le résultat grâce à des outils permettant de lisser, de creuser ou de gonfler certaines parties choisies du scan 3D. En revanche, on ne peut que regretter les nombreux bugs rencontrés, notamment au moment de la modélisation où l'application demande a être redémarrée à plusieurs reprises. "

WIDAR est une application de création de contenu 3D qui vous permet de numériser et d'éditer des modèles 3D sur votre smartphone. Vous pouvez profiter de la création de contenus 3D de haute qualité, visualiser directement sur l'appareil, jouer en RA et publier le contenu sur la communauté intégrée à l'application. En outre, vous pouvez également exporter du contenu 3D à utiliser dans le jeu, l'effet VFX dans les films, l'architecture, la construction, AR, VR, l'impression 3D et NFT.

ARTICLE 03 / Première expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Jean

Jean Noel — 2022-09-28T21:17:04Z

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette première expérimentation : Jean Noel.
jean.noel@ac-normandie.fr [Enseignant dans deux établissements scolaires dans le CALVADOS / RRUPN / Intervenant technique durant les formations numériques / Webmestre]
Quelques élèves de troisième se sont emparés d'un projet dont l'incitation est la suivante : "Que s'est-il passé ?"

Après réflexion, en groupe ou individuellement, ces quelques élèves se sont lancés dans la création d'une histoire et d'un lieu. Même si le lieu et l'histoire sont interdépendants, ce n'est pas tout à fait de l'in situ puisque le lieu n'est pas préexistant, il s'agit plutôt d'une "narration environnementale". Il s'agit aussi de réfléchir autrement à la place du spectateur. Ce dernier peut être passif ou semi actif, c'est à dire que les élèves ont prévu de disséminer des clés de compréhension et/ou ont défini un cheminement à travers l'espace et l'échelle de la création afin de donner une certaine lecture du travail fini.

Pour en savoir davantage sur ces termes, nous vous proposons de lire cet article avec l'aimable autorisation de son auteur (Nicolas Lafarge) : https://artcoregamer.nicolaslafarge.fr/composition-photographique-et-narration-environnementale-dans-life-is-strange/

Louise :
Clémence :
Erwann, Rose, Laura, et Simon :

ARTICLE 04 / Première expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Pierrick

Jean Noel — 2022-09-28T21:16:53Z

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette première expérimentation : Pierrick Brissier.
pierrick.brissier@ac-normandie.fr [Enseignant dans un établissement scolaire classé REP dans l'ORNE / Interlocuteur Académique de Caen pour le Numérique de 2002 à 2022 / Formateur / Webmestre / et dorénavant membre du pôle de compétence numérique académique de Normandie]
Quelques élèves de troisième se sont emparés d'un projet dont l'incitation était la suivante : "Le fantastique fait irruption dans le réel"

A une exception près (concernant l'incitation que je maintiens encore au collège), ma façon de travailler avec les classes de troisième est globalement similaire à la pratique d'atelier que je pouvais mettre en œuvre lorsque je travaillais au Lycée. Cherchant à mettre les élèves en situation d'autonomie progressivement depuis la sixième, ma démarche pédagogique a aussi pour objectif d'établir (maintenir ?) une continuité entre le cycle 4 et la seconde. (Supprimer le "gap", retirer un pallier, éviter une rupture).

Tous mes élèves d'une même classe ont certes une incitation commune en troisième mais les pratiques artistiques sont ouvertes, perméables, donc parfois hybrides. Pour cela, ils peuvent pratiquer en gravure, en sculpture, en photomontage avec un ordinateur ou un smartphone, réaliser des courts métrages audiovisuels commencés en classe durant les cours, continués dans la cour au lieu d'aller en permanence et finalisés (par exemple) en ville durant leur temps libre... Il y a trois ordinateurs, une vingtaine d'APN, mais je mets également à disposition deux casques METAQUEST2 (= OCULUS QUEST 2) pour mes élèves de troisième. Dans ces conditions, bien sûr, il n'y a que deux élèves qui peuvent l'utiliser simultanément dans la classe ou le couloir. Néanmoins, deux casques c'est mieux qu'un parce qu'il est alors possible de travailler en binôme, collaborativement.

Pour continuer la rédaction de cet article je vais juste copier/coller le travail réflexif que j'ai demandé à l'une de mes élèves [Wissal] à l'issue de sa pratique et de cette découverte. NB > ces mots sont les siens, j'ai juste pris la peine de corriger quelques coquilles...

Dans l'optique de réaliser un projet artistique, nous avons, moi et Manon, utilisé le casque VR (réalité virtuelle) Oculus Quest 2, qui nous a permis d'obtenir une image 3D, dans le thème donné par l'enseignant : « Le fantastique fait irruption dans le réel ». Ce thème nous a inspiré, ce qui nous a permis de réaliser une image dans laquelle il y a, en arrière plan, un portail que l'on peut appeler « portail dimensionnel » duquel sortent des « monstres » affreux et effrayants. Au premier plan, nous pouvons apercevoir un livre ouvert qui « perd » ses pages : celles-ci nous indiquent les différentes étapes d'apparitions de ces monstres et le portail. Il y avait également de dessiné, plusieurs livres qui nous montrent que la personne qui est face à cet événement et qui aperçoit ces monstres est un grand lecteur de romans fantastiques et de thrillers. Par ailleurs, le portail ainsi que les monstres sont « emprisonnés » dans une cage, faite avec des lignes en foudre/électricité blanches. Par ces mêmes lignes, sont reliés les livres avec les pages qui montrent les différentes étapes d'apparitions de ce phénomène surnaturel, et au dessus de cette « cage » est inscrit « reality » (avec des écriture transparentes dans lesquelles une ligne violette est en mouvement) qui nous montrent ce que voit la personne.
Cette image nous fait donc hésiter entre le surnaturel avec ce que pourrait voir le lecteur (la personne, le spectateur) et le réel, avec tous les livres qui nous montrent qu'il est possible que cette personne fait face à des hallucinations, à force de lire des livres de genre fantastique : le fantastique est cette hésitation entre le réel et le surnaturel.

Nous pouvons maintenant nous interroger sur ce casque, qui nous a permis de réaliser ce projet artistique : quels sont ses points positifs et négatifs (selon moi) ? Les paragraphes suivants aborderont, de façon générale, les avantages et les inconvénients de ce casque appelé Oculus Quest 2, et plus précisément l'application (MultiBrush) que nous avons utilisée…

La mousse du casque qui est en contact avec la peau est protégée par une couverture souple en silicone, c'est hygiénique, nettoyable après chaque utilisation et agréable. Parfois, avec le port du masque en papier sur le visage, il y avait un peu de buée, c'était dommage car c'était parfois flou, il fallait alors nettoyer les lentilles. Globalement ce casque est très agréable.

