Arts Plastiques / Académie de Normandie

A partir de l'oeuvre de Tabuchi....

Virginie Michel — 2026-05-09T08:16:45Z

En écho au travail d'Eric Tabuchi, les élèves du dispositif ULIS créent une collection de photos des collèges de la Manche.

Dans le cadre de la collection l'IMPRESSION du collège Challemel Lacour, les élèves du dispositif ULIS ont fait le choix il y a trois ans d'avoir au sein de leur classe quatre œuvres du photographe Eric Tabuchi.
L'artiste répertorie, collectionne les stations services abandonnées dans notre pays.
Ces œuvres ont été le point de départ pour mener d'autres apprentissages pour les élèves du dispositif qui s'est fait en plusieurs étapes.



Eric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (07 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm	Eric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (12 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm	Eric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (19 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm	Eric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (14 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm

Lors de la venue d'Emmanuel Ethis, délégué interministériel à L'Éducation Artistique et Culturelle, Hugo présente le projet réalisé par sa classe aux côtés de son enseignante, Delphine HIRSCHAUER, lors de l'inauguration de la première valise de la Collection L'Impression voyage destinée à parcourir les établissements de la Manche dans un premier temps.

Étape 1 : Observation des images.

Il leur a fallu travailler la description à l'oral, rentrer dans les détails, enrichir son vocabulaire en interrogeant la photographie.

Étape 2 : Production d'écrits

Un travail de production d'écrits a donné lieu à une observation très précise des images.

Où a été prise la photo ?
Qu'est ce qui a été photographié ?
De près ? Au loin ?
Pourquoi le photographe a t il décidé de faire ces clichés ?
Quels sont les points en commun ?


Les élèves ont dû élaborer des hypothèses et les rédiger. Voici une station service abandonnée. Son toit est noir, des moisissures blanches dégoulinent qui montre que cette station service est vieille. Le toit est percé à certains endroits. Tout autour, je vois des plantes qui ont poussé. Des tags blanc, rose et noir ont été inscrits sur les poteaux. Sur la gauche de la photo, on peut apercevoir un bout de maison abandonnée couverte de tags. De vieux lampadaires sont encore présents. Le goudron petit à petit a été recouvert d'herbes folles et de mousses orangées.

Étape 3 : Travail de recherche à partir d'outils numériques.

En utilisant le principe de la collection photographique, les élèves ont eu pour objectif de collecter la photo de la porte d'entrée des collèges de la Manche de leur choix.
Ce travail leur a permis de travailler différentes compétences comme la mémoire, la copie, de sélectionner la bonne information trouvée sur internet ( ne pas se tromper de région ou de département, prendre conscience que l'information collectée soit en adéquation avec sa recherche. )
Pour les élèves du dispositif, les notions liées au découpage administratif de font pas toujours sens. Ce projet les a exercés à savoir distinguer les notions de ville, département, région pays et continent.




		. Collection réalisée par les élèves du dispositif ULIS du collège Challemel Lacour à AVRANCHES

Étape 4 : ouverture culturelle à d'autres artistes

Les élèves ont également eu l'occasion de découvrir d'autres artistes comme Edward Hopper en observant une partie de son œuvre ou encore le travail d'Ed Ruscha.

Delphine HIRSCHAUER, Enseignante spécialisée

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°4

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:50Z

Dans quelles mesures les artistes éclairent-ils la perception de notre quotidien, de notre histoire, de notre rapport au monde ?

L'œuvre d'art ne se limite jamais à sa seule matérialité ou à l'intention de son créateur : elle s'inscrit toujours dans des contextes multiples — historiques, sociaux, culturels, spatiaux — qui influencent sa conception, sa réception et ses usages. Les programmes d'arts plastiques des cycles 3 et 4 accordent une attention particulière à cette dimension, invitant les élèves à explorer non seulement la fabrication et la présentation des œuvres, mais aussi les lieux, les circonstances et les finalités qui leur donnent sens. Comprendre une œuvre, c'est ainsi interroger son contexte d'émergence, ses fonctions, ses modes de diffusion et les interactions qu'elle suscite avec le public.

Au cycle 3, les élèves sont amenés à fréquenter des œuvres dans des lieux variés — espaces scolaires, patrimoine local, musées — et à réfléchir à la manière dont la présentation influence la réception. Ils apprennent à situer les œuvres dans l'espace et le temps, à identifier leurs caractéristiques techniques et formelles, et à comprendre comment le contexte historique ou culturel façonne leur organisation et leur signification. L'accent est mis sur la découverte, l'analyse et la verbalisation, afin que chaque élève puisse relier l'œuvre à son environnement et à ses finalités, qu'elles soient esthétiques, utilitaires ou symboliques.

