Arts Plastiques / Académie de Normandie

L'IA en pratique : étude de cas n°1

Virginie Michel — 2026-06-30T07:06:03Z

Droit à l'image et à la protection des mineurs

Description de l'étude de cas

Dans le cadre d'un projet concernant le niveau 4ᵉ, les élèves réalisent en cours d'arts plastiques un autoportrait à l'aide d'outils d'intelligence artificielle (générateurs d'images, ChatGPT…), puis le diffusent sur leurs réseaux sociaux.

Analyse de la situation

1° Quel est le problème ?

Différents problèmes importants émergent :

Des élèves de 4ème ne sont pas autorisés à utiliser des réseaux sociaux (projet de loi d'interdiction aux élèves de moins de 15 ans)
Téléversement de leur propre image n'est pas une pratique RGPD.
L'usage d'IA, telles que Chat GPT, …, … pour créer ces autoportraits via IA ne sont pas acceptables car cela ne respecte pas le cadre d'usage de l'IA en éducation.

2° Quels sont les enjeux et objectifs pédagogiques ?

Du point de vue de l'établissement, il est intéressant de proposer un questionnement transversal lui apportant des clés de compréhension des usages réglementaires, les vigilances et des apports disciplinaires. L'implication de l'enseignant dans un tel projet avec l'ensemble d'un niveau est à saluer et garantie une culture commune disciplinaire pour l'ensemble des 4èmes.

Du point de vue de l'enseignement des arts plastiques, entrer dans le questionnement par l'autoportrait est pertinent. Cela interroge la représentation de soi, la subjectivité, l'écart entre identité réelle et construite. A ce titre, l'enseignant pourra orienter les échanges autour de certains attendus de programme tels que :

o INTERROGER l'image de soi et sa construction ;
o ARTICULER fiction, représentation et réalité ;
o EXPLORER et QUESTIONNER des outils contemporains de création.

L'usage de l'IA enrichit ce dernier point en introduisant une médiation technique supplémentaire (prompt, génération, sélection).

3° Quel cadre légal ?

L'IA et l'éducation _ cadre d'usage, juin 2025, p.8

Dans le cadre de cette proposition, les élèves sont amenés à téléverser leurs propres images sur ces IA.
Si la situation ne l'indique pas, nous pouvons tout de même préciser que l'usage d'IA nécessitant l'ouverture de compte individuel d'élèves est proscrits.

Comment réorienter le questionnement ?

La problématique partagée à l'échelle de l'établissement « Comment gérer son identité en ligne ? » est très cohérente avec les enjeux de diffusion et de mise en scène de l'image de soi (avatars, filtres, images générées) mais également de développement de l'esprit critique lié à la distinction entre identité choisie / identité subie.

Pour réorienter ce projet, il serait possible de :

Travailler la question d'autoportraits fictionnels, d'identité construite / avatarisée

L'équipe enseignante doit faire preuve de transparence quant à l'usage de l'IA, afin que les élèves puissent identifier à quel moment elle intervient, de quelle manière elle est mobilisée et quels en sont les résultats.
Dans le cadre de ce projet, l'enseignant d'arts plastiques demandera aux élèves de conserver leurs prompts et d'expliciter leurs choix. Si l'IA constitue un outil d'accompagnement, elle ne saurait en aucun cas se substituer à l'effort intellectuel. Il revient donc à l'enseignant de veiller à la présence d'une intention claire, de choix argumentés et d'une analyse critique (concernant notamment les visages stéréotypés, les normes esthétiques dominantes, ainsi que l'impact environnemental).

En bref…

Ce projet s'inscrit dans le cadre d'usage de l'IA en éducation (MEN, 2025), en respectant les principes d'un usage encadré, transparent et réflexif. En effet, l'utilisation de l'IA par les élèves de 4ᵉ est autorisée à condition d'être accompagnée par l'enseignant et de contribuer aux apprentissages.

