Arts Plastiques / Académie de Normandie

A partir de l'oeuvre de Tabuchi....

Virginie Michel — 2026-05-09T08:16:45Z

En écho au travail d'Eric Tabuchi, les élèves du dispositif ULIS créent une collection de photos des collèges de la Manche.

Dans le cadre de la collection l'IMPRESSION du collège Challemel Lacour, les élèves du dispositif ULIS ont fait le choix il y a trois ans d'avoir au sein de leur classe quatre œuvres du photographe Eric Tabuchi.
L'artiste répertorie, collectionne les stations services abandonnées dans notre pays.
Ces œuvres ont été le point de départ pour mener d'autres apprentissages pour les élèves du dispositif qui s'est fait en plusieurs étapes.



Eric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (07 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm	Eric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (12 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm	Eric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (19 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm	Eric TABUCHI Another Twenty-Six Abandonned Gasoline Stations (14 - S2) 2016 Tirage numérique sur papier offset 250g 30 x 30 cm

Lors de la venue d'Emmanuel Ethis, délégué interministériel à L'Éducation Artistique et Culturelle, Hugo présente le projet réalisé par sa classe aux côtés de son enseignante, Delphine HIRSCHAUER, lors de l'inauguration de la première valise de la Collection L'Impression voyage destinée à parcourir les établissements de la Manche dans un premier temps.

Étape 1 : Observation des images.

Il leur a fallu travailler la description à l'oral, rentrer dans les détails, enrichir son vocabulaire en interrogeant la photographie.

Étape 2 : Production d'écrits

Un travail de production d'écrits a donné lieu à une observation très précise des images.

Où a été prise la photo ?
Qu'est ce qui a été photographié ?
De près ? Au loin ?
Pourquoi le photographe a t il décidé de faire ces clichés ?
Quels sont les points en commun ?


Les élèves ont dû élaborer des hypothèses et les rédiger. Voici une station service abandonnée. Son toit est noir, des moisissures blanches dégoulinent qui montre que cette station service est vieille. Le toit est percé à certains endroits. Tout autour, je vois des plantes qui ont poussé. Des tags blanc, rose et noir ont été inscrits sur les poteaux. Sur la gauche de la photo, on peut apercevoir un bout de maison abandonnée couverte de tags. De vieux lampadaires sont encore présents. Le goudron petit à petit a été recouvert d'herbes folles et de mousses orangées.

Étape 3 : Travail de recherche à partir d'outils numériques.

En utilisant le principe de la collection photographique, les élèves ont eu pour objectif de collecter la photo de la porte d'entrée des collèges de la Manche de leur choix.
Ce travail leur a permis de travailler différentes compétences comme la mémoire, la copie, de sélectionner la bonne information trouvée sur internet ( ne pas se tromper de région ou de département, prendre conscience que l'information collectée soit en adéquation avec sa recherche. )
Pour les élèves du dispositif, les notions liées au découpage administratif de font pas toujours sens. Ce projet les a exercés à savoir distinguer les notions de ville, département, région pays et continent.




		. Collection réalisée par les élèves du dispositif ULIS du collège Challemel Lacour à AVRANCHES

Étape 4 : ouverture culturelle à d'autres artistes

Les élèves ont également eu l'occasion de découvrir d'autres artistes comme Edward Hopper en observant une partie de son œuvre ou encore le travail d'Ed Ruscha.

Delphine HIRSCHAUER, Enseignante spécialisée

EXPOSER la pratique, PARTAGER le sensible au sein d'un établissement scolaire

Virginie Michel — 2026-05-08T18:42:18Z

L.A. Galerie, Lycée Anguier Place Gaston Leroux, Eu

Comment travailler la compétence EXPOSER sur le temps long du lycée ?
Retour d'expérience de Thibault Le Forestier, enseignant d'arts plastiques en Lycée

Exposer, recevoir, relier

Les élèves de terminale spécialité arts plastiques du lycée sont amenés à exposer une de leurs réalisations dans le cadre d'une exposition collective. L'exposition a souvent pour thème, en terminale, un des grands thèmes étudiés en lien avec le corpus : « Art & engagement », « Documenter ou augmenter le réel », « Nature à l'œuvre… ». De fait, ils opèrent un choix parmi leurs différentes réalisations.