Au cycle 4, la réflexion s'élargit et s'approfondit : les élèves étudient les lieux de création, de réception et de diffusion des œuvres (atelier, musée, espace public), ainsi que les fonctions et usages variés de l'art (embellissement, commémoration, engagement, transmission, etc.). Ils sont invités à associer des œuvres à différentes fonctions, à justifier leurs hypothèses et à comprendre comment l'œuvre peut solliciter les sens, interpeller les esprits ou construire une mémoire collective. L'analyse des contextes permet d'aborder l'œuvre comme un objet vivant, porteur de sens et de finalités qui évoluent selon les circonstances et les publics.

Comprendre une œuvre d'art, c'est aussi comprendre ses contextes et ses usages. Les élèves apprennent, à travers cette thématique à voir l'œuvre comme un objet vivant, dont le sens évolue selon l'époque, le lieu et le public.

Les œuvres contenues dans la valise "l'œuvre et ses contextes, ses finalités"

Certaines des œuvres sont associées à un accompagnement sous forme de diaporama.



Yann LESTRAT Sans titre 2013 Impression offset quadrichromie sur papier Creatormatt 150 g 100 x 70 cm, édition à 500 exemplaires Acquisition 2022 / Inventaire n°8	Marc MEINAU Télévision explosée abandonnée dans une forêt 2018 Photographie réalisée à Monte Amiata (Toscane, Italie) Numérotée 1/25 et signée au verso 20 x 30 cm Acquisition 2021 / Inventaire n°2	Raphaell KERN Piscine 2020 Risographie 2 couleurs sur papier Bulk 90 g 40 x 30 cm, édition signée et datée au verso Acquisition 2023 / Inventaire n°45	Léa BÉNÉTOU Au fur et à mesure 2022 Terre cuite en grès « Brasil » chamoté, plexiglas, impression sur papier, étui en carton 13 x 8 x 2,5 cm, Acquisition 2023 / 6 exemplaires Inventaire n° 65, 66, 67, 68, 69, 70	Marie-Claire MITOUT Rayonnons 2023 Risographie 3 couleurs sur papier Munken White 300 g 21 x 29,7 cm, édition numérotée au dos _/100 et signée par l'artiste Acquisition 2024 / Inventaire n° 79

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

Comment l'art accompagne-t-il les grands événements de la vie privée et publique ?
En quoi les expressions artistiques contemporaines donnent-elles une place nouvelle à l'individu ?
La diffusion numérique et l'IA transforment-ils le statut des artistes ?
Comment la création artistique s'emparent-elle des effets du numérique dans notre quotidien ?
En quoi le quotidien permet-il de tendre vers un discours universel ?
La création artistique est-elle compatible avec les enjeux écologiques ?

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°3

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:38Z

En quoi notre rapport individuel à l'art nous inscrit-il d'emblée dans la dynamique collective d'une société ?

L'art occupe une place singulière dans la formation des jeunes, car il est à la fois matière à explorer et langage universel. En tant que matériau, il offre une infinité de possibilités pour exprimer, transformer et inventer ; en tant que véhicule, il permet de transmettre des récits, des valeurs et des visions du monde qui dépassent l'individu pour s'inscrire dans une mémoire et un imaginaire collectifs. Les programmes d'arts plastiques des cycles 3 et 4 mettent en lumière cette double dimension : ils invitent les élèves à expérimenter, à créer, mais aussi à comprendre comment l'art façonne et reflète les imaginaires partagés d'une société.

Dès le cycle 3, les élèves sont invités à inventer des formes et des univers imaginaires, à travers le dessin, la peinture, la photographie ou encore le numérique, en se détachant de la simple imitation du réel. Ils apprennent à organiser des images pour raconter ou inventer, à détourner des objets à des fins narratives, et à explorer la valeur plastique de l'écrit pour traduire idées, émotions et récits dans une production visuelle. Cette approche favorise la construction de récits collectifs et individuels, où l'imaginaire de chacun s'enrichit au contact de celui des autres, tout en s'ancrant dans des références partagées issues du patrimoine artistique.

Au cycle 4, cette dimension s'approfondit à travers l'étude des « systèmes et rhétoriques d'une narration visuelle » et des « répertoires esthétiques d'une altérité ». Les élèves analysent comment l'art met en scène des créations du monde, élabore des modèles de référence (héros, divinités, souverains), et documente des espaces inconnus ou imaginaires. L'art devient alors un langage commun, capable de représenter et de transmettre des mythes fondateurs, des récits collectifs, mais aussi la pluralité des cultures et des visions du monde. Les pratiques pédagogiques encouragent la comparaison d'œuvres, la distinction des modalités de représentation de l'inconnu, et la réflexion sur la façon dont l'art enregistre et façonne l'imaginaire collectif d'une société.