Toutefois, ce dispositif implique plusieurs points de vigilance : la protection des données personnelles (aucune donnée sensible ne pouvant être saisie), l'interdiction de création de comptes par les élèves, ainsi que la nécessité de maintenir l'IA comme un outil d'assistance et non de substitution à la démarche artistique.

En ce sens, l'activité d'autoportrait par IA est pensée comme un objet de réflexion critique sur les biais, les normes et la construction algorithmique de l'image, en lien avec la question de l'identité numérique.

Des ressources essentielles...

L'IA en éducation, cadre d'usage, juin 2025 : https://www.education.gouv.fr/cadre-d-usage-de-l-ia-en-education-450647
Interdiction des réseaux sociaux aux plus jeunes, public Senat : https://www.publicsenat.fr/actualites/politique/interdiction-des-reseaux-sociaux-aux-moins-de-15-ans-le-senat-en-defense-de-sa-version-remaniee-du-texte
L'association des CEMEA : https://cemea.asso.fr/qui-sommes-nous
Site du dispositif Éducation à la citoyenneté numérique (ex "Éducation aux écrans") pour les lycées : https://www.educationauxecrans.fr/
L'Observatoire des pratiques numériques des jeunes en Normandie, données 2026 : https://www.educationauxecrans.fr/lobservatoire-des-pratiques-numeriques-des-jeunes-en-normandie
parcours Magistère national : https://partage02.magistere.apps.education.fr/course/view.php?id=625
Pour un enseignant en EPLE en Normandie, le lien direct du parcours Pix+Edu est le suivant : https://app.pix.fr/campagnes/MGQLQU968

La certification DNL : enseigner sa discipline en langue étrangère

Virginie Michel — 2026-06-28T08:15:33Z

La certification complémentaire DNL (Discipline Non Linguistique) permet à un enseignant d'enseigner sa matière — ici les arts plastiques — dans une langue vivante étrangère.

Qu'est-ce que la DNL ?
Un professeur certifié DNL dispense tout ou partie de son cours dans une langue étrangère (anglais, allemand, espagnol, etc.). L'objectif : renforcer les compétences linguistiques des élèves tout en abordant les contenus disciplinaires habituels.

Intérêt pour un professeur d'arts plastiques

• Diversifier sa pratique en intégrant une dimension internationale à son enseignement.
• Intervenir dans des projets européens.
• Valoriser son profil lors des mutations ou candidatures sur des postes à profil particulier.
• Participer à des échanges scolaires, stages à l'étranger, programmes Erasmus+.

Description de l'épreuve

La certification se compose de deux volets :

1. Un rapport écrit (5 pages maximum)
o Titres et diplômes obtenus
o Expériences d'enseignement, stages ou séjours à l'étranger
o Développement commenté d'une expérience significative

2. Une épreuve orale devant un jury (deux inspecteurs : un de langue, un de la discipline)
o Exposé de 10 mn en partie en langue étrangère pour exposer son parcours, ses expériences, ses projets…
o Entretien d'environ 20 minutes (moitié en langue étrangère, moitié en français) portant sur les programmes, l'organisation des sections européennes et la capacité du candidat à concevoir des projets DNL

Conseils du jury

• Présenter des expériences concrètes en lien avec le pays de la langue visée.
• Décrire une séance ou un projet déjà expérimenté en classe.
• Mettre en avant la collaboration avec les collègues de langue vivante.
• Apporter des éléments nouveaux à l'oral, au-delà du rapport.

Modalités d'inscription

• Période d'inscription : généralement en septembre-octobre de chaque année scolaire.
• Une circulaire académique précise les dates et les modalités ; elle est consultable auprès du secrétariat de l'établissement ou sur le site du rectorat.
• Il est recommandé de lire les rapports de jury des sessions précédentes, disponibles en ligne.

PISTES PEDAGOGIQUES

Virginie Michel — 2026-06-23T13:06:55Z

Ce projet collectif offre un terrain fertile pour articuler OBSERVATION, CREATION et REFLEXION.
Voici quelques pistes pour démarrer …

Collège

« Inventaire poétique » — Photographier ce qui s'invisibilise au quotidien
Objectif : Apprendre à regarder autrement ce qu'on ne voit plus.

