Arts Plastiques / Académie de Normandie

PISTES PEDAGOGIQUES

Virginie Michel — 2026-06-23T13:06:55Z

Ce projet collectif offre un terrain fertile pour articuler OBSERVATION, CREATION et REFLEXION.
Voici quelques pistes pour démarrer …

Collège

« Inventaire poétique » — Photographier ce qui s'invisibilise au quotidien
Objectif : Apprendre à regarder autrement ce qu'on ne voit plus.

« Héros de l'ombre » — Portraits décalés
Objectif : Valoriser les figures du quotidien tout en travaillant le portrait photographique.

« Partition visuelle » — Capter le brouhaha
Objectif : Traduire plastiquement le paysage sonore de l'établissement.

Lycée

« Atlas sensible » — Cartographie subjective
Objectif : Croiser démarche documentaire et intention artistique.

« Coulisses » — Révéler les espaces inaccessibles
Objectif : Interroger ce que l'on montre et ce que l'on cache dans un lieu public.

« Micro-fictions du réel » — Photographie et narration
Objectif : Faire naître la fiction à partir du document.

Ce que les élèves apprennent ...

Cadrage / recadrage : Choisir ce qu'on montre et ce qu'on exclut ; comprendre que le cadre construit le sens
Point de vue : Expérimenter plongée, contre-plongée, proximité extrême ; mesurer l'effet sur la perception.
Fragments et séries : Passer de l'image isolée à un ensemble cohérent ; créer du sens par la juxtaposition
L'écart entre le documentaire et le poétique : Distinguer enregistrement factuel et intention artistique ; interroger le statut de l'image.

L'évaluation

Expérimenter, produire, créer : L'élève explore différents cadrages et points de vue ; il fait des choix plastiques assumés.
Mettre en œuvre un projet : L'élève respecte les étapes, sélectionne et organise ses images en série cohérente.
S'exprimer, analyser sa pratique ... : L'élève utilise un vocabulaire précis (cadrage, fragment, série, point de vue) ; il justifie ses choix.
Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques : L'élève établit des liens pertinents avec les références vues en cours.

Références artistiques et théoriques

Virginie Michel — 2026-06-23T12:59:53Z

Ces références croisent le double questionnement : l'acte d'enregistrement (trace, index, fragment) et la posture du promeneur-poète (flânerie, attention au détail, révélation du banal).

Quelques photographes de l'arpentage : entre flânerie photographique et prélèvement du réel

Eugène ATGET (1857–1927) incarne cette posture d'arpenteur méthodique. Pendant trente ans, il a documenté Paris — vitrines, cours d'immeubles, escaliers, objets du quotidien — avec une attention aux détails que l'on pourrait qualifier de « constats poétiques ». Son travail influence directement les surréalistes, qui y voient une révélation de l'étrangeté cachée dans le banal.

Walker EVANS (1903–1975), dans son projet American Photographs (1938), prolonge cette approche : façades, enseignes, intérieurs modestes deviennent des fragments chargés de sens. Evans parlait de « style documentaire » plutôt que de document brut — une nuance essentielle pour ton questionnement.

Raymond DEPARDON pratique l'errance photographique comme méthode. Son livre Errance (2000) documente une déambulation à travers le monde où le regard se pose sur des détails apparemment insignifiants — un outil abandonné, un mur décrépi, un coin de rue — transformés en matière poétique.

Sophie CALLE mêle enquête, déambulation et documentation obsessionnelle. Dans Suite vénitienne (1980), elle file un inconnu et enregistre chaque trace de son passage. Son livre Des histoires vraies (1994) prolonge cette attention aux objets et détails quotidiens comme déclencheurs de récit.

Willy RONIS (1910–2009), dans Ce jour-là (2006), revient sur des images prélevées au fil de ses promenades parisiennes, illustrant cette capacité à s'arrêter sur l'inattendu.

Ouvrages théoriques

Roland BARTHES, La Chambre claire. Note sur la photographie (1980)
Barthes distingue le studium (l'intérêt culturel, informatif) du punctum — ce détail qui « point », qui arrête le regard sans explication rationnelle. Cette notion éclaire précisément ton idée de « s'arrêter sur un détail ».

