Arts Plastiques / Académie de Normandie

APPRENDRE À REGARDER, RACONTER LE MONDE EN IMAGES

2026-08-19T14:09:46Z

Planches Contact Festival lance la première édition de son Concours Photo Collégiens, ouvert aux
élèves de la 6e à la 3e des classes CHAAP.

À l'occasion du Bicentenaire de l'invention de la photographie, célébré partout en France en 2026, le Planches Contact Festival lance la première édition de son Concours Photo Collégiens, ouvert aux élèves de la 6e à la 3e.

Parce que la photographie est aujourd'hui au cœur de notre quotidien, apprendre à en comprendre les codes et à s'en emparer est devenu un véritable enjeu d'éducation à l'image. Ce concours invite les élèves à développer leur regard, à expérimenter une pratique artistique et à raconter le monde qui les entoure à travers leurs propres images.
Pensé comme un projet de classe, le concours s'inscrit naturellement dans les programmes d'arts plastiques, d'histoire des arts et d'éducation aux médias et à l'information (EMI). Il peut également nourrir des projets interdisciplinaires autour de la citoyenneté, de la mémoire, du patrimoine ou de la transmission.

En écho à la thématique Générations du Planches Contact Festival, les élèves réaliseront entre septembre et novembre une série de photographies explorant les liens entre les âges, les histoires qui se transmettent, les évolutions de notre société ou encore les mémoires individuelles et collectives.

À l'issue du projet, chaque classe sélectionnera cinq photographies qui seront soumises à un jury composé de professionnels de l'image et des Franciscaines. Les photographies lauréates seront dévoilées lors d'une restitution organisée aux Franciscaines, au cœur du Planches Contact Festival.

Au-delà de la compétition, ce concours souhaite donner aux collégiens l'occasion de vivre une véritable expérience de création, de découvrir l'univers d'un festival de photographie et de prendre conscience que chaque image raconte une histoire.

La thématique 2026 : GENERATIONS

Que transmet-on d'une génération à l'autre ? Comment les âges se rencontrent-ils, dialoguent-ils ou s'opposent-ils ?
Les élèves sont invités à proposer leur propre interprétation du thème à travers une photographie. Quelques pistes peuvent nourrir leur réflexion :

• les relations entre générations (famille, voisinage, amis, école...) ;
• les gestes et savoir-faire qui se transmettent ;
• les souvenirs et les archives familiales ;
• les transformations des modes de vie ;
• les différentes générations qui cohabitent dans l'espace public ;

Toutes les approches sont possibles, pourvu qu'elles témoignent d'un regard personnel

DÉROULEMENT

Les enseignants inscrivent leur classe sur la plateforme dédiée et reçoivent un kit pédagogique numérique, conçu pour accompagner le projet et proposer des pistes de réflexion autour de la photographie, du thème de l'année et des pratiques artistiques.
Entre septembre et novembre, les élèves réalisent leurs photographies. Chaque classe sélectionne ensuite cinq
images, accompagnées d'un court texte de présentation pour chacune, qui représenteront le travail individuel et collectif devant le jury.

UNE PHOTOGRAPHIE AVANT TOUT

Le concours est ouvert à toutes les écritures photographiques : documentaire, portrait, mise en scène,
expérimentation, photographie composite ou procédés alternatifs comme le cyanotype.
Les photographies peuvent être réalisées avec un smartphone, un appareil photo numérique ou argentique.
Les images proposées doivent impérativement être issues d'une véritable prise de vue. Les images générées par intelligence artificielle ne sont pas autorisées.

LES DATES CLÉS

GALERIE des PROPOSITIONS des ÉLÈVES

Réalisations à découvrir en novembre

CONTACTS

Virginie Michel — 2026-08-06T12:56:20Z

CONTACTS

Responsable éditorial de l'espace pédagogique Arts Plastiques
Virginie MICHEL : virginie.michel1@ac-normandie.fr

Webmestre
Mael JUDIC : mael.judic@ac-normandie.fr

IAN_ Interlocutrice Académique pour le Numérique - arts plastiques
en cours de nomination :

Les formateurs disciplinaires

Formations NUMERIQUE

Edith LONGUET-ALLERME, formatrice en pratiques numériques, edith.longuet-allerme@ac-normandie.fr

Formations REPRÉSENTER

Bruno GONZALEZ, bruno.gonzalez@ac-normandie.fr,Tran PHOUMMASAK, tran.phoummasak@ac-normandie.fr et Stéphanie PORTIER, stephanie.portier@ac-normandie.fr, formateurs en atelier pratique et didactique (départements 14, 50, 61)

Dorian MERCIER, formateur en atelier pratique et didactique, dorian.mercier@ac-normandie.fr (départements 27, 76)

Marie BAYARD-HAMDOUN, formatrice en atelier pratique et didactique,marie.bayard-hamdoun@ac-normandie.fr (départements 27, 76)

Formations EXPOSER, RECEVOIR, RELIER

Eudeline POUTAS, eudeline.poutas@ac-normandie.fr et Maud BROSSE, maud.brosse@ac-normandie.fr, formatrices en atelier pratique et didactique (départements 14, 50, 61)

Formation FORMER, TRANSFORMER

CHAUSSON Lucie, lucie.chausson@ac-normandie.fr et Sarah De RYCKE CADONA, sarah.de-rycke-cardona@ac-normandie.fr, formatrices en atelier pratique et didactique (départements 14, 50, 61)

PETER Anthony, anthony.peter@ac-normandie.fr, formateur en atelier pratique et didactique ( départements 27, 76)

Formations LYCÉE

Laura BERNARD, Formatrice des formations LYCEE : laure.bernard@ac-normandie.fr

Préparation aux concours internes de recrutement

Cécile DEMIN, coordonnatrice de la préparation à l'agrégation interne : cecile.demin@ac-normandie.fr

Yannick NASSCHAERT, coordonnateur de la préparation au capes interne : yannick.nasschaert@ac-normandie.fr

David LEMARESQUIER, formateur à la préparation au CRPE : david.lemaresquier@ac-normandie.fr