« Héros de l'ombre » — Portraits décalés
Objectif : Valoriser les figures du quotidien tout en travaillant le portrait photographique.

« Partition visuelle » — Capter le brouhaha
Objectif : Traduire plastiquement le paysage sonore de l'établissement.

Lycée

« Atlas sensible » — Cartographie subjective
Objectif : Croiser démarche documentaire et intention artistique.

« Coulisses » — Révéler les espaces inaccessibles
Objectif : Interroger ce que l'on montre et ce que l'on cache dans un lieu public.

« Micro-fictions du réel » — Photographie et narration
Objectif : Faire naître la fiction à partir du document.

Ce que les élèves apprennent ...

Cadrage / recadrage : Choisir ce qu'on montre et ce qu'on exclut ; comprendre que le cadre construit le sens
Point de vue : Expérimenter plongée, contre-plongée, proximité extrême ; mesurer l'effet sur la perception.
Fragments et séries : Passer de l'image isolée à un ensemble cohérent ; créer du sens par la juxtaposition
L'écart entre le documentaire et le poétique : Distinguer enregistrement factuel et intention artistique ; interroger le statut de l'image.

L'évaluation

Expérimenter, produire, créer : L'élève explore différents cadrages et points de vue ; il fait des choix plastiques assumés.
Mettre en œuvre un projet : L'élève respecte les étapes, sélectionne et organise ses images en série cohérente.
S'exprimer, analyser sa pratique ... : L'élève utilise un vocabulaire précis (cadrage, fragment, série, point de vue) ; il justifie ses choix.
Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques : L'élève établit des liens pertinents avec les références vues en cours.

Références artistiques et théoriques

Virginie Michel — 2026-06-23T12:59:53Z

Ces références croisent le double questionnement : l'acte d'enregistrement (trace, index, fragment) et la posture du promeneur-poète (flânerie, attention au détail, révélation du banal).

Quelques photographes de l'arpentage : entre flânerie photographique et prélèvement du réel

Eugène ATGET (1857–1927) incarne cette posture d'arpenteur méthodique. Pendant trente ans, il a documenté Paris — vitrines, cours d'immeubles, escaliers, objets du quotidien — avec une attention aux détails que l'on pourrait qualifier de « constats poétiques ». Son travail influence directement les surréalistes, qui y voient une révélation de l'étrangeté cachée dans le banal.

Walker EVANS (1903–1975), dans son projet American Photographs (1938), prolonge cette approche : façades, enseignes, intérieurs modestes deviennent des fragments chargés de sens. Evans parlait de « style documentaire » plutôt que de document brut — une nuance essentielle pour ton questionnement.

Raymond DEPARDON pratique l'errance photographique comme méthode. Son livre Errance (2000) documente une déambulation à travers le monde où le regard se pose sur des détails apparemment insignifiants — un outil abandonné, un mur décrépi, un coin de rue — transformés en matière poétique.

Sophie CALLE mêle enquête, déambulation et documentation obsessionnelle. Dans Suite vénitienne (1980), elle file un inconnu et enregistre chaque trace de son passage. Son livre Des histoires vraies (1994) prolonge cette attention aux objets et détails quotidiens comme déclencheurs de récit.

Willy RONIS (1910–2009), dans Ce jour-là (2006), revient sur des images prélevées au fil de ses promenades parisiennes, illustrant cette capacité à s'arrêter sur l'inattendu.

Ouvrages théoriques

Roland BARTHES, La Chambre claire. Note sur la photographie (1980)
Barthes distingue le studium (l'intérêt culturel, informatif) du punctum — ce détail qui « point », qui arrête le regard sans explication rationnelle. Cette notion éclaire précisément ton idée de « s'arrêter sur un détail ».

Walter BENJAMIN, Petite histoire de la photographie (1931, trad. Lionel Duvoy, 2012)
Benjamin y développe la notion d'aura et analyse comment la photographie révèle un « inconscient optique » — des détails que l'œil nu ne perçoit pas mais que l'appareil enregistre.