Ainsi, l'art, dans l'enseignement des cycles 3 et 4, est à la fois matériau de création et vecteur de transmission d'un imaginaire partagé. Il permet aux élèves de s'approprier, de transformer et de réinventer des symboles, des récits et des formes, tout en développant leur sens critique et leur ouverture à l'altérité. Par la pratique, l'analyse et la confrontation des œuvres, ils participent activement à la construction d'une culture commune, où l'imaginaire individuel s'inscrit dans une dynamique collective.

Les œuvres contenues dans la valise "l'art comme matériau et véhicule d'un imaginaire collectif"

Certaines des œuvres sont associées à un accompagnement sous forme de diaporama.


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Agathe MEUNIER Sans titre Risographie sur papier 29,7 x 42 cm, édition numérotée 101/120 et signée Acquisition 2025 / Inventaire n°93	Christian GFELLER et Anna HELLSGÅRD Sans titre (violet-orange-vert) 20 Sérigraphies Édition numérotée 02/20 et signée 80 x 59 cm Acquisition 2022 / Inventaire n°31	Cécile BICLET & Jagna CIUCHTA Prémonition 2022 Risographie 2 couleurs sur papier Munken White 300 g 21 x 29,7 cm, édition numérotée au dos 99/100 et signée Acquisition 2023 / Inventaire n° 39	Claire DUPLOUY Les palmiers du paradis 2021 Reproduction numérique d'une peinture à l'aquarelle sur papier 300 g recyclé 45 x 32 cm, édition numérotée au recto 13/30 et signée Acquisition 2022 / Inventaire n°19

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°2

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:25Z

En quoi les progrès scientifiques et techniques transforment-ils la création artistique ?

Les projets de programmes du cycle 3 et 4 inscrivent la pratique artistique dans une approche réflexive où la technique n'est pas seulement un moyen, mais un vecteur de sens. Ils invitent à interroger « les relations entre l'œuvre, la réalité et la fiction », ainsi que « les interactions entre arts, sciences et technologies ». Cette thématique engage une compréhension élargie des processus de création, en lien avec les compétences du socle commun, notamment « la culture artistique » et « les méthodes et outils pour apprendre ».

Au cycle 3, l'accent est mis sur la découverte des procédés et des matériaux, en lien avec la perception sensorielle et la transformation de la matière. Les élèves expérimentent les effets physiques (lumière, couleur, texture) et comprennent que la technique influence la forme et la signification. L'objectif est de développer une autonomie dans le choix des outils et d'initier une réflexion sur la dimension scientifique des phénomènes plastiques (mélanges, transparence, perspective).

Au cycle 4, la démarche devient plus conceptuelle en insistant sur « l'hybridation des pratiques » et « l'usage des technologies numériques ». L'artiste contemporain mobilise des savoirs scientifiques (optique, biomécanique, biologie) et des dispositifs technologiques (vidéo, réalité augmentée, impression 3D) pour créer des œuvres interactives ou immersives. Cette approche questionne la place de l'artiste comme expérimentateur et la notion d'œuvre comme système. Les élèves sont amenés à analyser ces enjeux, à produire des réalisations intégrant des outils numériques et à réfléchir sur l'impact des sciences dans la création (art et data, bio-art, installations interactives).

Ainsi, cette thématique répond à la finalité suivante : former un regard critique et créatif, en articulant pratique et culture, et en inscrivant l'art dans un dialogue avec les savoirs scientifiques et technologiques qui façonnent notre monde.

Les œuvres contenues dans la valise "l'artiste et les techniques, technologies et sciences"

Certaines des œuvres sont associées à un accompagnement sous forme de diaporama.



Héloïse BOSSARD Les Mûres Cyanotype réalisé d'après des papiers découpés 23,9 x 17,9 cm, édition numérotée au recto 5/10 et titrée Acquisition 2021 / Inventaire n° 1	Camille FOSSE Feuille (terracotta) 2017 Linogravure 70 x 50 cm Acquisition 2023 / Inventaire n°6	Marjorie DESMOTTES L'Herboriste 2021 29,7 x 21 cm Cyanoype Acquisition 2022 / Inventaire n° 28	Julie GALLET La Piscine 2023 Risographie 2 couleurs (aqua + rose fluo) sur papier Arena Rough 200 g 30 x 24 cm Édition à 30 exemplaires, édition numérotée au recto 28/30 et signée Acquisition 2024 / Inventaire n° 75	Julien DUPORTÉ Vache pie CMJN #1 2021 Sérigraphie 35,5 x 50 cm Acquisition 2022 / Inventaire n°30

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

Quelles relations entretiennent les outils et les formes ?
Quels sont les usages et les fonctions de la polychromie ?
Comment les savoir-faire techniques sont-ils au service de la compréhension de création ?
Dans quelles mesures les matériaux participent-ils à la dimension symbolique de l'objet artistique ?
En quoi les progrès scientifiques et techniques transforment-ils la création artistique ?
Quels sont les liens entre la création artistique et les avancées techniques ?
Comment la reproductibilités technique contribue-t-elle à la création technique ?
Comment la machine et le numérique deviennent-ils des matériaux artistiques à part entière ?