Les tuteurs des professeurs stagiaires

Jérôme AVRILLON , jerome.avrillon@ac-normandie.fr

Amélie BENARD, amelie-raymonde.benard@ac-normandie.fr

Emmanuel BLAIZE , emmanuel.blaize@ac-normandie.fr

Frédéric DAVOUST , frederic.davoust@ac-normandie.fr

Cécile LANDAIS , cecile.bigot@ac-normandie.fr

Virginie OSMONT , virginie.osmont1@ac-normandie.fr

Solenne POUILLE, solenne.pouille@ac-normandie.fr

Sylvie PRISSET-TRIDEAU , sylvie.bachelet@ac-normandie.fr

David SAFOURCADE, david.safourcade@ac-normandie.fr

Formateurs des professeurs contractuels et néo-titulaires

Julie AULNETTE, julie.aulnette@ac-normandie.fr

Christophe AIRAUD, christophe.airaud@ac-normandie.fr

Les coordonnateurs de la DAAC

Sylvie CAO VAN - coordonnatrice Arts et Patrimoine à la DAAC - référente académique pour les galeries d'art à vocation pédagogique du réseau DE VISU : sylvie-thu.cao-van@ac-normandie.fr

• Les référents départementaux du réseau DE VISU pour les galeries d'art à vocation pédagogique

Fabienne POUPINEL, professeure référente arts plastiques pour le Calvados et la Manche
fabienne.poupinel@ac-normandie.fr

Sylvie CAO VAN , professeure référente arts plastiques pour l'Eure et la Seine Maritime
sylvie-thu.cao-van@ac-normandie.fr

Yannick NASSCHAERT, professeur référent arts plastiques pour l'Orne, 61
yannick.nasschaert@ac-normandie.fr

• Les coordonnateurs territoriaux

Eudeline POUTAS- coordonnatrice territoriale, Le Point du jour, eudeline.poutas@ac-normandie.fr

Nathalie PELAN- coordonnatrice territoriale, FRAC Normandie Caen, nathalie.pelan@ac-normandie.fr

Sophie COLIN – coordonnatrice territoriale Musée de la Dentelle ALENCON, sophie.colin1@ac-normandie.fr

Delphine DELARBRE – coordonnatrice territoriale, FRAC Normandie Rouen, delphine-lucie.delarbre@ac-normandie.fr

{{}} - coordonnatrice territoriale, Musée des Beaux-Arts de Caen,

Sophie LE NEVEZ, coordonnatrice territoriale, Château Guillaume le Conquérant de Falaise, sophie.le-nevez@ac-normandie.fr

Emmanuelle MOY- coordonnatrice territoriale, Musée de la ville de Vernon, emmanuelle.moy@ac-normandie.fr

Tamara PELLETIER, coordonnatrice territoriale, Musée Thomas Henry Cherbourg, tamara.pelletier@ac-normandie.fr

Anne BROUDIC, coordonnatrice territoriale, Muma Le Havre, anne.broudic@ac-normandie.fr

Julie ENGEL- coordonnatrice territoriale, Musée des impressionnismes Giverny, julie.engel@ac-normandie.fr

Concours de l'agrégation interne et du CAERPA_NOUVELLES MODALITES

2026-08-05T11:11:00Z

Le concours de l'agrégation interne évolue, retrouvez ici les informations utiles à votre préparation.

Avant propos

Les épreuves sont notées de 0 à 20. Pour toutes les épreuves, la note zéro est éliminatoire.

Le fait de ne pas participer à une épreuve ou à une partie d'épreuve, de s'y présenter en retard après l'ouverture des enveloppes contenant les sujets, de rendre une copie blanche, d'omettre de rendre la copie à la fin de l'épreuve, de ne pas respecter les choix faits au moment de l'inscription ou de ne pas remettre au jury un dossier ou un rapport ou tout document devant être fourni par le candidat dans le délai et selon les modalités prévus pour chaque concours entraîne l'élimination du candidat.

Le jury tient compte dans la notation des épreuves de la maîtrise écrite et orale de la langue française (vocabulaire, grammaire, conjugaison, ponctuation, orthographe).

Programme de la session 2027 à télécharger

Pour accéder aux informations liées à la préparation au concours dans l'académie : https://arts-plastiques.ac-normandie.fr/?-Agregation-CAER-interne-&var_mode=calcul

Épreuves d'admissibilité

Épreuve de pédagogie des arts plastiques

Durée : 6 heures
Coefficient 1,5

Fondée sur les compétences et les connaissances professionnelles attendues d'un professeur d'arts plastiques, l'épreuve porte sur la mise en œuvre pédagogique de l'enseignement au lycée. Il s'agit notamment des capacités du candidat à :

mobiliser des acquis de sa pratique d'enseignement et des modalités opérantes des apprentissages ;
expliciter les dispositions proposées et en situer les enjeux formatifs ;
témoigner de recul réflexif et d'une culture pédagogique étayée.

L'épreuve comprend deux parties distinctes obligatoirement traitées. Elle s'appuie sur un dossier de documents.

Première partie : conception d'une séance d'enseignement

À partir des données fournies par le dossier, comprenant notamment des objectifs prédéfinis d'une séquence, le candidat élabore une séance selon une temporalité précisée par le sujet.

Deuxième partie : étude de cas

S'appuyant sur un document spécifique également inclus dans le dossier, le candidat développe une réflexion sur un questionnement professionnel ou théorique précisé par le sujet.

L'épreuve est notée sur 20, la première partie compte pour 12 points, la seconde partie compte pour 8 points.

Épreuve de culture plastique et artistique

Durée : 5 heures
Coefficient 1,5

L'épreuve a pour but d'évaluer des compétences attendues d'un professeur d'arts plastiques pour la mise en œuvre des composantes culturelles et théoriques de la discipline dans les cycles du lycée. Il s'agit notamment des capacités du candidat à :

mobiliser la culture artistique et les savoirs plasticiens au service de la découverte, de l'appréhension et de la compréhension par les élèves des faits artistiques (œuvres, démarches, processus…) ;
situer et mettre en relation des œuvres de différentes natures (genre, styles, moyens…) issues de périodes, d'aires culturelles, de zones géographiques diverses ;
analyser et expliciter l'évolution des pratiques dans le champ des arts plastiques et dans ses liens avec des domaines très proches (photographie, architecture, design, arts numériques…) ou d'autres arts avec lesquels il dialogue.

L'épreuve relève de la forme dissertée. Elle prend appui sur un sujet à consignes précises et une sélection de documents iconiques et textuels, à partir desquels le candidat développe et argumente une réflexion disciplinaire sur l'évolution des pratiques artistiques.