Walter BENJAMIN, L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique (1935, plusieurs éditions françaises)
Complément essentiel au précédent, ce texte fonde la réflexion sur la reproduction mécanique des images.

Susan SONTAG, Sur la photographie (1977, trad. Philippe Blanchard, éditions Seuil)
Réflexion sur la collecte d'images comme appropriation du monde, sur le photographe comme « touriste armé ».

L'acte et le statut de l'image

Philippe DUBOIS, L'Acte photographique (1983)
Dubois analyse la photographie comme index (trace physique du réel) et comme acte — un geste de prélèvement inscrit dans un contexte. Ouvrage central pour penser l'enregistrement de fragments.

Rosalind KRAUSS, Le Photographique. Pour une théorie des écarts (1990, trad. française 2013)
Krauss développe la notion d'index empruntée à Peirce et examine comment la photographie se distingue des autres arts par son lien physique au référent.
Serge TISSERON, Le Mystère de la chambre claire. Photographie et inconscient (1996)
Une relecture psychanalytique de Barthes, qui explore ce qui se joue dans l'acte de regarder et de photographier.

Image, regard et pouvoir

Georges DIDI-HUBERMAN, Images malgré tout (2004)
Réflexion sur ce que les images peuvent montrer, sur leur statut de témoignage et sur l'éthique du regard.

Georges DIDI-HUBERMAN, Écorces (2011)
Un essai-promenade à Auschwitz-Birkenau où Didi-Huberman photographie des détails — écorces d'arbres, sols, fragments — pour interroger ce que l'image peut encore saisir d'un lieu saturé d'histoire.

Marie-José MONDZAIN, L'Image peut-elle tuer ? (2002)
Une réflexion philosophique sur le pouvoir des images et la responsabilité du regard.

Régis DEBRAY, Vie et mort de l'image. Une histoire du regard en Occident (1992)
Debray retrace l'évolution du statut de l'image dans la culture occidentale, de l'idole au visuel contemporain.

Approches contemporaines

Michel POIVERT, La Photographie contemporaine (2010)
Panorama des pratiques actuelles, utile pour situer ton questionnement dans le champ de l'art contemporain.

Dominique BAQUE, Photographie plasticienne, l'extrême contemporain (2009)
Analyse des pratiques photographiques qui brouillent les frontières entre document et œuvre plastique.

Michelle DEBAT, La Photographie, essai pour un art indisciplinable (Presses Universitaires de Vincennes)
Une réflexion sur la résistance de la photographie aux catégories esthétiques établies.

PARTICIPER au projet collectif

Virginie Michel — 2026-06-23T11:43:29Z

Comment apporter votre contribution à ce projet académique ?

En envoyant un mail à l'adresse suivante : mael.judic@ac-normandie.fr dont l'objet sera « ARCHI-scolaire ».

Vous nous ferez parvenir par ce biais :

• Le fichier image du projet de l'élève de haute définition (5000 px minimum)
• Le prénom de l'élève, sa classe, l'établissement, la ville
• Le titre de la réalisation et/ou de la proposition.

Vous compléterez éventuellement avec :

• Un texte de l'élève au sujet de son projet (2 à 3 phrases)
• Si vous en possédez-un, le lien vers votre espace arts plastiques sur l'ENT de votre établissement dans lequel une page, un article, une galerie peut être dédiée à ce projet.
• Le ou les outils numériques utilisés, si besoin. Si une IA est utilisée, merci de communiquer le prompt et les images de départ effectuées par l'élève.

Pour toute publication de travaux d'élèves, il est obligatoire d'établir une convention entre l'établissement et l'élève (pour les majeurs) ou entre l'établissement et les responsables légaux (pour les mineurs).