La collection L'impression voyage ! : VALISE n°1

Virginie Michel — 2026-04-12T13:42:13Z

Comment les artistes témoignent-ils des évolutions sociétales ?

L'artiste et ses œuvres jouent un rôle fondamental dans la société, non seulement en tant que créateurs, mais aussi comme témoins et acteurs des transformations humaines et environnementales. L'art permet d'explorer la condition humaine, de se questionner sur soi, sur l'identité de l'artiste, tout en ouvrant le regard sur le vivant et l'environnement. Le parcours Histoire des arts des cycles 3 et 4 invitent les élèves à comprendre comment l'art, à travers la diversité des œuvres et des démarches, participe à la construction des représentations collectives, interroge les valeurs et stimule la réflexion sur notre rapport à nous-mêmes et au monde.

Au cycle 3, les élèves sont amenés à fréquenter des œuvres variées et à découvrir la diversité des métiers artistiques. Ils apprennent à identifier les caractéristiques techniques et formelles des œuvres, à situer leur émergence dans l'espace et le temps, et à comprendre comment l'artiste, par son geste et son intention, participe à la vie culturelle et sociale. L'accent est mis sur l'appréhension de l'humain, à travers la découverte de portraits, d'autoportraits, et sur l'exploration du vivant et de l'environnement, par l'étude de paysages, d'animaux, et de la nature dans l'art. Cette double approche permet à chaque élève de relier l'œuvre à son auteur, à soi-même, et à son environnement, tout en prenant conscience de la pluralité des pratiques artistiques.

Au cycle 4, la réflexion s'élargit et s'approfondit. Les élèves étudient les représentations du travail artistique, les portraits et autoportraits, les mythes fondateurs de l'artiste, ainsi que les dialogues entre l'art et l'environnement naturel, urbain ou social. L'appréhension de l'humain se traduit par l'analyse de la place de l'artiste, de l'identité, des émotions et des relations sociales dans la création. L'appréhension du vivant et de l'environnement s'exprime à travers l'étude des œuvres qui dialoguent avec la nature, le végétal, l'animal, et qui s'inscrivent dans des contextes écologiques ou urbains. Les élèves sont invités à comprendre comment l'artiste s'engage, témoigne, transmet ou interpelle, et comment les œuvres peuvent être utilisées pour célébrer, dénoncer, ou construire une mémoire collective autour de l'humain et du vivant.

Cette thématique permet de mieux comprendre l'humain et le vivant, tout en reliant l'artiste à la société. Les élèves apprennent à observer, représenter et questionner leur environnement et eux-mêmes à travers la création artistique.

Les œuvres contenues dans la valise "l'artiste et les œuvres dans la société"

A chacune des œuvres est associé un accompagnement sous forme de diaporama.



John CORNU Pogne 2017 Bronze 11,7 x 2 x 2 cm, édité à 33 exemplaires Acquisition 2021 / Inventaire n° 9	Éric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (07 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm Édition à 15 exemplaires, numérotée 21/30 et signée par l'artiste Acquisition 2021 / Inventaire n° 11	Olivier GARRAUD Merci de subir 2023 Impression numérique d'après dessin au posca 29,7 x 21 cm Acquisition 2023 / Inventaire n°58	Fabienne RADI Prémonition Pianiste inconnu, probablement hongrois 2023 Impression offset sur papier Arena White Rough 300 g 50 x 35 cm, édition à 400 exemplaires Acquisition 2024 / Inventaire n°82	Claire ASTIGARRAGA Arrivée à Aasiaat 2019 Dessin au rotring et au feutre sur papier Canson 150 g 12,4 x 29,5 cm, signée par l'artiste Acquisition 2021 / Inventaire n° 7

Les questionnements envisageables et articulés à l'enseignement transversal Histoire des arts

Comment tire-t-on parti de l'environnement naturel pour produire des sons et des formes ?
Comment l'art accompagne-t-il les grands événements de la vie privée et publique ?
En quoi les progrès scientifiques et techniques transforment-ils la création artistique ?
Comment les artistes témoignent-ils des évolutions sociétales ?
Quelles images les artistes donnent-ils de l'ailleurs ?
La création artistique est-elle compatible avec les enjeux écologiques ?
Comment les artistes intègrent-ils la dimension environnementale dans leurs créations ?
Comment les artistes travaillent-ils à l'échelle du paysage ?