Tout d'abord, après l'avoir allumé, ce qui est d'ailleurs une étape facile et rapide, et après avoir défini le guardian, qui sera notre zone d'activité que l'on ne doit pas dépasser, nous entrons directement dans un endroit, au choix (cet environnement est un peu comme notre maison). Ensuite, nous pouvons accéder à des applications telles que des jeux... Mais celle que nous avons toujours utilisée n'est pas un jeu, c'est : Multibrush. Cette application nous a permis de réaliser des images en 3D. Jusque là, j'ai trouvé ce processus assez simple et assez rapide, il n'y avait pas de bugs… Néanmoins, parfois, pour le guardian, il pouvait nous arriver de le redéfinir car lors d'une utilisation précédente, il se pouvait que l'utilisateur ait changé de place ce qui peut s'avérer un peu long au début.
Multibrush est une application avec un libre choix d'outils, de couleurs, de pinceaux… Nous pouvons donc représenter différents matériaux, aspects, états, telles que la fumée, le feu, la foudre etc. De ce fait, nous avons l'embarras du choix pour réaliser notre production. Nonobstant, je trouve ça compliqué lorsque l'on utilise la gomme pour effacer, par exemple, juste une petite partie de notre dessin (comme une gomme réelle) car la gomme efface directement l'entièreté de cette partie. Heureusement, nous pouvons modifier l'épaisseur de chaque outil (y compris la gomme) ce qui nous permet d'être plus précis, donc nous pouvons faire moins d'erreurs.
Par ailleurs, je trouve qu'il serait très bien d'avoir un outil qui permettrait de remplir une surface d'une certaine couleur sans pour autant la colorier : cela nous permettrait de gagner beaucoup de temps, car je prenais du temps à les remplir même en dézoomant. De plus, je dépassais à quelques endroits (même si j'utilisais les patrons et zoomais parfois) et je laissais des endroits sans couleur.
En outre, j'ai trouvé cela plutôt compliqué de dessiner en 3D surtout des personnages non stéréotypés et j'aurais aimé pouvoir faire des croquis au préalable, cela rendrait le travail beaucoup plus précis et un rendu bien meilleur. Premièrement, nous avons commencé par créer le portail en utilisant un outil qui permet de faire des sortes de longs fils d'ADN de toutes les couleurs et nous avons fait une sorte de spirale pour que le portail soit circulaire. D'ailleurs, ces fils étaient en mouvement. Deuxièmement, pour les monstres nous avons utilisé des patrons et nous avons colorié par dessus, puis dessiné les éléments du visage (les yeux, la bouche, etc) en rajoutant des cicatrices et en rendant ces éléments « monstrueux » (grand sourire diabolique, grands yeux violets,...). Aussi, autour des des monstres, nous avons utilisé des outils permettant de réaliser de la fumée, des bulles,… Ensuite, pour les livres, nous avons utilisé un outil qui permettait de dessiner des lignes avec du volume et nous l'avons combiné avec l'outil « règle » pour réaliser des rectangles (droit) ou plutôt des pavés droits et en utilisant des feutres/crayons pour écrire les titres et dessiner une page de garde (avec une illustration en rapport avec le titre). Enfin, pour relier les différents éléments (les livres et le livre expliquant les différentes étapes d'apparitions, qui est relié à ses pages détachées, sont tous reliés à un autre mini portail qui lui même est relié à la cage) nous avons utilisé un outil qui nous permet de faire apparaître des lignes d'électricité/ de foudre en mouvement (le mini portail dimensionnel a été fait avec ce même outil).
Pour ce qui est du support, nous n'en n'avions pas vraiment, nous dessinions dans le « vide » la plupart du temps. Toutefois, parfois, notamment pour les formes bien précises, nous utilisions un outil que l'on peut appeler « patron », ce qui nous permettait d'obtenir des ellipsoïdes pour la tête des monstres ou leurs corps par exemple, en coloriant dessus. Ce qui diffère grandement des feuilles de papier de dessin ou des toiles des tableaux, dans lesquels nos crayons/outils, ont un contact direct !
Le vide de la salle d'arts plastiques n'est pas le même que le vide du casque. En effet, lorsque nous utilisions le casque, nous étions comme dans une nouvelle dimension, qui nous fait oublier la vrai vie et donc la salle d'art, car même si nous nous situons dans le même endroit, ce que nous voyions de nos yeux est totalement diffèrent de ce qui se passe réellement. Toutefois, en appuyant deux fois sur le côté du casque, nous pouvons apercevoir notre vrai environnement, mais en noir et blanc.
Ce que j'ai également trouvé incroyable, c'est l'échelle de la création, ainsi que ce qui va avec, l'échelle du spectateur. Effectivement, nous pouvons parfaitement varier cette échelle, de la taille la plus petite, à la plus grande, de la taille d'un humain, d'un éléphant, d'un dinosaure, et toutes sortes d'autres créatures, de différentes tailles, opposées. Cela peut nous aider à être plus précis (en zoomant) ou au contraire, en dézoomant pour faire une création en plus grande dimension, rapidement, mais moins précisément. En outre, puisque cette échelle est conservée malgré la déconnexion du casque, lorsque un utilisateur se reconnecte et ouvre la création, il peut tout de suite avoir un effet de surprise, si nous arrangions l'échelle de façon spéciale (en zoomant par exemple en face d'un point de vue effrayant, surprenant). Nous pouvions nous déplacer de deux façons différentes, soit en « marchant », soit en utilisant l'outil avec deux pas représentés, qui nous permettait de localiser une place et d'y accéder instantanément.
Avec Manon, nous nous partagions chacune la partie du travail à réaliser et nous communiquions nos idées grâce au microphone intégré du casque, même si nous ne nous voyions pas et que nous étions éloignées l'une de l'autre. Toutefois, nous pouvions en temps réel voir nos positions (où l'on se situe), car nous pouvons percevoir nos casques blancs respectifs, avec son nom (Jean ou Maryse). Avant chaque cours, nous faisions le point sur notre travail et nous donnions des idées même si parfois, cela arrivait instantanément, lorsque nous dessinions. Pour nous permettre de travailler en collaboration, nous devions juste créer une « room » avec notre mot de passe pour que d'autres personnes ne puissent pas venir nous déranger.
J'ai constaté de nombreuses différences entre le réel et le virtuel mais également quelques points communs. Tout d'abord, l'environnement était très différent ! Entre la classe avec les élèves, l'ambiance, les activités… et le casque virtuel dans lequel nous avons choisi un environnement semblable à celui de l'univers, sombre, insonore, avec une ambiance pesante…Toutefois, nous étions dans un seul et même lieu, la classe d'arts plastiques. Ensuite, pour ce qui est de notre création, nous n'aurions pas pu la réaliser avec un autre support tel que le papier, car, évidemment, les effets spéciaux que nous avons réalisés ne sont réalisables que sur Multibrush, ou alors, avec une application de graphisme (que l'on peut utiliser via une tablette) telle que Procreate par exemple.
Pour ce qui est de l'espace, personnellement, au vu de notre création, je considère que nous sculptons et que nous dessinons en même temps, car, par définition, dessiner signifie représenter quelqu'un, quelque chose par un dessin, en tracer, en reproduire la forme, les contours ou les volumes mais en 2D. Et sculpter, c'est créer une œuvre d'art en trois dimensions par tout procédé : on constate donc que les deux correspondent à ce que nous avons réalisé.
Pour conclure, puisque c'est la première fois que nous utilisions cette application appelée Multibrush, je pense que nous ignorons encore de nombreux outils, de nombreuses techniques et d'autres possibilités car nous ne l'avons pas encore exploitée/testée complètement. Mais de façon générale, il manquait malheureusement quelques outils et bien sûr notre expérience personnelle, en art/dessin pour réaliser de bonnes images en 3D car les dessins en 3D sont plus compliqués que ceux en 2D. ( Ce que l'on dessine sur les carnets, avec des feuilles par exemple, même si les outils de cette application nous aident grandement). De surcroît, je trouve ce concept extraordinaire ! Lorsque nous étions à « l'intérieur » du casque, nous avions presque l'impression d'être dans un autre endroit, ce fut une très belle expérience.