>>> Vous trouverez ci-contre les différents documents à utiliser : https://drane.ac-normandie.fr/numerique-et-droits

Lettre d'information _ juin 2026

Virginie Michel — 2026-06-19T06:57:19Z

Exposition de Mathilde Benett au collège Yves Montand de Val-au-Perche

Mael Judic — 2026-06-12T14:39:06Z

Retrouvez ici une invitation pour le vernissage de l'exposition de Mathilde Benett au collège Yves Montand de Val-au-Perche le mardi 23 juin à 13 h

CLAVERIE Isabelle, S'ouvrir à l'Autre en arts plastiques : un levier pour le développement des compétences psychosociales, 2026

Mael Judic — 2026-06-02T12:01:14Z

Extrait du livre du chapitre 2 du livre d'Isabelle Claverie, intitulé S'ouvrir à l'Autre en arts plastiques : un levier pour le développement des compétences psychosociales, sortie en 2026 aux éditions Delatour

Quelques mots sur l'autrice

Isabelle Claverie est maîtresse de conférences à Aix-Marseille Université au sein de l'UR ADEF. Ses travaux de recherche portent sur la didactique des arts plastiques, les processus de création, la pratique réflexive et les conditions d'apprentissage en contexte artistique. Elle s'intéresse particulièrement aux liens entre pratique artistique, construction de soi, interactions sociales et développement des compétences des élèves. Ses recherches explorent notamment la place de l'altérité, de la praxis et des compétences psychosociales dans l'enseignement des arts plastiques.

Résumé

Cet article interroge les liens entre l'enseignement des arts plastiques et le développement des compétences psychosociales (CPS) des élèves. À partir d'une analyse historique et institutionnelle de la discipline, puis d'une enquête menée auprès d'élèves de collège, l'autrice montre comment la pratique artistique favorise le développement des compétences cognitives, émotionnelles et sociales.

Trois axes structurent la réflexion :

Comprendre la place de l'altérité dans la construction historique et didactique de l'enseignement des arts plastiques ;
Identifier les correspondances entre les compétences disciplinaires et les compétences psychosociales ;
Analyser, à partir du vécu des élèves, la manière dont la pratique artistique contribue à la confiance en soi, à la coopération et à la réflexivité.

Pour en savoir plus ....

Isabelle Claverie – Maîtresse de conférences à Aix-Marseille Université

Extrait

L'enseignement des arts plastiques dans le système éducatif français (Ministère de l'Éducation nationale [MEN], 2020a, 2020b) engage les élèves à pratiquer, à être attentifs à leurs propres gestes et aux gestes d'autrui, artistes ou pairs, dans des situations d'effectuation variées opérant des passerelles entre une émergence immédiate et personnelle du faire et la construction réflexive et collective du savoir. La confrontation à la pluralité des réponses plastiques du groupe-classe amène chaque élève à vivre une expérience de soi tout au long d'un processus créatif ponctué par une série d'interrogations. Les différents questionnements découlant de l'attention portée à soi et aux autres dans le temps de la pratique relèvent alors d'un double mouvement : un mouvement de l'esprit et un mouvement de l'affectivité « dans la mesure où quelqu'un se pose un problème et il en assure l'incertitude pendant au moins un certain temps » (Michaux, 1990, p. 1). Les circulations établies entre l'élève et le groupe-classe au fil du processus d'apprentissage ainsi que le rôle moteur attribué à l'effectuation et au discursif au fil de la conduite de l'étude transforme le milieu-classe en un « un milieu-ressource qui fournit aux élèves des outils pour construire des réponses collectives, par rapport auxquelles chaque élève est tenu de se situer » (Amigues, 2005, p. 112).

Formations "Articuler pratique, théorie et culture"_2026-2027

Virginie Michel — 2026-06-01T08:17:02Z

Ces rencontres académiques nécessitent une pré-inscription de la part des enseignants qui souhaitent y participer. Animées par des formateurs, elles ont toutes en commun la volonté de s'ancrer dans des pratiques professionnelles directement transposables en classe. Les réflexions articuleront les composantes plasticiennes, culturelles et théoriques inscrites au sein des nouveaux programmes decollège.