Le programme annuel de l'épreuve porte sur trois questionnements issus des programmes du lycée qui orientent la réflexion à conduire. Ils sont publiés sur le site internet du ministère chargé de l'éducation nationale et périodiquement renouvelés.

Épreuves d'admission

Pratique et entretien à partir d'un dossier artistique

Durée de l'épreuve : 5 heures 10 minutes :
- pratique en temps limité : 4 heures
- entretien : 1 heure et 10 minutes [temps d'installation : 10 minutes, présentation du dossier : 10 minutes, discussion avec le jury : 20 minutes ; explicitation de la situation d'exposition : 10 minutes, discussion avec le jury : 20 minutes]
Coefficient 2.

Fondée sur les compétences et les engagements artistiques personnels du candidat, l'épreuve est reliée à trois grands enjeux de l'enseignement à conduire dans les cycles du lycée :

la mise en œuvre des savoirs plasticiens dans une visée de création artistique ;
la réflexivité sur la pratique et la démarche artistiques ;
la réception d'une création par un public.

L'épreuve s'appuie sur un dossier artistique personnel du candidat produit durant une phase préparatoire et se déroule en deux phases complémentaires constituées d'une pratique en temps limité et d'un entretien avec le jury.

Phase préparatoire de l'épreuve

>> Programme annuel de travail

Un programme annuel de travail oriente la réflexion, les recherches et les productions artistiques attendues du candidat pour la constitution d'un dossier artistique personnel. Cadre de référence obligatoire, ce programme annuel est issu des champs de pratiques et des questionnements plasticiens des programmes du lycée. Il est publié sur le site internet du ministère chargé de l'éducation nationale et régulièrement renouvelé. Il précise également les modalités de la remise du dossier artistique et de sa présentation au jury.

>> Dossier artistique personnel

Durant la phase préparatoire de l'épreuve, tirant parti du programme annuel de travail publié, le candidat développe trois projets artistiques plasticiens personnels, différents, aboutis et réalisés concrètement. La restitution des projets s'opère au moyen d'un dossier. Librement conçu par le candidat, il doit toutefois permettre pour chaque projet la visualisation de son état achevé, la compréhension d'étapes significatives de sa production comme de la démarche conduite.

Déroulement de l'épreuve

Pratique en temps limité sur une situation d'exposition

Disposant de quelques données précisées par le jury (espace, lieu, temporalité, type de public, etc.), le candidat choisit un ou plusieurs projets de son dossier artistique personnel dont il élabore et présente une situation d'exposition. Durant cette pratique, il peut librement consulter ce dossier et en dupliquer des éléments qu'il estimerait nécessaires pour son rendu. Celui-ci prend la forme d'une présentation visuelle avec des moyens plastiques, en deux ou en trois dimensions, traditionnels ou numériques, ou combinant plusieurs de ces possibilités.

Entretien sur le dossier artistique et la situation d'exposition

Le candidat dispose d'un temps d'installation préalable aux deux phases de l'entretien. Elles lui permettent de disposer les éléments de son dossier artistique personnel et le rendu de sa pratique en temps limité. Le cas échéant, ce temps inclut le visionnage par le jury de documents numériques. La première phase de l'entretien porte sur la présentation problématisée et réflexive du dossier. Une seconde phase est dédiée à l'explicitation des choix opérés pour la situation d'exposition.

L'épreuve est notée sur 20, la présentation du dossier artistique compte pour 10 points, l'explicitation de la situation d'exposition compte pour 10 points.

Épreuve professionnelle orale

Durée de la préparation : 4 heures 30
Durée de l'épreuve : 1 heure 20 (exposé : 40 minutes, entretien : 40 minutes)
Coefficient 2

À l'issue d'une préparation, l'épreuve se compose d'un exposé du candidat suivi d'un entretien avec le jury portant sur un projet de séquence d'enseignement, précis et contextualisé. Elle s'inscrit également dans une réflexion sur le projet d'enseignement en arts plastiques au lycée, notamment les grands jalons d'une progression annuelle. La préparation prend appui sur un extrait des programmes du lycée et un dossier composé de documents visuels et/ou textuels.

L'exposé devant le jury vise à :

restituer, de façon problématisée, la réflexion didactique et pédagogique conduite à partir de l'extrait des programmes et du dossier ;
présenter de manière argumentée une séquence, son dispositif et ses modalités, son inscription dans un projet d'enseignement.

L'entretien porte principalement sur :

l'explicitation de données opératoires et théoriques (pédagogiques, didactiques, culturelles) de la séquence et du projet d'enseignement ;
l'analyse des compétences pratiques et réflexives, des gestes professionnels qui leur sont liés.

L'épreuve est notée sur 20, l'exposé compte pour 10 points, l'entretien compte pour 10 points.

Formation dessin d'observation _ 2025 - 2026

Virginie Michel — 2026-08-03T12:03:23Z

Formation de dessin d'observation menée par Dorian Mercier, LG Marc Bloch, Val-de-Reuil (27)

Cette formation de deux jours propose aux enseignants d'arts plastiques une immersion complète dans le dessin d'observation, en alternant ateliers pratiques et réflexions pédagogiques.

L'objectif : renouer avec le geste, explorer des techniques variées, et repartir avec des séquences prêtes à être expérimentées en classe.

Nourrir sa propre pratique pour mieux enseigner
Un enseignant d'arts plastiques est aussi, bien souvent, un praticien. Or, le quotidien de la classe laisse peu de place à la création personnelle. En participant à des ateliers intensifs — modèle vivant, nature morte, dessin en extérieur —, les enseignants réactivent leur propre rapport au geste artistique et enrichissent leur répertoire de références sensibles.
Les programmes de formation avancée en éducation artistique insistent d'ailleurs sur cette articulation entre pratique personnelle et compétence pédagogique : enseigner l'art, c'est transmettre à la fois des techniques et une posture créative, ce qui suppose d'entretenir soi-même cette posture

Articuler théorie et pratique pour des séquences efficaces
La formation ne se limite pas à l'atelier : elle intègre un temps de conception de séquences pédagogiques au cours duquel les participants formalisent ce qu'ils ont expérimenté. Cette étape permet de :
• Traduire une expérience personnelle en objectifs d'apprentissage clairs
• Identifier les points de vigilance et les adaptations possibles selon les niveaux
• Partager des propositions entre pairs et bénéficier de regards croisés

Cette démarche s'appuie sur les approches pédagogiques contemporaines qui valorisent l'interdisciplinarité, la réflexivité et le partage de pratiques.