Wissal.

Reality

Souvenirs

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Rime est une autre élève de troisième qui a aussi utilisé la VR pour aborder la citation : "Le fantastique fait irruption dans le réel".

Voici la note d'intention de Rime concernant son projet :

" A travers mes peurs enfantines, j'ai voulu illustrer que le fantastique aussi imaginaire qu'il puisse être, n'est jamais très loin, ou du moins n'est pas à dissocier, de la réalité. Petite, les portes entr'ouvertes à travers lesquelles nous ne pouvons rien percevoir m'ont toujours effrayées et intriguées. Elles nous mettent dans une situation de désavantage. Je me suis toujours imaginée que toutes sortes de créatures étranges et effrayantes pouvaient surgir de l'obscurité. "

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ARTICLE 01 / INTRODUCTION : Pédagogie et réalité virtuelle immersive

Jean Noel — 2022-09-28T21:16:09Z

Bonjour à toutes et à tous, cet article est consacré à la réalité virtuelle immersive
(RV pour Réalité Virtuelle ou VR pour Virtual Reality).

Pour toute question éventuelle, nous vous informons qu'il est rédigé par :

pierrick.brissier@ac-normandie.fr [Enseignant dans un établissement scolaire classé REP dans l'ORNE / Interlocuteur Académique de Caen pour le Numérique de 2002 à 2022 / Formateur / Webmestre / et dorénavant membre du pôle de compétence numérique académique de Normandie]
jean.noel@ac-normandie.fr [Enseignant dans deux établissements scolaires dans le CALVADOS / RRUPN / Intervenant technique durant les formations numériques / Webmestre]

OCULUS QUEST 2 = META QUEST 2.

Pour commencer, nous utilisons le casque de RV suivant > OCULUS QUEST 2 renommé récemment META QUEST 2 dont le tarif approximatif est de 350€ env. (Ce changement de nom s'explique par un rachat de la société Oculus par celle de Facebook renommée dorénavant META).
Pour davantage d'informations concernant ce casque et ses fonctionnalités : https://store.facebook.com/fr/quest/products/quest-2

Son utilisation pédagogique peut démarrer au collège sous certaines conditions.

Nous respectons la préconisation principale du fabriquant > ⚠️ Ne l'utiliser qu'à partir de 13 ans

Ce qui correspond approximativement au troisième trimestre de cinquième ; cela s'explique par des raisons essentiellement morphologiques liées au développement corporel et sensoriel de l'enfant.

⚠️ Attention > À ne jamais exposer les lentilles à la lumière du soleil si l'on ne veut pas les détériorer irrémédiablement ; toute utilisation extérieure est donc fortement risquée puisque cela pourrait engendrer des dommages irréversibles, (les casques seraient alors hors service). Pour ces mêmes raisons, vous serez particulièrement attentifs lorsque vous retirerez votre casque : ne pas le déposer ni même le laisser sur le rebord d'une fenêtre !

⚠️ Attention > À ne pas utiliser de lingettes alcoolisées pour nettoyer le casque car cela pourrait l'endommager. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser des lingettes antibactériennes et non alcoolisées.

⚠️ Attention > À ne pas effectuer de réinitialisation d'usine sur le casque car cela supprimera tous les jeux, les applications et leurs sauvegardes / vous ne pourrez plus y rejouer ou y accéder, et nous ne pouvons pas non plus donner le casque à nos prochains clients.

⚠️ Attention > À ne pas laisser tomber ou jeter les contrôleurs au sol ou contre le mur. Utilisez les dragonnes !

Combien de casque(s) utiliser en cours ?

AVIS de PIERRICK :
(CONTEXTE : enseignant en collège dans un établissement de l'Orne classé REP, il y a 2 casques spécifiquement dédiés à une utilisation en arts plastiques puisqu'ils ont été achetés sur les fonds pédagogiques artistiques. Livrés en juin 2021, ils sont depuis utilisés en cours d'arts plastiques par des élèves de troisième et de quatrième).

"Selon moi, deux casques peuvent être suffisants. Un seul : c'est mieux que rien, mais deux c'est mieux ! 2 casques permettent des réalisations en binôme, donc c'est idéal pour un travail collaboratif ! Actuellement, grâce à l'expérience obtenue, et quelques moyens réatribués, on a pu en acheter un troisième. Je souhaiterais en obtenir un dernier car, en cours, je pense que 4 serait l'idéal. Soit vous faites travailler vos élèves en classe, debout et en stationnaire, alors 1mètre carré sera suffisant pour chacun(e), soit ils sont dynamiques et, comme moi, vous leur demanderez de travailler en toute liberté dans les couloirs de l'établissement. Ils pourront alors bénéficier d'au moins 4 mètres carrés chacun(e). Concernant l'usage des casques, je commence par une initiation en groupe restreint 2-8 élèves selon les conditions (en profitant par exemple du départ en voyage scolaire, des journées de neige... cela concerne alors ceux qui restent). Sinon, pour d'autres, je profite de 4 récréations pour les initier en quatrième. Après je leur demande d'être autonomes en s'autoformant avec nos tutoriels inclus dans les articles VR suivants. L'année suivante, lorsque les élèves arrivent en troisième, tout devient plus facile avec leurs acquis et leur d'expérience de quatrième... "

AVIS de JEAN :
(CONTEXTE : enseignant en collège dans un établissement du Calvados, il y a 13 casques. Ils ont été obtenus par une dotation du département. Ils ont pour l'instant été exclusivement utilisés dans un cadre pédagogique lié aux arts plastiques à destination d'élèves de troisième).
"Selon moi, 13 casques c'est trop à l'échelle d'une classe. Pour former des élèves par groupe de demi-classe c'est très bien, mais pour une utilisation en classe entière dans le cadre d'un cours d'arts plastiques c'est très difficile. L'espace d'une classe n'est pas suffisant pour faire cohabiter 13 utilisateurs avec autant de casques et 13 à 17 autres élèves sans casque. Il faut envisager le casque VR comme un outil au service de la création. Deux casques c'est un minimum ; quatre casques : un maximum (voire cinq si la salle d'arts plastiques est très grande ou que vous pouvez utiliser les couloirs. De prime abord, c'est une technologie qui peut s'avérer déroutante chez certains élèves, c'est la raison pour laquelle il peut m'arriver d'effectuer une mise en miroir sur une tablette. Cette technique de "Mirroring" est en partie rassurante parce qu'elle permet d'observer le processus et d'assister au résultat obtenu par l'utilisateur du casque, alors que l'observateur est à l'extérieur. A l'issue de ce visionnage, cela lui permet généralement d'être plus serein. Il peut ensuite se projeter et envisager lui-même de l'utiliser pour réaliser son futur projet."