Certains élèves prennent en charge la scénographie de l'exposition, tirant parti des expériences d'expositions qu'ils ont pu voir en deux ans et demi (15 expositions). Ils travaillent avec une maquette de la galerie ; leurs camarades réalisent des représentations à l'échelle de la maquette de leurs productions.

Le travail consiste à construire un scénario dans l'espace de la galerie, en tenant compte des différentes typologies des réalisations (signification, problématique, formats, couleurs…).

Dans le cadre de cette exposition, chaque élève se positionne comme un artiste et a pour travail d'écrire une biographie et une note d'intention sur sa réalisation présentée, ainsi que de prendre une photographie de qualité de celle-ci. Ces éléments permettent de concevoir un document imprimé, mis à disposition dans la galerie : le dossier de présentation.

Chaque élève est chargé, au moment de l'accrochage, d'installer sa réalisation en ayant réfléchi au préalable au matériel nécessaire (encadrement, fixation sur cimaises, par aimants, avec des clous, sur socle…).

Tous les élèves de spécialité première et terminale sont chargés d'ouvrir, d'allumer et de fermer, à tour de rôle, le lieu, et de prendre en charge des permanences d'ouverture de la galerie (entre deux et quatre heures par exposition). Au préalable, chaque élève présente son travail au groupe afin que chacun puisse assurer des présentations aux visiteurs individuels, aux groupes classe avec les enseignants, ainsi qu'aux visiteurs extérieurs. Lors du vernissage, les élèves de terminale sont à même de présenter leur réalisation.

Étant donné que les élèves de spécialité s'occupent des permanences des expositions d'artistes professionnels, ils sont habitués à ce protocole. Les élèves de première font de même lors de leur exposition. Les élèves de seconde observent et comprennent progressivement les tenants et aboutissants lors des rencontres avec les artistes exposants.

Il y a une progressivité des apprentissages qui commence lors de la présentation orale de toutes leurs réalisations au groupe classe, en s'aidant de leur note d'intention, au départ construite selon un plan spécifique.

Toutes les sections sont amenées à se questionner sur l'exposition de leurs réalisations lors des portes ouvertes du lycée, où la présentation de leurs travaux s'effectue dans sept espaces de classe, auxquels s'ajoutent de nombreux murs de l'établissement.

L'exposition est la pierre angulaire du travail de création.

RECEVOIR

Observer attentivement une création (la sienne ou celle des autres).

Chaque situation de présentation de leur réalisation, lors des oraux comme lors des expositions, se nourrit des multiples situations où les élèves sont amenés à observer des œuvres : lors des visites d'exposition dans des lieux de présentation (musées, centres d'art, à L.A. Galerie du lycée). Cette observation peut donner lieu à des exercices de représentation graphique des œuvres dans leur espace de présentation (dans la galerie comme dans des institutions), ainsi qu'à de nombreux exercices de prise de parole orale, avec ou sans préparation préalable.

Exprimer ce que l'on voit, comprend, ressent

De la même manière, l'expression est écrite et/ou orale et associe une expression du ressenti ainsi qu'une compréhension de l'œuvre construite par des recherches sur l'artiste et/ou l'œuvre. Cela est d'autant plus favorisé par l'opportunité offerte par le temps long de l'exposition dans la galerie. L'élève peut revenir sur l'œuvre et, grâce aux documents mis à disposition, affiner son argumentation. Chaque classe rencontre l'artiste, pose des questions et doit lire et étudier l'entretien réalisé avec celui-ci, disponible en version imprimée et/ou sur le site de L.A. Galerie.

La rencontre avec chaque artiste donne lieu à la réalisation d'un dossier numérique évalué, portant sur l'exposition et répondant à un ensemble de questions spécifiques à chaque démarche. Chaque exposition donne également lieu à des prises de parole des élèves devant les œuvres pendant sa durée.

L'exposition est aussi l'occasion de réaliser des planches de présentation graphiques intégrant des dessins en couleur, avec des points de vue variés, un plan masse et une mise en page dans des formats demi-raisin.

Développer un regard critique et sensible

Une attention particulière est portée à la pluralité des médiums artistiques (dessin, peinture, photographie, vidéo, film d'animation, installation…) dans la programmation annuelle. Le fait d'encourager les artistes à proposer des scénographies spécifiques dans l'espace de L.A. Galerie permet une grande diversité. Ainsi, l'élève se construit un regard critique et sensible, capable de nourrir ses productions écrites en vue de l'épreuve écrite du baccalauréat (constitution d'un champ référentiel).