Objectifs de la formation
• Pratiquer le dessin d'observation sous différentes formes (modèle vivant, nature morte, paysage, perspectives)
• Identifier l'intérêt pédagogique du dessin d'observation en classe
• Acquérir des repères sur la place du dessin dans l'histoire de la discipline
• Créer et partager des propositions pédagogiques directement transférables en situation d'enseignement

Formation Cinéma-Audiovisuel _ 2025 - 2026

Virginie Michel — 2026-08-03T09:45:14Z

Formation menée par Jessica Laurent, CLG Catherine BERNARD (76)

Une formation ancrée dans la pratique

Cette session de formation cinéma-audiovisuel a permis de réunir un petit groupe d'enseignants autour d'un objectif commun : explorer les possibilités de création vidéo à partir de la tablette. Le groupe restreint d'une quinzaine de personnes s'est révélé particulièrement propice à un accompagnement individualisé, chaque participant ayant pu avancer à son rythme, selon son niveau de départ et ses questionnements propres.
L'utilité pédagogique d'une telle formation repose sur plusieurs facteurs convergents :

Autonomie et accessibilité pour l'enseignant

Maîtriser la création vidéo sur tablette permet aux enseignants de :
• Produire leurs propres ressources adaptées à leur contexte (niveau, discipline, projet de classe), sans dépendre de contenus génériques.
• Réagir rapidement à un besoin pédagogique - tutoriel, retour sur une sortie scolaire - avec un équipement léger et toujours disponible.
• Impliquer les élèves dans des projets de création (reportages, courts-métrages, critiques filmées), ce qui développe à la fois leurs compétences techniques et leur esprit critique face aux images.

Un groupe hétérogène, une richesse pour les échanges

Les profils étaient variés : certains collègues pratiquaient déjà la vidéo régulièrement, d'autres n'avaient jamais utilisé la tablette en contexte pédagogique. Loin d'être un obstacle, cette hétérogénéité a nourri les échanges, les plus expérimentés partageant leurs astuces, les débutants posant des questions qui ont permis de reprendre les fondamentaux.
L'ensemble du groupe a manifesté une réelle envie de découvrir de nouvelles approches et de s'approprier les outils proposés. La formation a ainsi fonctionné comme un temps de partage et d'expérimentation collective, où chacun a pu à la fois apprendre et transmettre.

Ce qui a été travaillé

Les participants ont réalisé des expérimentations vidéo directement pendant la formation, en manipulant les tablettes et les applications disponibles. Ces productions, réalisées dans un esprit d'exploration et de tâtonnement assumé, témoignent de la diversité des approches possibles, et de ce que l'on peut obtenir en quelques heures de pratique accompagnée.

Point de vigilance : la question du matériel
Le principal enjeu identifié concerne la pérennité de l'équipement. Les propositions de la formation s'appuient sur l'utilisation de la tablette, un outil accessible et polyvalent, mais plusieurs collègues ont exprimé des incertitudes quant à son maintien dans les dotations des établissements.
Cette question dépasse le cadre de la formation elle-même, mais elle mérite d'être prise en compte dans la réflexion institutionnelle : les compétences acquises ne pourront être réinvesties en classe que si le matériel reste disponible.

Cette formation illustre l'intérêt d'une approche par la pratique : en manipulant eux-mêmes les outils, les enseignants s'approprient non seulement des techniques, mais aussi une posture expérimentale qu'ils pourront transmettre à leurs élèves. Reste à garantir les conditions matérielles pour que cette dynamique se prolonge au-delà du temps de formation.

Pistes pédagogiques : Stop motion au collège

Le stop motion (animation image par image) constitue un levier particulièrement efficace pour articuler pratique artistique, narration et compétences numériques. Sa mise en œuvre au collège s'inscrit naturellement dans les programmes d'arts plastiques, mais ouvre aussi des passerelles vers d'autres disciplines (français, sciences, histoire-géographie, éducation musicale).

Pourquoi le stop motion au collège ?

Le stop motion impose de séquencer une action, d'anticiper le mouvement, de revenir sur ses choix, autant de compétences transférables à d'autres contextes d'apprentissage.

Une technique accessible

Avec une tablette et une application gratuite comme Stop Motion Studio, les élèves peuvent réaliser une animation aboutie en une ou deux séances.

Le dispositif technique reste simple :

• Tablette ou smartphone sur pied/support
• Fond neutre (carton, tissu, mur)
• Objets ou figurines à animer
• Éclairage stable (éviter les variations de lumière)

Ancrage dans les programmes d'arts plastiques

Cycle 3 Expérimenter, produire, créer / Mettre en œuvre un projet >>> La représentation plastique et les dispositifs de présentation + L'image et le temps
Cycle 4 S'approprier des questions artistiques / Exposer, donner à voir >>> La narration visuelle
Le numérique comme outil et matériau + L'œuvre, l'espace, le spectateur

Propositions de situations pédagogiques

« La ligne qui s'anime »

Les élèves dessinent une ligne abstraite qui « pousse » progressivement sur une feuille. Chaque étape est photographiée pour créer une animation de 10 à 20 secondes.

Demande : « Trace une ligne qui grandit et se transforme. Tu photographies chaque étape. À la fin, ta ligne doit sembler vivante. »

Objectifs
• Comprendre le principe de l'animation image par image
• Travailler la notion de mouvement et de temporalité
• Expérimenter un processus créatif séquencé

Matériel : Feuilles blanches, feutres noirs, tablette sur support, application Stop Motion Studio
Durée : 2 séances de 55 minutes
Référence possible : Fantasmagorie d'Émile Cohl (1908), premier dessin animé de l'histoire du cinéma

« Objets en cavale »

Par groupes de 3-4, les élèves animent des objets du quotidien (trousses, gommes, clés, figurines) qui se déplacent, interagissent ou se transforment.

Demande : « Vos objets prennent vie. Ils bougent, se rencontrent, racontent une micro-histoire de 15 à 30 secondes. Aucun personnage humain n'apparaît à l'écran. »

Objectifs
• Planifier une séquence narrative simple (début, milieu, fin)
• Répartir les rôles au sein du groupe (manipulateur, photographe, réalisateur)
• Expérimenter le cadrage et la composition

Matériel : Objets apportés par les élèves, fond uni (carton coloré), tablette, éclairage d'appoint
Durée : 3 séances
Prolongement : Ajout d'une bande sonore (bruitages, musique) avec une application de montage simple

« Métamorphose »

L'élève transforme progressivement une forme en une autre (cercle → visage, cube → maison, papier froissé → animal) en utilisant la pâte à modeler ou le papier découpé.