Comment se former ?

L'expérimentation menée depuis maintenant 1 an permet d'avoir suffisamment de recul pour en parler et pour mettre en place des formations à destination d'enseignants du second degré. Entre février et juillet 2022 il y a eu trois temps de rencontre autour de cet outil. 30 enseignants d'arts plastiques de Caen et de Rouen (dont des formateurs) ont donc d'ores et déjà été initiés à son utilisation.
Nous proposerons des stages de formation à la VR pour la région Normande. Ils ont déjà débuté en tout début d'année 2022 pour les enseignants d'arts plastiques de Lycée (option). En septembre une formation équivalente sera reconduite pour les enseignant de lycée (Spé). Mais fin 2022 et jusqu'en 2024, il y en aura d'autres... La première (NIVEAU 1) sera adressée aux néophytes : il s'agira alors d'une initiation, d'une découverte, d'une prise en main. Deux niveaux supérieurs (NIV 2 & NIV 3) seront proposés pour les enseignant(e)s qui veulent aller plus loin dans cette démarche. Ces deux formations seront donc particulièrement destinées à ceux et celles qui envisagent très sérieusement l'acquisition de casques dans leur établissement ou bien s'ils veulent se perfectionner car ils en ont déjà !

En temps de formation, (compte tenu des retours de nos stagiaires et de notre expérience) nous constatons qu'une journée sera suffisante pour accéder au NIVEAU 1. Deux journées de plus seront nécessaires pour passer le NIVEAU 2. Le NIVEAU 3 sera normalement acquis à l'issue de deux autres journées de formation supplémentaires, mais aussi dès lors que votre usage personnel et que votre pratique pédagogique intègre la VR régulièrement ou, à minima, plusieurs fois dans l'année.
Par exemple, en février 2022, deux enseignants d'arts plastiques en collège ont acquis le NIVEAU 1 puis le NIVEAU 2 à l'issue de deux journées de formation numérique consécutives. Durant ce même temps, deux autres enseignants d'arts plastiques en lycée qui avaient déjà une très bonne voire une excellente maîtrise de l'outil et qui l'avaient déjà utilisé avec un ou plusieurs élèves, ont acquis le NIVEAU 3 puis le NIVEAU 4 en réalisant toutes les étapes décrites dans ce tableau de formation ci-dessous.
En résumé, nous estimons que 4 à 6 jours de formation seront nécessaires pour acquérir ces 4 niveaux si, entre temps : votre investissement personnel et votre pratique pédagogique avec la VR s'avèrent suffisants, voire conséquents.

FORMATIONS à la RV avec un casque META QUEST 2 proposées entre 2022 et 2023

[ NIVEAU 1 > INITIATION ] [ NIVEAU 2 > EXPLORATION ] [ NIVEAU 3 > ACQUISITION ]

Etre capable de : Etre capable de : Etre capable de :

Suivre les indications des formateurs pour se repérer dans l'environnement immersif au sein du casque / Démarrer un premier didactitiel VR au choix : FIRST STEPS ou FIRST CONTACT / Découvrir et tester deux logiciels utilisés en arts plastiques : OPENBRUSH puis MULTIBRUSH avec le mode simplifié / Différencier : store officiel et App Lab DB / Repérer, choisir puis regarder une vidéo immersive avec OCULUS TV / Visionner un dessin animé immersif avec VR ANIMATION PLAYER / Utiliser le navigateur BROWSER dans le casque pour accéder aux ressources muséographiques de SKETCHFAB / Retirer les manettes et tester la manipulation manuelle, digitale, grâce au didactitiel HANDS. Maîtriser les applications artistiques et leurs fonctions avancées de OPENBRUSH en étant un utilisateur relativement autonome (Créer ; Sauvegarder ; Retrouver ; Ouvrir ; Supprimer). / Lancer MULTIBRUSH puis une ROOM pour créer en collaboration / Découvrir SKETCHFAB avec le BROWSER / Lancer un MIRRORING sur tablette ou smartphone pour visualiser en direct ce qui se passe dans le casque alors que vous êtes un observateur externe. / Parcourir le store officiel et App Lab DB pour repérer des logiciels et les installer. / Etre capable de retrouver des personnes ou amis ; envoyer et accepter des invitations ; pour se former à distance ou parler en discussion privée (audio et/ou écrit). Faire fonctionner le casque en étant parfaitement autonome. / Utiliser pédagogiquement le casque en cours d'arts plastiques et savoir faire face aux problèmes techniques liés aux usages courants des élèves / Maîtriser le MIRRORING / Utiliser SCANIVERSE ou WIDAR pour scanner et numériser le réel en 3D / S'inscrire sur SKETCHFAB puis uploader ses fichiers 3D afin de les voir en RA (réalité augmentée) ou bien pour les réimporter dans le casque en VR via BROWSER

Valider l'espace restreint défini par le casque au démarrage du casque > Limite stationnaire et circulaire de 1 m2 maximum. (Assis ; Debout). Définir soi-même son espace de déplacement au démarrage du casque > délimiter un GUARDIAN avec une Roomscale de 4 m2 minimum. (Déplacements autorisés mais relativement restreints). Redéfinir la zone du GUARDIAN à n'importe quel moment sans redémarrer le casque. (Liberté des déplacements dans un espace conséquent d'au moins 16 m2).

Objectif : Découvrir le potentiel de la RV. Objectifs : Expérimenter la RV / Envisager l'utilisation de la RV dans un cadre pédagogique avec un ou deux élèves et pourquoi pas tenter un dispositif de cours avec la RV. / Pouvoir se former à distance en Audio = communication téléphonique en VR. Objectifs : Maîtriser la RV / Intégrer la RV à ses cours, donc être capable de former ses élèves à la RV. Leur proposer des dispositifs de travail collaboratifs en local ou inter-établissements au niveau académique.