Cette expérience, acquise pendant trois ans, associée aux travaux de représentation graphique des œuvres dans l'espace d'exposition, permet d'aborder solidement l'épreuve de la note d'intention pour un projet d'exposition. Ces expériences sont enrichies par de multiples visites de musées et de centres d'art.

L.A. Galerie est un outil d'autant plus pertinent et indispensable dans un établissement situé dans un territoire éloigné des métropoles, où les déplacements sont de plus en plus difficiles à financer.

RELIER
Comparer des œuvres entre elles

Grâce à la multiplicité des démarches et des médiums d'expression utilisés par les artistes, les élèves sont particulièrement bien préparés à comparer les œuvres entre elles. Un élève de terminale ayant suivi tout le cursus, de la seconde à la terminale, aura vu et étudié environ 15 expositions.

Ils apprennent à comparer les œuvres présentées entre elles, à les mettre en tension avec celles étudiées en cours et à les mobiliser dans leurs travaux écrits (analyse d'œuvre, analyse méthodique, commentaire critique, note d'intention) et oraux (constitution du champ référentiel).

Relier une production à un artiste, une époque ou un courant artistique.

En écoutant et en interrogeant les artistes exposés, et en lisant les entretiens réalisés, les élèves découvrent que chaque artiste a été influencé par des enseignants, des mouvements artistiques majeurs et d'autres artistes ayant nourri leur réflexion et leur pratique.

Faire des liens avec d'autres disciplines (histoire, littérature, etc.).

Dans les entretiens, il est systématiquement demandé aux artistes d'évoquer leur champ culturel (littérature, sciences humaines, cinéma, musique), montrant ainsi aux élèves la possibilité de créer des liens avec d'autres disciplines. Ces liens sont favorisés dans les écrits des élèves, mais aussi lors des visites d'expositions avec les enseignants d'autres disciplines, qui établissent des ponts entre leurs problématiques et les œuvres présentées.

Le Forestier de Quillien Thibault

Exposition "Un lieu, des œuvres – « Paysages »", collège Yves Montand de Le Theil-sur-Huisne (Val-au-Perche)

Virginie Michel — 2026-05-08T16:37:05Z

Une exposition en partenariat avec le FDAC de l'Orne (Fond Départementale de l'Orne) qui se tiendra du 27 avril au 12 juin 2026.
Le vernissage aura lieu le mardi 9 juin 2026 à partir de 17h.

L'art et les mots : INTERVENIR sur une image, DEPLACER les intentions initiales

Mael Judic — 2026-05-08T08:32:20Z

En quoi la valeur expressive d'un geste artistique sur une image peut-elle engager une réflexion sociétale avec les élèves ?

Dans le cadre du festival Inspire organisé par la communauté de communes, l'artiste Marie Margaux Bonamy est intervenu 3h à la fois au collège Les Hauts du Saffimbec de Pavilly pour un groupe de 3e et au lycée Thomas Corneille de Barentin avec une classe de seconde. L'ensemble des productions ont été exposées, ce qui a permis de faire un lien interdegré.

Organisation de la séquence :

Avant la pratique

Visite du musée des Beaux-arts de Rouen autour de la thématique : Les stéréotypes féminins et masculins dans la représentation idéalisée du corps
Visite du musée d'Orsay, Paris
Échange avec l'artiste sur mes attentes pédagogiques en lien avec le programme des arts plastiques à la fois du collège et du lycée. Ensemble, nous sélectionnons des œuvres qui nous paraissent pertinentes par rapport à nos objectifs.

Pour le collège, cycle 4

La représentation ; images, réalité et fiction
Questionnement : La création, la matérialité, le statut, la signification des images : l'appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques ; les différences d'intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d'œuvre.

HIDA : établir des liens et des distinctions entre des œuvres diverses, de même époque ou d'époques différentes, d'aire culturelle commune ou différentes :

Utiliser un lexique simple mais adapté au domaine artistique concerné, à sa forme et son matériau, pour aboutir à la description d'une œuvre dans sa globalité
Associer une œuvre à une époque en fonction d'éléments de langage artistique
Amorcer un discours critique

Pratique plastique

Présentation de l'artiste Marie Margaux Bonamy, une ancienne élève du collège et son parcours scolaire. Il me semblait important que les élèves puissent échanger avec elle et comprendre qu'il est possible de suivre une voie artistique quel que soit leur lieu d'habitation (milieu semi-rural avec un accès à la culture qui peut être difficile).