Demande : « En 30 images minimum, fais passer ta forme d'un état à un autre. Le spectateur doit avoir l'impression d'une transformation continue, pas d'un saut brutal. »

Objectifs
• Travailler la notion de transformation et de continuité
• Anticiper les étapes intermédiaires
• Développer la patience et la précision du geste

Matériel : Pâte à modeler ou papier de couleur, ciseaux, tablette
Durée : 2 à 3 séances
Référence possible : Les métamorphoses dans les films de Jan Švankmajer

« Stop motion scientifique »

(projet interdisciplinaire SVT / Arts plastiques)

Les élèves réalisent une animation explicative sur un phénomène scientifique : cycle de l'eau, érosion, digestion, tectonique des plaques, etc.

Demande : « Votre animation doit expliquer clairement le phénomène à un élève de 6e. Durée : 30 secondes à 1 minute. Vous pouvez utiliser des schémas, des objets, de la pâte à modeler ou du papier découpé. »

Objectifs
• Transposer un savoir scientifique en narration visuelle
• Séquencer un processus complexe en étapes compréhensibles
• Collaborer avec un enseignant d'une autre discipline

Matériel : Matériaux variés selon le sujet, tablette, fond adapté
Durée : 4 séances (2 en SVT, 2 en arts plastiques)
Évaluation croisée : Exactitude scientifique (SVT) + qualité plastique et narrative (arts plastiques)

« Remake d'une œuvre »

Les élèves choisissent une œuvre d'art célèbre (peinture, sculpture, photographie) et la « mettent en mouvement » : les personnages s'animent, les éléments du décor bougent, la scène se prolonge au-delà du cadre.

Demande : « Choisissez une œuvre et imaginez ce qu'il se passe juste avant ou juste après l'instant représenté. Animez cette hypothèse en stop motion. »

Objectifs
• Analyser une œuvre (composition, narration implicite)
• Prolonger une image fixe par l'imaginaire
• S'approprier le patrimoine artistique de manière créative

Matériel : Reproductions d'œuvres, figurines ou dessins découpés, tablette
Durée : 3 à 4 séances
Références possibles : Le Déjeuner des canotiers (Renoir), Nighthawks (Hopper).

Formation Gravure_ 2025-2026

Virginie Michel — 2026-08-03T09:00:55Z

Une formation menée par Marie Bayard-Hamdoun, CLG de la Varandière, Rouen (76)

Cette formation en gravure repose sur un parti pris simple : faire avant de théoriser.

Plutôt que d'entrer d'emblée par les programmes, les compétences ou les fiches de préparation, nous proposons aux enseignants de vivre eux-mêmes une expérience plastique, manipuler les outils, éprouver les résistances du support, découvrir les accidents heureux de l'encrage et du tirage.

L'idée sous-jacente
Lorsque la professeure / le professeur conçoit une séquence pédagogique, elle / il anticipe ce que les élèves vont rencontrer : difficultés techniques, choix plastiques, moments de doute ou de découverte. Or cette anticipation est bien plus fine et incarnée quand elle s'appuie sur un vécu récent de praticien.

En passant par l'atelier, la / le stagiaire :

• Ressent les contraintes propres à la technique (temps de séchage, pression, réversibilité limitée…).
• Identifie les gestes qui posent problème et ceux qui ouvrent des possibles.
• Repère les moments où une consigne gagnerait à être reformulée, élargie ou recentrée.

Ce détour par la pratique nourrit ensuite la réflexion didactique : on ne plaque pas un dispositif théorique sur une technique ; on construit la séquence à partir des questions que la pratique a soulevées.

« Toujours plus »

Situation pédagogique en cycle 4

Cette séquence invite les élèves à explorer la notion de variation à partir d'une contrainte simple : partir d'une même matrice - image, motif, forme ou composition - et la transformer en poussant un seul paramètre à son maximum.

Problématique : Comment introduire du différent à partir du même ?

Les élèves expérimentent l'idée qu'une œuvre ne naît pas seulement d'un sujet original, mais aussi de la manière dont on le traite. En choisissant d'amplifier un paramètre plastique - netteté, flou, couleur, motif, échelle, contraste, quantité d'encre - ils découvrent que le « même » peut engendrer une infinité de variations et, par-là, de sens nouveaux.

Objectifs d'apprentissage

• Explorer les effets produits par l'exagération d'un paramètre visuel.
• Comparer plusieurs états d'une même image pour en analyser les écarts.
• Argumenter ses choix plastiques en verbalisant l'intention et l'effet recherché.
• Situer sa démarche au regard de pratiques artistiques qui jouent de la répétition et de la différence (sérigraphies de Warhol, séries de Monet, variations typographiques, etc.).

Déroulement envisagé

1. Mise en situation : présentation de la consigne : « À partir d'une même base, produisez une série montrant toujours plus de… (paramètre au choix). »
2. Phase d'expérimentation : les élèves réalisent plusieurs états successifs de leur image, en poussant graduellement le paramètre choisi.
3. Mise en commun et verbalisation : affichage des séries ; les élèves identifient le paramètre travaillé par leurs camarades et décrivent les effets produits.
4. Ancrage culturel : références artistiques illustrant la notion de série et de variation.

Conclusion

Pratiquer, c'est se remettre à la place de l'élève, retrouver l'incertitude, le tâtonnement, le plaisir de la découverte. C'est aussi constituer un réservoir d'observations concrètes sur lequel fonder des choix pédagogiques solides et adaptés à la réalité de l'atelier.

L'IA en pratique : étude de cas n°2

Virginie Michel — 2026-07-07T13:53:16Z

Puis-je compléter mes bulletins à l'aide d'une IA ?

Description de l'étude de cas

[Un enseignant décide d'utiliser une intelligence artificielle générative afin de rédiger les appréciations des bulletins trimestriels de ses élèves. Il saisit dans l'outil les résultats scolaires, quelques observations sur les élèves et demande à l'IA de produire des commentaires personnalisés.]

Analyse de la situation

1° Quel est le problème ?