FORMATION déjà proposée en 2023 :

[ NIVEAU 4 > CERTIFICATION ]

Etre capable de :

Passer son casque en MODE DÉVELOPPEUR puis retrouver des fichiers dans la mémoire interne du casque / Réaliser des captures écran de son travail et même des vidéos / Extraire, exporter les fichiers vers un PC avec un câble USBC>USB puis les retrouver / Valoriser ses travaux d'élèves avec les vidéos capturées et-ou avec les exports vers SKETCHFAB

Objectifs : Identifier des ressources pertinentes en lien avec la RV ; les partager / Promouvoir des pratiques pédagogiques avec la VR ou la RA en arts plastiques

FORMATION possible ultérieurement

[ NIVEAU 5 > EXTRAPOLATION ]

Etre capable de :

Pouvoir se former à distance en Visio VR avec son avatar 3D et HANDS dans Horizon WORKROOMS. / Créer un environnement de monstration (par exemple une galerie d'art) avec SPOKE puis le visualiser dans MOZILLA HUBS / Exporter ; exposer ses réalisations MULTIBRUSH ou SCANIVERSE dans SPOKE puis MOZILLA HUBS. / Après avoir installé le moteur de jeu 3D UNITY, importer ses fichiers 3D dans ce logiciels pour générer un Motion tracking vidéo

Objectifs : Créer un environnement 3D pour permettre à n'importe quel spectateur d'utiliser une manette, un clavier directionnel afin de visualiser le contenu du casque avec un pc ou dans un environnement VR de manière interactive. / Promouvoir des pratiques pédagogiques avec la VR en arts plastiques et envisager de l'interdisciplinarité / Tutorer un stagiaire à distance en VR / Former un ou plusieurs collègues.

Quel est le cadre de cette expérimentation ?

Tout d'abord, il faut savoir qu'il y a actuellement une dynamique favorisant le déploiement de matériels (tablettes / web radio / casques) dans l'espoir de voir apparaître des usages et des pratiques numériques innovantes. Dans ces conditions, certains établissements scolaires ont déjà été dotés de 13 casques de RV par leur conseil général entre 2021 et 2022.
Nous pouvons citer par exemple le collège de Jean Vilar à Saint-Sever dans le Calvados, ou encore le collège Charles Lemaitre à Aunay sur Odon dans le Calvados.

Par ailleurs, cette pratique innovante s'inscrit dans la continuité d'un parcours de recherches et d'expérimentations artistiques numériques recensées notamment dans les lettres EDUNUM N°23 et N°25 parues sur éduscol. Il est toutefois nécessaire de rappeler que ces lettres n'abordent pas spécifiquement l'immersion dans la RV (Réalité Virtuelle) et l'utilisation du casque. La lettre N°23 aborde particulièrement la notion d'hybridation alors que la lettre N°25 traite davantage des notions de création, de monstration, d'exposition.

A la question : la notion d'hybridation peut-elle être en lien avec l'utilisation du casque de réalité virtuelle ? La réponse est affirmative car ce qui est généré dans le casque en trois dimensions peut être exporté sous la forme d'un fichier 3D que l'on peut faire apparaître en réalité augmentée (avec notre smartphone ou une tablette) sur un tabouret de la classe par exemple. L'objet ou dessin 3D peut alors être visionné par le spectateur en effectuant une rotation ou en modifiant son axe de vision (en plongée ou en contre plongée). Cette modalité de présentation est alors similaire à celle de Jeffrey SHAW > https://www.jeffreyshawcompendium.com/portfolio/golden-calf/
* Il faut noter que cette modalité de présentation n'a rien à voir avec le dispositif de visionnage qui se nomme "Mirroring" : c'est une technique qui consiste à voir sur tablette ou smartphone ce que l'auteur de la création voit dans le casque au même moment. C'est donc synchrone. Contrairement à la réalité augmentée qui sera asynchrone puisque l'objet ou le dessin 3D ne sera plus visible dans le casque, au même moment, et dans les mêmes conditions. Lien > https://youtu.be/UN4uCrqNGg0

A la question : le casque peut-il être à la fois outil de création, de monstration, d'exposition ? La réponse est affirmative car si le dessin en 3D (ou la modélisation volumétrique) peut être conçu dans l'espace de l'application (comme dans un logiciel de modélisation 3D avec ses grilles et ses repères orthonormés), le créateur a la possibilité de réfléchir et de conditionner le point de vue du spectateur, mais cette création peut être aussi réimportée dans une galerie virtuelle immersive que l'on peut visiter à plusieurs si chacun utilise un casque. Il est néanmoins possible de visiter cette galerie avec un ordinateur, une tablette ou un smartphone...

LETTRE EDUNUM N°23 > https://pedagogie.ac-rennes.fr/sites/pedagogie.ac-rennes.fr/IMG/pdf/lettre_edu_num_no23_arts_plastiques_avril_2019.pdf

LETTRE EDUNUM N° 25 > https://eduscol.education.fr/document/3634/download

Deux citations d'Edmond COUCHOT : https://www.cairn.info/revue-corps-2015-1-page-83.htm

" L'espace dans lequel nous plonge la réalité virtuelle peut virtuellement s'étendre dans plusieurs dimensions, obéir à toutes les lois d'association, de déplacement, de translation, de projection imaginables. Il n'appartient à aucun lieu propre, à aucun topos : c'est un espace utopique. Mais il produit le même effet de réalité, de présence, sur nos perceptions que l'espace où nous avons l'habitude d'évoluer. L'utilisateur peut y pénétrer, y interagir et y vivre des expériences réalisables ou irréalisables dans l'espace usuel. À l'instar de l'espace utopique, le temps numérique se déploie hors du temps chronique où nous vivons que nous balisons avec nos horloges et nos calendriers. Lorsque nous sommes immergés dans la réalité virtuelle, nous vivons des événements qui se tiennent hors du temps chronique. Ce temps est fonctionnellement homologue à l'espace utopique : c'est un temps uchronique. Ce temps se réinitialise ou prend fin à son gré, se revit indéfiniment. C'est un temps virtuel – en puissance – qui s'actualise en instants, durées, simultanéités particulières. Un temps hors du temps réversible de la mécanique classique, mais aussi hors du temps thermodynamique fléché par l'entropie, un temps qui s'expanse ou se contracte en d'innombrables enchaînements, bifurcations et arborescences de causes et d'effets".

"Pour favoriser l'immersion de l'utilisateur en substituant au monde qui l'entoure habituellement un monde artificiel lui procurant des sensations analogues, les dispositifs de réalité virtuelle sont confinés et insonorisés. Mais d'autres dispositifs informatiques, comme ceux de la « réalité augmentée », font profiter l'utilisateur de certains avantages de la réalité virtuelle, tout en le laissant libre d'agir dans le monde habituel. Le but est de faire fusionner les deux mondes réel et virtuel, d'immerger l'un dans l'autre et réciproquement. L'utilisateur est alors porteur de différents systèmes informatiques qui permettent d'hybrider, en temps réel, des images, des sons ou d'autres informations produites par un ordinateur aux images (2D ou 3D), aux sons et aux autres informations qu'il perçoit directement autour de lui, et éventuellement de le localiser (GPS ou autres capteurs de position). L'hybridation de l'espace réel avec son homogénéité et sa continuité tridimensionnelle et de l'espace utopique qui n'apparaît que sous la forme d'incrustations hétérogènes et discontinues plus ou moins importantes, l'hybridation du temps propre à la réalité environnante et du temps utopique vécu par lui module son impression d'immersion et de présence. L'utilisateur peut alors se trouver en contact avec des objets déterministes, mais également avec de « vrais » humains et des entités humanoïdes virtuelles autonomes envers lesquels ils éprouvent une empathie temporelle et dont la cohabitation module fortement son impression de présence et d'immersion."