Qui est Marie Margaux Bonamy ? Diplômée de l'École Supérieur d'Art et de Design Le Havre-Rouen, elle participe à la création de l'association Polymorphe, engagée dans la rencontre des cultures et des formes artistiques. Elle aime travailler sur ce qui fait le lien entre les individus. Ses travaux sont engagés car ils remettent en cause le statu quo de nos sociétés.

• Question posée aux élèves : qu'est-ce qu'un stéréotype sexiste ?

Présentation par l'artiste de sa série Déflorer

Déflorer questionne l'image de la fleur dans sa pluralité. Symbole à la fois d'amour, de mort et de sacrifice. Chacune des cartes décrit l'un des féminicides recensé en 2021. Elles énoncent succinctement les faits, tels qu'ils seraient formulés par les victimes.

Présentation des cartes postales d'œuvres d'art. Certaines sont issues de la visite des deux musées.

Changement de statut : l'œuvre unique du musée devient multiple et commercialisée
Analyse d'œuvres / d'images et comparaison d'œuvres différentes sur une même question : Pourquoi avons-nous choisi ces reproductions ?

Pour la seconde

Dessiner pour créer, comprendre, communiquer

Questionnements : Les conceptions contemporaines du dessin : pluralité des modalités et pratiques, filiation et rupture, relations avec d'autres médiums, avec l'écriture…

Enseignement transversal : Égalité filles garçons
Lutter contre les stéréotypes de genre et défendre l'égalité entre les filles et les garçons sont au cœur de l'engagement de l'école. Agir pour le respect des droits de chaque élève est essentiel pour l'accompagner vers la réussite, quel que soit son genre.

Détourner ce support au regard des stéréotypes sexistes avec la technique de la broderie

Avoir un recul critique sur les œuvres / la société afin d'inscrire un message qu'il faudra justifier
Phase de dessin sur calque
Broderie

Productions et propos d'élèves

Auguste Toulmouche, La Fiancée hésitante, 1866.

« J'ai brodé Ai-je le choix ? car on force cette femme à se marier. Les deux femmes à côté d'elle tentent de la rassurer pendant que derrière la 3e femme lui pose une couronne de fleurs. Le regard sombre de la mariée signifie qu'elle est forcée. La couleur verte est une couleur complémentaire par rapport à la robe rouge en bas » Mathis

Suzanne Valadon, Adam et Eve, 1909

« J'ai brodé "Pécheresse" en lien avec le péché originel dans la religion chrétienne. La femme représentée est Eve qui a croqué la pomme et a causé la souffrance et la mort dans la condition humaine. Dans la bible, c'est à cause de la femme qu'ils perdent le paradis et l'immortalité. Or, l'artiste de cette œuvre est une femme qui a peint Adam, sous les traits de son amant de 21 ans moins qu'elle. Encore aujourd'hui les hommes peuvent aimer des femmes plus jeunes alors que les femmes sont traitées de cougar... En plus, elle a dû recouvrir le sexe de l'homme pour exposer alors qu'il y a souvent des femmes nues peintes par des femmes et ça ne pose pas de problème » Cassiopée

Pompeo Batoni, La mort de Marc Antoine, 1708

« J'ai brodé "Panser/ penser" car l'homme a besoin de la femme. Elle le soigne et c'est un jeu de mot avec le mot penser, réfléchir. Le mot E de penser est en train d'exclure panser pour prendre sa place comme si utiliser son cerveau pour réfléchir était le plus important ». Alycia

Tamara Lempicka, Autoportrait à la Bugatti verte, 1929

"J'ai brodé le message "Lead your own way" / "Choisir ton propre chemin" faisant référence à la conductrice et artiste. Elle va à l'encontre des stéréotypes de genre féminin où la femme est cantonnée aux rôles domestiques et à la douceur. J'ai utilisé un point de fuite pour écrire "Lead" afin d'accentuer cette idée de liberté. J'ai choisi la couleur rouge, car elle crée un contraste complémentaire avec la couleur de la voiture et rappelle les lèvres de la conductrice. » Owen