Différents problèmes importants émergent :

Confidentialité des données : les informations transmises à l'IA peuvent contenir des données personnelles concernant les élèves (nom. Identifiant, notes, comportement, difficultés scolaires). Cette délégation à une IA doit impérativement respecter les règles de protection des données.

Risque d'erreurs ou de biais : l'IA peut produire des appréciations inexactes, stéréotypées ou contradictoires avec la réalité de l'élève si les informations fournies sont incomplètes ou mal interprétées. L'enseignant a une connaissance fine, comparative et progressive de l'élève. Pour obtenir une appréciation juste, toutes ces données seront nécessaires.

Responsabilité professionnelle : Même si le texte est généré par une IA, l'enseignant demeure juridiquement et éthiquement responsable du contenu du bulletin.

Perte de temps : Même si l'IA construit le texte il faut prendre le temps de rentrer les informations précises sur les acquis, les progrès et les ajustements utiles. Le gain de temps n'est donc pas réel. Cependant, l'IA peut devenir un allier pour construire une appréciation contrainte en nombre de caractères mais contenant les informations essentielles. Il s'agira alors d'une aide à la rédaction.

2° Quels sont les enjeux et objectifs pédagogiques ?

En cas d'utilisation d'une IA par les enseignants d'un établissement, l'équipe pédagogique et la direction devront garantir :

une évaluation fiable, équitable et individualisée ;
le maintien de la confiance entre les familles, les élèves et les enseignants ;
le développement d'un usage responsable de l'intelligence artificielle dans les pratiques professionnelles.

L'enseignant d'arts plastiques pourra avoir plusieurs objectifs :
gagner du temps sur une tâche administrative particulièrement chronophage, notamment en arts plastiques ;
améliorer la qualité rédactionnelle des appréciations ;
éviter les répétitions dans les commentaires ;
disposer d'une aide à la formulation tout en conservant son expertise pédagogique.

Cependant, ces objectifs doivent rester compatibles avec les missions professionnelles de l'enseignant : observer les élèves, porter une appréciation personnelle et exercer son jugement pédagogique.

3° Quel cadre légal ?

L'utilisation de l'intelligence artificielle dans ce contexte s'inscrit dans plusieurs cadres réglementaires :
Les appréciations de bulletin reposent sur des données personnelles concernant les élèves. Leur traitement est soumis au RGPD (Règlement général sur la protection des données). Il n'y a pas aujourd'hui d'IA "éducation nationale".

Les enseignants sont soumis à une obligation de discrétion professionnelle. Les informations relatives aux élèves ne peuvent être communiquées à des services tiers sans garanties suffisantes.

La transparence constitue une bonne pratique éthique, notamment vis-à-vis de l'établissement et de la hiérarchie, mais il n'existe pas, à ce jour, d'obligation légale générale imposant de signaler aux familles qu'une IA a assisté la rédaction des appréciations de bulletin. En revanche, l'enseignant demeure responsable du contenu final et doit respecter les règles de protection des données personnelles.
Le ministère de l'Éducation nationale encourage une utilisation raisonnée de l'intelligence artificielle. Celle-ci doit rester un outil d'aide et ne peut pas remplacer le jugement professionnel de l'enseignant.

Comment réorienter le questionnement ?

Pour réorienter ce projet, il serait possible de :

Une utilisation responsable de l'IA est possible si elle est encadrée.
L'enseignant pourrait :

employer l'IA comme assistant de rédaction, et non comme auteur des appréciations ;
rédiger lui-même les éléments essentiels (progrès, difficultés, conseils) puis demander à l'IA d'améliorer uniquement la formulation ;
relire systématiquement chaque commentaire avant validation ;
privilégier, lorsque cela existe, des outils d'IA validés par l'institution ou hébergés dans un environnement sécurisé.

Des ressources essentielles...

L'IA en éducation, cadre d'usage, juin 2025 : https://www.education.gouv.fr/cadre-d-usage-de-l-ia-en-education-450647
L'Observatoire des pratiques numériques des jeunes en Normandie, données 2026 : https://www.educationauxecrans.fr/lobservatoire-des-pratiques-numeriques-des-jeunes-en-normandie
parcours Magistère national : https://partage02.magistere.apps.education.fr/course/view.php?id=625
Pour un enseignant en EPLE en Normandie, le lien direct du parcours Pix+Edu est le suivant : https://app.pix.fr/campagnes/MGQLQU968

L'IA en pratique : étude de cas n°1

Virginie Michel — 2026-06-30T07:06:03Z

Droit à l'image et à la protection des mineurs

Description de l'étude de cas

Dans le cadre d'un projet concernant le niveau 4ᵉ, les élèves réalisent en cours d'arts plastiques un autoportrait qu'ils modifient à l'aide d'outils d'intelligence artificielle (générateurs d'images, ChatGPT…), puis le diffusent sur leurs réseaux sociaux.

Analyse de la situation

1° Quel est le problème ?

Différents problèmes importants émergent :

Des élèves de 4ème ne sont pas autorisés à utiliser des réseaux sociaux (projet de loi d'interdiction aux élèves de moins de 15 ans)
Téléversement de leur propre image n'est pas une pratique RGPD.

Dans un cadre pédagogique, il n'est pas envisageable de demander aux élèves d'utiliser, encore moins de créer, un compte personnel sur un réseau social ou quelque plate-forme grand public que ce soit dont les conditions d'utilisation ne seraient pas conformes au RGPD (voir l'article Les enjeux de la protection des données au sein de l'éducation et l'infographie "10 principes clés pour protéger les données de vos élèves" sur le site education.gouv)
Il convient donc de n'utiliser que des services offrant des garanties quant à la maîtrise des données transmises (photo en l'occurrence) : non réutilisation, exercice du droit de retrait...
Plus spécifiquement, l'usage d'IA génératives grand public telles que ChatGPT par des élèves de 4e pour modifier les autoportraits via IA n'est pas conforme au cadre d'usage de l'IA en éducation, même si celui-ci autorise la manipulation d'IA génératives, encadrée par l'enseignant, à partir de cette classe.

2° Quels sont les enjeux et objectifs pédagogiques ?