ARTICLE 02 / [ NIV 1-2 ] Découverte et TUTORIELS : OPENBRUSH & MULTIBRUSH

Jean Noel — 2022-09-28T21:15:47Z

Avec le casque META QUEST 2, nous utilisons prioritairement les logiciels OpenBrush et MultiBrush qui sont, à notre avis, incontournables dans l'utilisation de la réalité virtuelle immersive en arts plastiques.

Ils permettent la création d'œuvres tridimensionnelles en "dessinant ou en peignant" dans l'espace avec différents outils redimensionnables, plats, en volume, et/ou dynamiques. Ils sont nommés "Brushes" car certaines caractéristiques font penser aux pinceaux. (A notre avis, pour tous ceux et celles qui ont déjà expérimenté la technique du Light painting, c'est également assez proche).

OpenBrush et Multibrush sont les logiciels que l'on installe dans son casque qui n'est relié à aucun fil car il est autonome et dispose d'une mémoire interne.

La différence fondamentale entre ces deux logiciels est qu'OpenBrush est un logiciel mono-utilisateur, alors que MultiBrush est multi-utilisateurs , donc cela permet la création collaborative. Ce sont des versions différentes d'un même logiciel source : TiltBrush. TiltBrush était développé par Google qui a rendu son code public par la suite. Avec le temps, les deux logiciels se différencient de plus en plus. MultiBrush va proposer plus d'outils (brushes = brosses) alors qu'OpenBrush va proposer lui plus d'outils d'aide à la création et à l'exportation de fichiers. Chaque version du logiciel a son équivalent en réalité virtuelle sur PC mais cela nécessitera alors un puissant ordinateur.

OPENBRUSH V2.0

TEST de PIERRICK > "OpenBrush est l'outil de création graphique et pictural parfait, relativement simple à prendre en main, il est dorénavant très complet depuis sa dernière mise à jour en V2.0. Que l'on soit novice ou expérimenté, il saura gratuitement et pleinement satisfaire votre créativité. Actuellement, avec Multibrush, il n'y a pas mieux !"
TEST de JEAN > "Quand on pense peinture et réalité virtuelle en même temps, OpenBrush est l'outil idéal. La prise en main est rapide et facile, pas plus de 3minutes pour commencer à véritablement peindre dans l'espace. Avec un peu de pratique on maîtrisera facilement les outils plus avancés."
TEST de FABIEN (enseignant en lycée) > "OpenBrush permet une expérience de dessin dans l'espace qu'aucun autre outil ne permet à présent, puisqu'il s'agit de dessiner en créant des mouvements spontanés dans l'espace réel et d'inscrire la trace de ces gestes dans une simulation de cet espace réel. La trace spontanée du geste fait la force de cet outil dans une expérience graphique. Le logiciel se situe à mi chemin entre une pratique de dessin, de sculpture et de pratiques chorégraphiques (danse...) : l'outil peut aisément favoriser une expérience interdisciplinaire. Les outils proposés simulent les outils réels, à la manière des logiciels de dessin déjà connus (Krita). Un outil en particulier permet toutefois de "construire" des volumes dans l'espace. Il devient potentiellement possible d'aborder dans l'espace virtuel : le dessin et le volume. Personnellement, je pense que l'outil peut devenir vraiment intéressant quand il y a un aller retour avec les techniques traditionnelles pour bien en saisir les enjeux."
TEST de RONAN (enseignant en lycée) > "OpenBrush comme MultiBrush sont des outils très efficaces pour réaliser un dessin ou une peinture immersive. Cela amène potentiellement le praticien à avoir une autre approche du point de vue physique en se situant à l'intérieur de sa réalisation, ce qui modifie les conventions ou les habitudes. Il faut alors prendre en compte les espaces autour de son propre corps. On aborde ainsi quelque chose de l'ordre de la pratique sculpturale ou architecturale. Ces outils sont véritablement multimédias."

POINTS POSITIFS +
> Libre et gratuit
> Pas de bug
> Palette d'outils suffisante
> Exports de fichier en .glb simple
> Export simple vers Sketchfab

POINTS NÉGATIFS -
> C'est en solo, pas de création collaborative

MULTIBRUSH

TEST de PIERRICK > "[contrairement à OpenBrush], ce qui est génial avec MultiBrush c'est qu'il permet de créer collaborativement, et à distance. On peut donc maintenant envisager des projets inter-établissements en temps réel (=synchrones) dont leurs auteurs (des élèves) seraient géographiquement éloignés."
TEST de JEAN > "L'intérêt majeur de MultiBrush c'est « Multi ». Il offre donc la possibilité de se retrouver jusqu'à 12 dans le même espace de création dépourvu de toute contrainte physique ou presque. Il a un autre petit plus, celui d'offrir une palette d'outils étendue (presque 2 fois plus qu'OpenBrush)."
TEST de FABIEN (enseignant en lycée) > "La particularité de Multibrush est de pouvoir faire intervenir plusieurs personnes sur un même projet. Une expérience collaborative peut alors être mise en œuvre avec toutes les possibilités que la VR permet (relation espace réel/virtuel ; mises en miroir pour interagir réel/virtuel...). Même s'ils interagissent dans un même espace virtuel, les collaborateurs peuvent se situer dans des espaces réels éloignés, chacun avec son casque. On peut donc imaginer toutes sortes de dispositifs d'échanges créatifs à distance, entre élèves par exemple..."
TEST de RONAN (enseignant en lycée) > "OpenBrush comme MultiBrush sont des outils très efficaces pour réaliser un dessin ou une peinture immersive. Cela amène potentiellement le praticien à avoir une autre approche du point de vue physique en se situant à l'intérieur de sa réalisation, ce qui modifie les conventions ou les habitudes. Il faut alors prendre en compte les espaces autour de son propre corps. On aborde ainsi quelque chose de l'ordre de la pratique sculpturale ou architecturale. Ces outils sont véritablement multimédias."