Virginia de Vezzi, Judith avec la tête d'Holopherne, 1597

« J'ai brodé "Dipingere è combattere". C'est écrit en italien par rapport à la nationalité de l'artiste. En français, cela veut dire "Peindre c'est combattre" car la femme tient une épée avec la tête décapitée d'Holophèrne et pour être une femme artiste à cette époque, il faut lutter contre les préjugés sexistes des hommes qui dominent le monde l'art. Le bleu reprend sa robe et le rouge fait le tour de l'épée et rappelle le sang coulé. » Lilou

Vincent Van Gogh, Vieil homme qui pleure, 1890

« J'ai brodé "tristesse / faiblesse" en bleu pour rappeler le vêtement du personnage et "≠" en rouge pour faire ressortir le signe. L'idée était de montrer que pleurer ne veut pas dire être faible, mais juste être humain et montrer ses sentiments » Mayline

Claude Cahun, Autoportrait, 1919.

"J'ai brodé "Entre les genres, je me trouve" car dans son œuvre, Claude Cahun joue avec les apparences et mélange les codes masculins et féminins. Elle montre ainsi une identité qui n'est pas fixe. J'ai utilisé le rose et le bleu, car ce sont des couleurs associés aux stéréotypes. Leur association permet de montrer un mélange des genres et de remettre en question ces codes. Ma démarche illustre une identité située entre les genres comme celle de Claude Cahun ». Sarah

Berthe Morisot, Le berceau, 1872

"J'ai brodé "L'instinct maternel n'est pas naturel" pour répondre aux croyances de notre société selon laquelle l'instinct maternel est inné et évident pour la mère. J'ai choisi le rose, car il rappelle le cliché de couleur associé aux femmes. Le vert, quant à lui, rappelle la flore du concept nature. Les mots sont disposés de manière à relier le regard de la mère au visage du bébé présent dans la composition de l'œuvre. » Melia

Installation des productions

Au collège
Référence au programme du collège : L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur
Questionnement : La présentation

Au collège avec les productions des élèves de 3e

Au lycée
Référence au programme de seconde : Exposer l'œuvre, la démarche, la pratique

Au lycée, dans la galerie ouverte avec les productions des élèves de collège et du lycée

Ce travail a été l'occasion d'étudier des œuvres d'art contemporain engagées utilisant la technique de la broderie.

Annette Messager

Annette Messager (1943) est l'une des premières et plus ferventes militantes de la cause. Elle crée des broderies féministes dans les années 1970 et en particulier dans sa Collection de proverbes de 1974, brodés à la main se faisait la chronique de la misogynie ordinaire.

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois (1911-2010). Son œuvre est fondée sur des éléments autobiographiques : le père y tient le rôle du tyran adultère, qui considère les femmes comme des êtres voués à l'obéissance. La série "Eugénie Grandet" proprement dite se compose de seize petites broderies. La technique évoque évidemment la femme confinée à des travaux d'aiguille, pour passer le temps ou le perdre.
En 2002, Louise Bourgeois utilise des vêtements remontant aux années 1920 pour en faire un livre textile intitulé Ode à l'oubli. Elle construit la reliure et les pages avec les mouchoirs en tissu datant de son mariage de 1938.

Ghada Amer

Ghada Amer (1963) : Les préoccupations qui l'animent : le travail des femmes, l'égalité des sexes et la relation entre l'Orient et l'Occident.
Une de ses premières œuvres intitulée Cinq femmes au travail (1991) es un ensemble de tableaux soigneusement bordés, chacun représentant une femme effectuant une tâche domestique.
Son installation Private room (1998) est constituée d ‘une série de housses à vêtements bordés de textes coraniques détaillant les interdits des femmes.

Judy Chicago

Judy Chicago, The Dinner Party est une installation artistique réalisée par l'artiste féministe américaine de 1974 à 1979. Elle se présente sous la forme d'une histoire symbolisée des femmes. Cette installation se compose de 39 tables à manger dressées, jointes les unes aux autres et disposées en triangle (symbole du sexe féminin) de 15m de côté, chaque table représentant une figure historique féminine. Pour cela, elle utilise des techniques qui sont considérées comme traditionnellement féminines (comme la broderie). Chaque place de la table comporte un chemin de table brodé du nom d'une femme célèbre ainsi que des images ou des symboles qui lui sont liées.