Formation REPRÉSENTER (le réel, un imaginaire)

Description : Représenter, c'est fondamentalement engager un processus et mettre en œuvre des moyens pour donner à voir, principalement par une image fixe ou animée mais aussi par le volume…
>>> Comment permettre aux élèves d'apprendre à questionner et interpréter le monde qui les entoure par l'action de représenter ?

Dates : Jeudi 1er juillet et Vendredi 2 juillet 2027

1) CALVADOS : Musée des Beaux-Arts Caen, ESAM et Arthotèque >> 25 Stagiaires

Formateurs : Bruno GONZALES, Tran PHOUMMASAK, Stéphanie PORTIER

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

2) SEINE-MARITIME : Collège de Mont st Aignan >> 25 stagiaires

Formatrice : BAYARD-HAMDOUN Marie

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

3) SEINE-MARITIME : Lycée Marc BLOCH, Val de Reuil >> 25 stagiaires

Formateur : MERCIER Dorian

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation FORMER, TRANSFORMER (les matériaux, la matière, l'objet, l'œuvre)

Description : Il s'agit de deux actions complémentaires qui nourrissent la pratique plastique de l'élève. Si FORMER constitue l'un des premiers gestes quasi spontanés que l'enfant réalise lors du développement de sa motricité, il s'agit au collège d'acquérir les moyens de donner forme à un matériau dans une intention de plus en plus artistique.
TRANSFORMER consiste à dépasser ou enrichir les données initiales d'un matériau ou d'un médium, la morphologie d'un objet ou d'une structure pour en changer l'apparence, en révéler des propriétés ou des fonctions, lui en apporter de nouvelles.
Comment permettre l'acquisition des moyens pour donner forme à un matériau dans une intention de plus en plus artistique ? (Objet, sculpture, architecture, matière colorée...)
Dates : Jeudi 1er juillet et Vendredi 2 juillet 2027
1) CALVADOS : Musée des Beaux-Arts de Caen et Collège Henri Brunet à Caen >> 25 stagiaires

Formatrices : CHAUSSON Lucie et De RYCKE CADONA Sarah

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

2) SEINE-MARITIME : Lycée Raymond Queneau, YVETOT >> 25 stagiaires

Formateur : PETER Anthony

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation EXPOSER, RECEVOIR, RELIER (la pratique, la démarche, le sensible)

Dates : Jeudi 1er juillet et Vendredi 2 juillet 2027
Description : Exposer sa pratique suppose d'expliquer sa démarche, d'écouter et d'accepter l'avis de ses pairs mais aussi d'apprendre à regarder la production des autres.
Si ces contributions sont essentielles à l'éducation de la sensibilité des élèves, quels gestes professionnels développer pour tendre vers leurs acquisitions ?

1) CALVADOS : Le Point du Jour Cherbourg et Lycée Millet, galerie et salle d'arts plastiques >> 25 stagiaires

Formatrices : BROSSE Maud et POUTAS Eudeline

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

2) SEINE-MARITIME : Collège Louise Michel, Saint-Etienne-du-Rouvray et/ou collège Emile Chartier, Darnétal >> 25 stagiaires

Formatrices : FLAGEUL Cécile et LEMAITRE Adélaide

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

3) SEINE-MARITIME : ESADHAR de Rouen >> 16 stagiaires

Formatrice : SIMON Gabrielle

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation NUMERIQUE

Description : Créer et exposer avec et par le numérique : penser le numérique comme sujet, objet, médium, support, technique... Permettre une approche pédagogique des conditions de la réception des productions dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
Dans quelle mesure le numérique peut-il favoriser une approche sensible de l'œuvre, et contribuer à la maitrise d'un vocabulaire spécifique ?

Cette formation s'appuie sur des méthodes interactives : mini-jeux, échanges, visite guidée d'expo, échanges avec des professionnelles, production avec le numérique (IA…)

Outil à amener :L'un des équipements suivant (un ordinateur portable,une tablette ou un smartphone (relativement récent)).