Du point de vue de l'établissement, il est intéressant de proposer un questionnement transversal lui apportant des clés de compréhension des usages réglementaires, les vigilances et des apports disciplinaires. L'implication de l'enseignant dans un tel projet avec l'ensemble d'un niveau est à saluer et garantit une culture commune disciplinaire pour l'ensemble des 4èmes. Il s'inscrit en outre dans les perspectives ouvertes par le cadre d'usage de l'IA en éducation :
"Avec l'accompagnement du directeur d'école, du chef d'établissement et des corps d'inspection (dans le cadre de leurs missions respectives), chaque enseignant :
◦ peut, notamment dans le cadre de l'éducation à la citoyenneté, dont l'éducation aux médias et à l'information et l'enseignement moral et civique, sensibiliser les élèves aux enjeux éthiques et environnementaux des IA ;
◦ peut proposer des séquences pédagogiques intégrant l'IA (sans manipulation d'IA générative par les élèves avant la 4e), en veillant à développer l'esprit critique des élèves sur ces technologies et leur utilisation (enjeux, potentialités, recommandations pour la rédaction des requêtes, limites et risques)"

Du point de vue de l'enseignement des arts plastiques, entrer dans le questionnement par l'autoportrait est pertinent. Cela interroge la représentation de soi, la subjectivité, l'écart entre identité réelle et construite. A ce titre, l'enseignant pourra orienter les échanges autour de certains attendus de programme tels que :

o INTERROGER l'image de soi et sa construction ;
o ARTICULER fiction, représentation et réalité ;
o EXPLORER et QUESTIONNER des outils contemporains de création.

L'usage de l'IA enrichit ce dernier point en introduisant une médiation technique supplémentaire (prompt, génération, sélection) à la condition expresse que les autoportraits réels ne soient pas transmis à un service d'IA grand public.

3° Quel cadre légal ?

Le cadre d'usage de l'IA en éducation publié en juin 2025 fixe des limites précises :

« OBLIGATIONS LÉGALES
Protection des données
• L'usage de l'IA se fait dans le respect du cadre légal sur la protection des données à caractère personnel (RGPD), en respectant notamment le principe de minimisation et l'accord du responsable de traitement.
• Le recours aux services d'IA accessibles au grand public est autorisé sous réserve qu'aucune donnée confidentielle ou à caractère personnel ne soit utilisée : ne peuvent ainsi être saisies dans de tels outils que des données qui peuvent être rendues publiques (notamment : textes et programmes officiels, ressources éducatives libres, données statistiques anonymisées, œuvres du domaine public).
• Aucun membre du personnel ne doit demander aux élèves d'utiliser des services d'IA grand public impliquant la création d'un compte personnel. »

Cadre d'usage de l'IA en éducation, p.8

Dans le cadre de cette proposition, les élèves sont amenés à téléverser leurs propres images sur ces IA.

Comment réorienter le questionnement ?

La problématique partagée à l'échelle de l'établissement « Comment gérer son identité en ligne ? » est très cohérente avec les enjeux de diffusion et de mise en scène de l'image de soi (avatars, filtres, images générées) mais également de développement de l'esprit critique lié à la distinction entre identité choisie / identité subie.

Pour réorienter ce projet, il serait possible de :

Travailler la question d'autoportraits fictionnels, d'identité construite / avatarisée

L'équipe enseignante doit faire preuve de transparence quant à l'usage de l'IA, afin que les élèves puissent identifier à quel moment elle intervient, de quelle manière elle est mobilisée et quels en sont les résultats.
Dans le cadre de ce projet, l'enseignant d'arts plastiques demandera aux élèves de conserver leurs prompts et d'expliciter leurs choix. Si l'IA constitue un outil d'accompagnement, elle ne saurait en aucun cas se substituer à l'effort intellectuel. Il revient donc à l'enseignant de veiller à la présence d'une intention claire, de choix argumentés et d'une analyse critique (concernant notamment les visages stéréotypés, les normes esthétiques dominantes, ainsi que l'impact environnemental).

- Limiter l'usage de l'IA générative à une démonstration par l'enseignant afin de réduire l'impact environnemental et inviter les élèves à reproduire les transformations observées au moyen d'applications de traitement d'image plus conventionnelles n'impliquant ni création de compte ni mise en ligne.
- Publier les productions dans l'espace numérique de travail, avec un périmètre de partage à définir au préalable (classe seule, parents, autres élèves...) : cette option permet de concilier l'acte de produire pour donner à voir et la protection des données personnelles.

En bref…

Ce projet peut s'inscrire dans le cadre d'usage de l'IA en éducation (MEN, 2025), en respectant les principes d'un usage encadré, transparent et réflexif. En effet, l'utilisation de l'IA par les élèves de 4ᵉ est autorisée à condition d'être accompagnée par l'enseignant et de contribuer aux apprentissages.

Toutefois, ce dispositif implique plusieurs points de vigilance :

• la protection des données personnelles : aucune photographie ou donnée permettant d'identifier un élève ne doit être saisie sans l'autorisation dûment motivée de l'intéressé et de ses responsables légaux, avec la garantie pour ceux-ci de pouvoir exercer à l'avenir leurs droits, notamment le droit de retrait - chose impossible à garantir dans les plates-formes concernées
• l'interdiction de création de comptes par les élèves,
• la nécessité de maintenir l'IA comme un outil d'assistance et non de substitution à la démarche artistique.

En ce sens, l'activité d'autoportrait par IA est pensée comme un objet de réflexion critique sur les biais, les normes et la construction algorithmique de l'image, en lien avec la question de l'identité numérique.

Des ressources essentielles...

L'IA en éducation, cadre d'usage, juin 2025 : https://www.education.gouv.fr/cadre-d-usage-de-l-ia-en-education-450647
10 principes clés pour protéger les données de vos élèves sur le site education.gouv : https://www.education.gouv.fr/les-enjeux-de-la-protection-des-donnees-au-sein-de-l-education-455253
Qu'est-ce qu'une donnée personnelle ? Vidéo CNIL (moins d'une minute) : https://video.cnil.fr/w/qkLeFsgBYLWPRZiaXocn3N
Les grands principes du RGPD : https://www.cnil.fr/fr/comprendre-le-rgpd/les-six-grands-principes-du-rgpd
L'Observatoire des pratiques numériques des jeunes en Normandie, données 2026 : https://www.educationauxecrans.fr/lobservatoire-des-pratiques-numeriques-des-jeunes-en-normandie
- Charte pour l'éducation à la culture et à la citoyenneté numérique : https://drane.ac-normandie.fr/charte-pour-l-education-a-la-culture-et-a-la-citoyennete-numeriques
- Numérique et droits sur le site Enseigner avec le numérique : https://drane.ac-normandie.fr/numerique-et-droits
- Tutoriel vidéo Pix+Edu (3 minutes 30) : Le droit à l'image des élèves
- Parcours apprenant Pix+Edu sur l'usage de l'IA en éducation : l'accès s'effectue à partir de Magistère https://partage02.magistere.apps.education.fr/course/view.php?id=625

>>> informations liées à l'image de l'article : https://betterimagesofai.org/images?artist=ulysse.gks&title=ServerPool

La certification DNL : enseigner sa discipline en langue étrangère

Virginie Michel — 2026-06-28T08:15:33Z

La certification complémentaire DNL (Discipline Non Linguistique) permet à un enseignant d'enseigner sa matière — ici les arts plastiques — dans une langue vivante étrangère.