Shannon Downey

Shannon Downey est une activiste féministe américaine. Sa pièce « Boys Will Be Boys », une œuvre réalisée en point de croix a été créée en réponse à Donald Trump : « Les garçons seront des garçons tenus responsables de leurs putains d'actes », est alors devenue virale.

Rebecca Hardis

Rebecca Harris (1977) est une artiste britannique. Étudiante obèse, elle décide de se faire opérer de l'estomac afin de stopper sa prise de poids. La série « Obscure Objets of Obesity » : La peau et le corps, à la fois dégonflés et fragmentés, sont pensés comme la mémoire d'une identité et d'un vécu. Rebecca Harris modèle son corps par la broderie. Les broderies sur photographies sont pour l'artiste une manière de prendre le contrôle de son corps, de le manipuler, de le changer, de le modifier, de contrer son obésité.

Pour l'œuvre Untilted (body modification), Rebecca Harris a pris en photographie son corps en se focalisant sur son ventre, de la taille à mi-cuisses. L'artiste se lance dans une manipulation qu'elle ne peut effectuer sur son corps physique. En effet, à l'aide de fil rouge, elle le raye, le barre, le rature, elle pique dans la chair, tend des fils comme pour le resserrer.

Sarah Naqvi

En Inde, Sarah Naqvi crée des broderies représentant les menstruations

Demande d'autorisation de cumul d'activités

Virginie Michel — 2026-05-08T07:36:19Z

Comment solliciter une autorisation de cumul d'activités ? Dans quel cadre cette demande intervient-elle ?

Dans quel cadre réglementaire s'inscrit la demande ?

Par application des dispositions réglementaires relatives au cumul d'activités, les professeurs titulaires et non titulaires sont tenus de consacrer l'intégralité de leur activité professionnelle aux tâches qui leur sont confiées par l'établissement.

Toutefois, il vous est possible de solliciter une autorisation préalable pour exercer une activité accessoire, lucrative ou non, auprès d'une personne morale ou physique de droit privé, sous réserve de compatibilité avec vos obligations de service et dans le respect des conditions fixées par la réglementation en vigueur.

Pour vous accompagner dans vos démarches, nous mettons à votre disposition :

Annexe 1 : Guide pratique « Demander l'autorisation de cumul depuis le portail COLIBRIS »
Ce document recense les activités pouvant être exercées et détaille la procédure dématérialisée à suivre ;

Annexe 2 : Mémo à destination des agents demandeurs
Ce mémo reprend l'ensemble des informations essentielles concernant les conditions d'éligibilité, les pièces justificatives requises et les délais à respecter.

Pour toute question complémentaire sur vos droits ou la procédure de déclaration, n'hésitez pas à vous rapprocher des services dédiés de la DPE.

>>> informations liées aux images de l'article.

Exposition de Jeanne Bouillard, Collège Jean Racine, ALENCON

Virginie Michel — 2026-05-07T14:09:57Z

Vernissage de l'exposition s'est déroulé le mardi 28 avril 2026. Elle est visible jusqu'au 13 mai sur demande auprès de l'établissement.

Née à Besançon en 2000, Jeanne Bouillard oscille entre Normandie, Franche-Comté et quais de gare.
texte : site DE VISU

Partant d'une observation de son environnement immédiat, Jeanne Bouillard s'empare du réel comme matière première. Ses images esquissent l'inhabituel de nos quotidiens, ce qui dénote ou provoque une émotion dans l'espace public ou les interactions sociales. Elle en rassemble des détails jugés absurdes dans leur incongruité ou leur maladresse, passant d'une collecte à une retranscription (souvent) humoristique au travers de la bande dessinée et de l'estampe.
Dans une tentative d'équilibre avec le voyeurisme de cette posture, elle recherche des espaces narratifs pour contrebalancer ce qu'elle prend des autres et se raconter plus intimement, recourant au livre illustré comme passerelle entre journal intime et documentaire. Ses histoires invitent à réfléchir au vivre-ensemble, à la manière dont se forment et se détériorent les relations, aux raisons qui nous poussent à faire groupe, amitié, amour. À tout ce qu'il peut y avoir de brinquebalant dans nos façons de converser, et qui forme aussi toute la beauté du langage.