POINTS POSITIFS +
> Jusqu'à 12 utilisateurs simultanément
> Palette d'outils étendue
> Exportation SketchFab simple
> Exportation en .glb mais aussi en .wrl et .stl pour une exploitation en impression 3D

POINTS NÉGATIFS -
> Payant 20€
> En mode multi, pas de « retour/undo »
> Difficulté pour exporter fidèlement le travail en dehors de l'app elle-même.
> Les exportations dysfonctionnent si on utilise les brosses expérimentales de MultiBrush

TUTORIELS

TUTORIEL de NIVEAU 1 et de NIVEAU 2 > Premiers pas... et un peu plus... OBJECTIF ? Ce tutoriel vous permettra de prendre facilement ces deux logiciels en main puis d'acquérir un niveau de maîtrise plus conséquent en fin de visionnage :

TUTORIEL de NIVEAU 2 > Ensuite, savoir sauvegarder sa création, c'est bien ; mais être capable de la retrouver : c'est mieux ! OBJECTIF ? Voici une petite astuce qui vous permettra de repérer facilement le fichier choisi parmi toutes vos sauvegardes provenant du "sketchbook" (= carnet de travail) :

TUTORIEL de NIVEAU 2 > Une fois les logiciels pris en main, vous pouvez maintenant progresser... OBJECTIF ? Apprendre à maîtriser des outils plus complexes et des fonctions plus avancées :

TUTORIEL de NIVEAU 4 > En terme de compatibilité et d'export de fichiers avec d'autres logiciels, OpenBrush est non seulement plus "ouvert" que MultiBrush mais certaines "Brushes" sont à privilégier si vous souhaitez réexploiter vos créations sans perte de qualité. ⚠️ Attention : pour les manipulations suivantes, cela nécessite des compétences ou prérequis techniques plutôt conséquents : après avoir passé son casque en mode développeur, vous aurez la possibilité de récupérer votre fichier sauvegardé dans sa mémoire interne puis de le transférer sur votre pc avec un câble usbc>usb. Ensuite, après l'avoir installé, vous utiliserez le moteur de jeu 3D : UNITY. OBJECTIF ? Vous permettre de naviguer dans votre création, sans casque, sur un pc, avec une manette ou avec les touches directionnelles du clavier.

PS > tous ces tutoriels ont été créés par Jean Noel. Ils sont destinés à la fois aux formateurs, aux enseignants et aux élèves. Vous pouvez indiquer ce site disciplinaire à vos élèves pour leur permettre d'y accéder en autonomie et de s'auto-former.

[ NIVEAU 1 > INITIATION ]	[ NIVEAU 2 > EXPLORATION ]	[ NIVEAU 3 > ACQUISITION ]
Etre capable de :	Etre capable de :	Etre capable de :
Suivre les indications des formateurs pour se repérer dans l'environnement immersif au sein du casque / Démarrer un premier didactitiel VR au choix : FIRST STEPS ou FIRST CONTACT / Découvrir et tester deux logiciels utilisés en arts plastiques : OPENBRUSH puis MULTIBRUSH avec le mode simplifié / Différencier : store officiel et App Lab DB / Repérer, choisir puis regarder une vidéo immersive avec OCULUS TV / Visionner un dessin animé immersif avec VR ANIMATION PLAYER / Utiliser le navigateur BROWSER dans le casque pour accéder aux ressources muséographiques de SKETCHFAB / Retirer les manettes et tester la manipulation manuelle, digitale, grâce au didactitiel HANDS.	Maîtriser les applications artistiques et leurs fonctions avancées de OPENBRUSH en étant un utilisateur relativement autonome (Créer ; Sauvegarder ; Retrouver ; Ouvrir ; Supprimer). / Lancer MULTIBRUSH puis une ROOM pour créer en collaboration / Découvrir SKETCHFAB avec le BROWSER / Lancer un MIRRORING sur tablette ou smartphone pour visualiser en direct ce qui se passe dans le casque alors que vous êtes un observateur externe. / Parcourir le store officiel et App Lab DB pour repérer des logiciels et les installer. / Etre capable de retrouver des personnes ou amis ; envoyer et accepter des invitations ; pour se former à distance ou parler en discussion privée (audio et/ou écrit).	Faire fonctionner le casque en étant parfaitement autonome. / Utiliser pédagogiquement le casque en cours d'arts plastiques et savoir faire face aux problèmes techniques liés aux usages courants des élèves / Maîtriser le MIRRORING / Utiliser SCANIVERSE ou WIDAR pour scanner et numériser le réel en 3D / S'inscrire sur SKETCHFAB puis uploader ses fichiers 3D afin de les voir en RA (réalité augmentée) ou bien pour les réimporter dans le casque en VR via BROWSER
Valider l'espace restreint défini par le casque au démarrage du casque > Limite stationnaire et circulaire de 1 m2 maximum. (Assis ; Debout).	Définir soi-même son espace de déplacement au démarrage du casque > délimiter un GUARDIAN avec une Roomscale de 4 m2 minimum. (Déplacements autorisés mais relativement restreints).	Redéfinir la zone du GUARDIAN à n'importe quel moment sans redémarrer le casque. (Liberté des déplacements dans un espace conséquent d'au moins 16 m2).
Objectif : Découvrir le potentiel de la RV.	Objectifs : Expérimenter la RV / Envisager l'utilisation de la RV dans un cadre pédagogique avec un ou deux élèves et pourquoi pas tenter un dispositif de cours avec la RV. / Pouvoir se former à distance en Audio = communication téléphonique en VR.	Objectifs : Maîtriser la RV / Intégrer la RV à ses cours, donc être capable de former ses élèves à la RV. Leur proposer des dispositifs de travail collaboratifs en local ou inter-établissements au niveau académique.

Arts Plastiques / Académie de Normandie

S'orienter dans le labyrinthe numérique.

Se repérer

Pour garder en mémoire les différents cheminements....un document unique

Les multiples de la réalité

ARTICLE 06 / Seconde expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Pierrick

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette seconde expérimentation : Pierrick Brissier.

En cycle 4, niveau quatrième, dans notre établissement scolaire, une initiation à la VR démarre au troisième trimestre jusqu'à la fin de l'année.

OBJECTIFS :

Réalisations d'élèves :

La cascade

L'île

ARTICLE 04 [ NIV 1-4 ] SKETCHFAB : une application ou une plateforme en ligne qui propose un hébergement d'objets 3D pour les faire apparaître en réalité augmentée ou en VR

Pourquoi lirais-je cet article ? Quelles sont les usages pédagogiques proposés ?

A / SKETCHFAB : c'est quoi ?

C'est à la fois une plateforme en ligne et à la fois une application qui permettent de regrouper et de regarder des objets 3D en temps réel et de manière interactive. Pour simplifier : c'est une galerie d'objets 3D (accompagnée de services annexes).

Tout le monde peut s'inscrire sur SKETCHFAB et y déposer des objets 3D.

Ces objets proviennent d'amateurs, d'artistes, de professionnels... ce qui explique la grande diversité des publications. Les qualités sont donc inégales.

Ces objets ont été créés avec un logiciel 3D ou bien scannés en 3D à partir d'un objet réel.

Les objets 3D sont généralement tagués pour les retrouver. Les tags sont généralement en anglais, il faut y penser... On peut également effectuer une recherche à partir de leur propriétaire ou créateur.

Les objets sont interactifs, en réalité augmentée ou en VR.

Il est possible d'intégrer ces objets dans une page web (ou ENT Etablissement) grâce au code EMBED qui l'accompagne.