Formatrices : Edith LONGUET-ALLERME et Margaux WETTERWALD

Formation 1 : Jeudi 3 juin 2027_ Musée des Beaux-arts de Rouen >> 16 Stagiaires

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation 2 : Jeudi 13 Mai 2027 _ Fabrique des savoirs, ELBEUF >> 16 Stagiaires

Lien de préinscription : transmis ultérieurement

Formation LYCÉE (enseignants de spécialité) : Public désigné

Formatrices : inspectrices

Jour 1 : Lundi 12 octobre 2026 >> Lycée Rostand et FRAC de Caen

Jour 2 : Vendredi 15 janvier 2027 >> ESAM de Caen

CREER un chatbot pour la classe

Gabrielle SIMON — 2026-05-31T14:50:51Z

En quoi la démarche de création d'un chatbot peut-elle devenir un levier pour les apprentissages ?

ASK MONA est un agent conversationnel développé par une start-up française.
Les acteurs culturels peuvent créer un partenariat avec cette entreprise afin d'élargir leur offre de médiation.

Vous pouvez regarder le documentaire joint qui présente les raisons pour lesquelles la Fondation Louis vuitton a choisi d'adhérer à cette IA générative.

Plus localement, l'historial Jeanne d'Arc à Rouen a choisi d'adhérer à ce programme alors que le Musée des Beaux Arts de Rouen a lui, décliné cette proposition.
Les élèves sont parfois dans l'incompréhension ou l'envie d'en savoir plus sur une œuvre. Parmi les outils à disposition dans la classe permettant de développer l'autonomie de l'élève, un enseignant pourrait faire un choix similaire.

Peut-on imaginer un élève se tourner vers un agent conversationnel ? Cela peut-il être un complément intéressant aux documentations de classe ?

Comment générer, en classe, un chatbot encadré ?

Avec un Chatbot pédagogique encadré, l'enseignant peut fournir à l'agent conversationnel :

• Le contenu (fiable et référencé)
• Le cadre de l'échange (longueur des réponses, niveau de langage...)
• Une direction à donner à l'échange (ramenant la conversation aux notions essentielles liées à l'oeuvre)

Avec un petit temps de formation, un enseignant peut rapidement créer son premier chatbot sur des applications avec ou sans compte. Si des applications de chatbot proposent des solutions payantes, avec quelques astuces un enseignant peut exploiter honorablement les solutions gratuites.

La prise en main de ces Chatbot est assez intuitive et permettrait en outre aux élèves de comprendre comment une IA générative est cadrée ainsi que les stratégies de réponses choisies par le fournisseur.

Il est important de construire le cadrage des réponses du Chatbot :

CHOISIR combien de signes contiendra la réponse,
DÉTERMINER si la réponse se termine en relançant par une question,
PREVOIR une absence de réponse dans le cas où aucune proposition n'est

La conception d'un chatbot favorise chez l'utilisateur une utilisation plus critique et autonome des IA génératives.

Un chatbot ne saurait se substituer à un échange avec un enseignant, et une vigilance éthique demeure indispensable. Néanmoins, cette nouvelle modalité peut également enrichir et élargir les interactions.

En contexte scolaire, elle permet notamment de développer l'autonomie dans les recherches, d'initier les élèves au fonctionnement de ces outils (leurs apports comme leurs limites) et d'adapter les ressources aux besoins de chacun.

Quelques propositions d'outils et de ressources

MIZOU et DIDAKBOT qui ont été expérimentés lors de la formation numérique qui s'est déroulée au musée des Beaux Arts de Rouen puis au Portique du Havre.


https://www.askmona.ai/fr" class="spip_out spip_doc_lien">
>>> Lien vers https://www.askmona.ai/fr" class="spip_out" rel="external">ASKMONA	>>> Lien vers ASKJeanned'arc	>>> Lien vers NOVAPEDA et DIDAKBOT	>>> Lien vers MIZOU et le digipad explicatif

Référence de l'image de l'article : Rare Metals 2 by Hanna Barakat & Archival Images of AI + AIxDESIGN

Gabrielle Simon
IAN