Pour découvrir la vidéo de présentation : https://podeduc.apps.education.fr/video/134046-video-presentation-jeanne-bouillardmp4/e40ed4c4-a1b3-471a-ba40-a2f1c903a34f/

Pour découvrir la rencontre et l'atelier des 6èmes C avec l'artiste : https://racine-alencon.college.ac-normandie.fr/spip.php?article1420



Fiche élève	Fiche élève pratique	Web carton

ESPINASSY Laurence, Enseigner les arts plastiques. Dimensions ergonomiques et didactiques du métier, 2026

Virginie Michel — 2026-05-03T15:36:44Z

Quelques mots sur l'autrice ...

Laurence ESPINASSY

Professeure des Universités, exerçant à l'Inspé (Institut national supérieur du professorat et de l'éducation) d'Aix-Marseille Université. Ses recherches s'inscrivent dans les contours d'un programme « Ergo-Didactique », dont elle est coresponsable (Programme ODE – Laboratoire ADEF – UR 4671) et contribuent au développement du programme relatif aux enseignements artistiques (GCAF). Ses recherches se développent à partir de la mise au jour d'organisateurs génériques de l'activité enseignante en étudiant initialement la discipline scolaire des arts plastiques.

Présentation de l'ouvrage

Que signifie « enseigner les arts plastiques » en France ? Comment s'organise l'activité des professeurs de cette discipline ? Comment les pratiques de classe contribuent-elles à l'autonomisation des élèves ?

En croisant analyse ergonomique du travail et perspective didactique, l'ouvrage éclaire, les contraintes institutionnelles, les choix pédagogiques et les potentialités d'un apprentissage émancipateur. Le métier d'enseignant y est replacé au cœur d'une histoire professionnelle, de politiques éducatives et dans une économie de pratiques proposant une lecture des caractères visibles et invisibles de l'activité enseignante. Cette contribution réinscrit les arts plastiques dans les enjeux politiques, démocratiques et sociaux de l'éducation française, où les élèves deviennent acteurs de leur relation au monde, au langage et à soi.

Laurence Espinassy

Pour en savoir plus...


Tables des matières	Avant-propos	Introduction	Illustrations

https://pur-editions.fr/product/10592/enseigner-les-arts-plastiques

Exposition "Inventaire" de Christian Seité au au lycée Henri CORNAT à Valognes

Mael Judic — 2026-05-02T20:59:59Z

Le vernissage de l'exposition aura lieu le 5 mai à partir de 18h. L'exposition sera ensuite visible jusqu'au 29 mai dans les heures d'ouverture du lycée.

Exposition "Apories" de Sabine Meier a L.A. Galerie/ lycée Anguier à EU

Mael Judic — 2026-05-02T20:51:02Z

Sophie Perrat, proviseure du lycée Anguier à Eu, Thibault Le Forestier professeur d'arts plastiques, ont le plaisir de vous convier le 7 mai à 17h30 à L.A. Galerie, au vernissage de l'exposition Apories de Sabine Meier.

François MIQUET, Questionner et solliciter l'IA dans l'enseignement des arts plastiques de façon éthique et responsable, conférence

Virginie Michel — 2026-05-01T12:51:05Z

Quelques mots sur l'intervenant

François MIQUET est enseignant d'arts plastiques en réseau d'éducation prioritaire à Vitry-sur-Seine. En parallèle, il exerce la mission d'expert numérique en arts plastiques auprès de la direction du numérique éducatif (bureau DNE-TN3).

Résumé de l'intervention

Les intelligences artificielles génératives occupent une place croissante dans notre quotidien et impactent notre culture visuelle. En ce sens, il est devenu primordial de comprendre quels sont les enjeux soulevés par ces technologies apprenantes. Certains artistes contemporains se sont saisis de ces questionnements, ils nous permettent d'analyser la transformation de nos usages numériques. Ces derniers sont également questionnés dans le cadre de l'enseignement des arts plastiques. En effet, les IA génératives occupent une place de plus en plus importante dans la pratique à dimension artistique des élèves. De ce fait, comment accompagner les élèves dans leur compréhension et leurs usages des IA génératives dans une dimension éthique et responsable ?

Support de la présentation

Les références citées durant la vidéo

https://betterimagesofai.org/images?artist=KathrynConrad&title=Datafication
https://betterimagesofai.org/images?artist=AntonGrabolle&title=AIArchitecture