On peut importer un objet publié sur SKETCHFAB dans une galerie d'art créée avec SPOKE et Prise en compte par MOZILLA HUBS. [Mais ça, c'est nettement plus compliqué alors un autre article abordera cela plus tard...]

B / [ NIV 1 ] À partir de SKETCHFAB, pourquoi et comment rechercher des œuvres d'arts officielles provenant d'un ou de plusieurs musées ?

https://sketchfab.com/francecollections/collections

C / [ NIV 1 ] Pourquoi et comment ajouter une modélisation 3D à l'une de vos collections SKETCHFAB ?

Plutôt que d'utiliser sans cesse le moteur de recherche, gérez vos collections en les nommant correctement puis vous constaterez que c'est vraiment plus pratique pour retrouver l'un de vos modèles préférés (même si ce n'est pas exactement les ''vôtres" :)

D / [ NIV 2 ] Pourquoi et comment faire apparaître une modélisation 3D (issue de SKETCHFAB) dans notre casque VR ?

Regarder un modèle 3D dans le casque c'est profiter d'une vision binoculaire et tridimensionnelle. Autrement dit : la restitution visuelle de ce modèle sera plus efficace directement dans le casque que sur une tablette.

Voici le tutoriel vidéo :

E / [ NIV 1 ] Pourquoi et comment faire apparaître un modèle 3D (provenant de SKETCHFAB) en réalité augmentée ?

La réalité augmentée permet au spectateur de voir le modèle 3D à 360°, en tournant physiquement autour.

F / [ NIV 2 ] Quel est l'intérêt de créer un dessin volumétrique à partir d'OPENBRUSH puis de l'exporter vers SKETCHFAB ? Si cette question vous intéresse, voici tout d'abord la réponse... Ensuite, voyons comment y parvenir...

Tout simplement pour permettre à tous les spectateurs qui ne disposeraient pas d'un casque VR, de pouvoir quand même profiter interactivement du volume à 360° soit sur l'écran d'un ordinateur, d'une tablette ou d'un smartphone.

SKETCHFAB ne permet pas de visualiser tous les effets produits par les BRUSHES d'OPENBRUSH (ou de MULTIBRUSH). Autrement dit, il y a des outils compatibles alors que d'autres ne le sont pas.

Alors, pour vous y retrouver, nous avons barré tous les outils incompatibles.

Pierrick :

Voici le processus de création :

Dans la vidéo suivante :

On verra surtout comment UPLOADER (= transférer) sa création vers SKETCHFAB.

Après avoir UPLOADÉ (= Importé) sa création dans SKETCHFAB :

En cliquant sur > EDIT 3D SETTINGS < voyons comment augmenter les niveaux de luminosité :

Après avoir augmenté la luminosité dans SKETCHFAB :

En cliquant sur > EDIT PROPERTIES < voyons comment éditer les propriétés de notre fichier :

Il ne reste plus qu'à publier (publiquement) votre création en cliquant sur > PUBLISH.

Voici le résultat final interactif :

G / [ NIV 3-4 ] Les lecteurs qui se demandent à présent comment j'ai procédé pour obtenir de tels effets (brillances / reflets / impressions de sous bois verdâtres), sachez que c'est en modifiant un bon nombre de paramètres complémentaires dans > EDIT 3D SETTINGS

Grâce aux 3 tutoriels de Jean, vous aurez une vue d'ensemble et une meilleure compréhension de ces possibilités...

1/3 > Parcourons les paramètres généraux de l'éditeur de SKETCHFAB :

2/3 > Comprenons les filtres de POST-PROCESSING de l'éditeur de SKETCHFAB :

3/3 > Préparons notre modèle 3D pour un visionnage optimisé en AR ou en VR :

ARTICLE 05 [ NIV 1-2-3 ] SCANNER un corps ou un objet réel en 3D à 360° pour visualiser le résultat en Réalité Augmentée ou en Réalité Virtuelle

Pourquoi lirais-je cet article ? Quelles sont les usages pédagogiques proposés ?

NB > Si vous voulez inclure cette création dans une galerie d'art virtuelle, c'est possible, mais comme cela nécessite des compétences techniques importantes et des manipulations numériques complexes [ NIV 4 ], nous traiterons cela dans un article dédié, ultérieurement. ]

A / SCANIVERSE (pour iOS) c'est quoi ?

C'est une application qui permet de numériser bon nombre d'objets, de personnes, d'environnements réels. Autrement dit : c'est un SCANNER 3D !

B / [ NIV 3 ] Pourquoi et comment utiliser SCANIVERSE ?

Voyons comment y parvenir :

Et maintenant, voici le résultat issu de cette NUMÉRISATION 3D :

C / [ NIV 3 ] Observons le résultat obtenu une fois UPLOADÉ (= transféré) vers SKETCHFAB :

D / [ NIV 3 ] voici les TUTORIELS OFFICIELS du développeur de SCANIVERSE

E / [ NIV 2 ] POURQUOI et COMMENT REGARDER en RV (une numérisation SCANIVERSE exportée dans SKETCHFAB) ?

> View in VR <

Le spectateur verra en 3D le modèle 3D préalablement numérisé.

Le spectateur a la possibilité de se déplacer dans cet espace virtuel, tout autour du modèle.

Le spectateur a la possibilité de modifier l'échelle du modèle (augmenter/réduire).

F / [ NIV 1 ] POURQUOI et COMMENT REGARDER en RA (une numérisation SCANIVERSE exportée dans SKETCHFAB) ?

La réalité augmentée permet au spectateur de voir le modèle 3D à 360°, en tournant physiquement autour.

Le veau d'or de Jeffrey SHAW

Cette vidéo vous montrera comment faire avec un modèle personnel mais il est possible de choisir une œuvre d'art numérisée qui provient d'une collection (sculpture du musée du Louvre par exemple).

G / [ NIV 3 ] WIDAR (pour ANDROID mais également disponible pour iOS)

ARTICLE 03 / Première expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Jean

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette première expérimentation : Jean Noel.

Quelques élèves de troisième se sont emparés d'un projet dont l'incitation est la suivante : "Que s'est-il passé ?"

ARTICLE 04 / Première expérimentation pédagogique de la RV avec les élèves de Pierrick

Enseignant d'arts plastiques concerné par cette première expérimentation : Pierrick Brissier.

Quelques élèves de troisième se sont emparés d'un projet dont l'incitation était la suivante : "Le fantastique fait irruption dans le réel"

Pour continuer la rédaction de cet article je vais juste copier/coller le travail réflexif que j'ai demandé à l'une de mes élèves [Wissal] à l'issue de sa pratique et de cette découverte. NB > ces mots sont les siens, j'ai juste pris la peine de corriger quelques coquilles...

Rime est une autre élève de troisième qui a aussi utilisé la VR pour aborder la citation : "Le fantastique fait irruption dans le réel".

Voici la note d'intention de Rime concernant son projet :

Bonjour à toutes et à tous, cet article est consacré à la réalité virtuelle immersive
(RV pour Réalité Virtuelle ou VR pour Virtual Reality).