Walter BENJAMIN, Petite histoire de la photographie (1931, trad. Lionel Duvoy, 2012)
Benjamin y développe la notion d'aura et analyse comment la photographie révèle un « inconscient optique » — des détails que l'œil nu ne perçoit pas mais que l'appareil enregistre.

Walter BENJAMIN, L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique (1935, plusieurs éditions françaises)
Complément essentiel au précédent, ce texte fonde la réflexion sur la reproduction mécanique des images.

Susan SONTAG, Sur la photographie (1977, trad. Philippe Blanchard, éditions Seuil)
Réflexion sur la collecte d'images comme appropriation du monde, sur le photographe comme « touriste armé ».

L'acte et le statut de l'image

Philippe DUBOIS, L'Acte photographique (1983)
Dubois analyse la photographie comme index (trace physique du réel) et comme acte — un geste de prélèvement inscrit dans un contexte. Ouvrage central pour penser l'enregistrement de fragments.

Rosalind KRAUSS, Le Photographique. Pour une théorie des écarts (1990, trad. française 2013)
Krauss développe la notion d'index empruntée à Peirce et examine comment la photographie se distingue des autres arts par son lien physique au référent.
Serge TISSERON, Le Mystère de la chambre claire. Photographie et inconscient (1996)
Une relecture psychanalytique de Barthes, qui explore ce qui se joue dans l'acte de regarder et de photographier.

Image, regard et pouvoir

Georges DIDI-HUBERMAN, Images malgré tout (2004)
Réflexion sur ce que les images peuvent montrer, sur leur statut de témoignage et sur l'éthique du regard.

Georges DIDI-HUBERMAN, Écorces (2011)
Un essai-promenade à Auschwitz-Birkenau où Didi-Huberman photographie des détails — écorces d'arbres, sols, fragments — pour interroger ce que l'image peut encore saisir d'un lieu saturé d'histoire.

Marie-José MONDZAIN, L'Image peut-elle tuer ? (2002)
Une réflexion philosophique sur le pouvoir des images et la responsabilité du regard.

Régis DEBRAY, Vie et mort de l'image. Une histoire du regard en Occident (1992)
Debray retrace l'évolution du statut de l'image dans la culture occidentale, de l'idole au visuel contemporain.

Approches contemporaines

Michel POIVERT, La Photographie contemporaine (2010)
Panorama des pratiques actuelles, utile pour situer ton questionnement dans le champ de l'art contemporain.

Dominique BAQUE, Photographie plasticienne, l'extrême contemporain (2009)
Analyse des pratiques photographiques qui brouillent les frontières entre document et œuvre plastique.

Michelle DEBAT, La Photographie, essai pour un art indisciplinable (Presses Universitaires de Vincennes)
Une réflexion sur la résistance de la photographie aux catégories esthétiques établies.

PARTICIPER au projet collectif

Virginie Michel — 2026-06-23T11:43:29Z

Comment apporter votre contribution à ce projet académique ?

En envoyant un mail à l'adresse suivante : mael.judic@ac-normandie.fr dont l'objet sera « ARCHI-scolaire ».

Vous nous ferez parvenir par ce biais :

• Le fichier image du projet de l'élève de haute définition (5000 px minimum)
• Le prénom de l'élève, sa classe, l'établissement, la ville
• Le titre de la réalisation et/ou de la proposition.

Vous compléterez éventuellement avec :

• Un texte de l'élève au sujet de son projet (2 à 3 phrases)
• Si vous en possédez-un, le lien vers votre espace arts plastiques sur l'ENT de votre établissement dans lequel une page, un article, une galerie peut être dédiée à ce projet.
• Le ou les outils numériques utilisés, si besoin. Si une IA est utilisée, merci de communiquer le prompt et les images de départ effectuées par l'élève.

Pour toute publication de travaux d'élèves, il est obligatoire d'établir une convention entre l'établissement et l'élève (pour les majeurs) ou entre l'établissement et les responsables légaux (pour les mineurs).

>>> Vous trouverez ci-contre les différents documents à utiliser : https://drane.ac-normandie.fr/numerique-et-droits