Qu'est-ce que la DNL ?
Un professeur certifié DNL dispense tout ou partie de son cours dans une langue étrangère (anglais, allemand, espagnol, etc.). L'objectif : renforcer les compétences linguistiques des élèves tout en abordant les contenus disciplinaires habituels.

Intérêt pour un professeur d'arts plastiques

• Diversifier sa pratique en intégrant une dimension internationale à son enseignement.
• Intervenir dans des projets européens.
• Valoriser son profil lors des mutations ou candidatures sur des postes à profil particulier.
• Participer à des échanges scolaires, stages à l'étranger, programmes Erasmus+.

Description de l'épreuve

La certification se compose de deux volets :

1. Un rapport écrit (5 pages maximum)
o Titres et diplômes obtenus
o Expériences d'enseignement, stages ou séjours à l'étranger
o Développement commenté d'une expérience significative

2. Une épreuve orale devant un jury (deux inspecteurs : un de langue, un de la discipline)
o Exposé de 10 mn en partie en langue étrangère pour exposer son parcours, ses expériences, ses projets…
o Entretien d'environ 20 minutes (moitié en langue étrangère, moitié en français) portant sur les programmes, l'organisation des sections européennes et la capacité du candidat à concevoir des projets DNL

Conseils du jury

• Présenter des expériences concrètes en lien avec le pays de la langue visée.
• Décrire une séance ou un projet déjà expérimenté en classe.
• Mettre en avant la collaboration avec les collègues de langue vivante.
• Apporter des éléments nouveaux à l'oral, au-delà du rapport.

Modalités d'inscription

• Période d'inscription : généralement en septembre-octobre de chaque année scolaire.
• Une circulaire académique précise les dates et les modalités ; elle est consultable auprès du secrétariat de l'établissement ou sur le site du rectorat.
• Il est recommandé de lire les rapports de jury des sessions précédentes, disponibles en ligne.

PISTES PEDAGOGIQUES

Virginie Michel — 2026-06-23T13:06:55Z

Ce projet collectif offre un terrain fertile pour articuler OBSERVATION, CREATION et REFLEXION.
Voici quelques pistes pour démarrer …

Collège

« Inventaire poétique » — Photographier ce qui s'invisibilise au quotidien
Objectif : Apprendre à regarder autrement ce qu'on ne voit plus.

« Héros de l'ombre » — Portraits décalés
Objectif : Valoriser les figures du quotidien tout en travaillant le portrait photographique.

« Partition visuelle » — Capter le brouhaha
Objectif : Traduire plastiquement le paysage sonore de l'établissement.

Lycée

« Atlas sensible » — Cartographie subjective
Objectif : Croiser démarche documentaire et intention artistique.

« Coulisses » — Révéler les espaces inaccessibles
Objectif : Interroger ce que l'on montre et ce que l'on cache dans un lieu public.

« Micro-fictions du réel » — Photographie et narration
Objectif : Faire naître la fiction à partir du document.

Ce que les élèves apprennent ...

Cadrage / recadrage : Choisir ce qu'on montre et ce qu'on exclut ; comprendre que le cadre construit le sens
Point de vue : Expérimenter plongée, contre-plongée, proximité extrême ; mesurer l'effet sur la perception.
Fragments et séries : Passer de l'image isolée à un ensemble cohérent ; créer du sens par la juxtaposition
L'écart entre le documentaire et le poétique : Distinguer enregistrement factuel et intention artistique ; interroger le statut de l'image.

L'évaluation

Expérimenter, produire, créer : L'élève explore différents cadrages et points de vue ; il fait des choix plastiques assumés.
Mettre en œuvre un projet : L'élève respecte les étapes, sélectionne et organise ses images en série cohérente.
S'exprimer, analyser sa pratique ... : L'élève utilise un vocabulaire précis (cadrage, fragment, série, point de vue) ; il justifie ses choix.
Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques : L'élève établit des liens pertinents avec les références vues en cours.

Arts Plastiques / Académie de Normandie

APPRENDRE À REGARDER, RACONTER LE MONDE EN IMAGES

La thématique 2026 : GENERATIONS

DÉROULEMENT

UNE PHOTOGRAPHIE AVANT TOUT

LES DATES CLÉS

GALERIE des PROPOSITIONS des ÉLÈVES

CONTACTS

CONTACTS

IA-IPR de l'Académie de Normandie

Professeurs chargés de mission d'inspection

Le coordonnateur du PrAF Arts Plastiques

Les formateurs disciplinaires

Préparation aux concours internes de recrutement

Les tuteurs des professeurs stagiaires

Formateurs des professeurs contractuels et néo-titulaires

Les coordonnateurs de la DAAC

Concours de l'agrégation interne et du CAERPA_NOUVELLES MODALITES

Épreuves d'admissibilité

Épreuves d'admission

Formation dessin d'observation _ 2025 - 2026

Formation Cinéma-Audiovisuel _ 2025 - 2026

« La ligne qui s'anime »

« Objets en cavale »

« Métamorphose »

« Stop motion scientifique »

« Remake d'une œuvre »

Formation Gravure_ 2025-2026

« Toujours plus »

L'IA en pratique : étude de cas n°2

Description de l'étude de cas

Analyse de la situation

Comment réorienter le questionnement ?

Des ressources essentielles...

L'IA en pratique : étude de cas n°1

Description de l'étude de cas

Analyse de la situation

Comment réorienter le questionnement ?

Des ressources essentielles...

La certification DNL : enseigner sa discipline en langue étrangère

PISTES PEDAGOGIQUES

Collège

Lycée

Ce que les élèves apprennent ...

L'évaluation